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正因现在才要讲述！V高达的有趣之处——Animage 1994年5月号 - 动漫... saraba1st.com
以下为正文
（以下是V高达完结后，Animage杂志（以下简称AM）邀请到庵野秀明和几原邦彦所做的对于V高达的评论。评论共分三个部分。第一部分为AM编辑部的前言，简要介绍了V高达的社会反响即核心观众，第二部分为庵野秀明的评语，第三部分为几原邦彦的评语。其中最为瞩目的或许便是庵野的评语，从中可窥见V高达对于日后EVA直接的影响。由于部分原文来自互联网，而资源并不清晰，故翻译存疑的地方会用“？”标示。评论中可能会涉及部分剧透。） ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 历时一年的《V高达》放送也终于迎来完结。读者的各位怎么看待这部作品呢？在娱乐作品泛滥的时代，这是唯一一部讲述严肃话题的作品。作为粉丝的代表，也夹杂着庵野秀明先生和几原邦彦先生的见解，让我们来试着追述其魅力吧。 怎样看待《V高达》？ 《V高达》原本是瞄准并不知晓作为真实系机器人的“高达”的“SD高达”世代，而开始的企划。是打算给从“SD高达”毕业的孩子们，迎面献上他们的第一部真实系“高达”（*）。那么结果如何呢？很遗憾的是，收视率并不好，AM杂志上的反响也不如预期。但要说没有人气吧，也并非如此。常常听闻此作在《Newtype》杂志上是人气作品，而万代发行的TV动画的录像制品也是畅销的。那么，是怎样的人群在支持着《V高达》呢？我们试着咨询了一下万代影视的高梨实先生。 （*注：所谓真实系机器人，笼统而言便是重视作中真实性的机器人作品，包括对机器人本身物理特性、机器人在军事上的可能性、以及对作为背景的具体政治、社会结构的重视等等，不过想要下具体定义必然会招致争议，在此就按下不提。真实系机器人的风潮起源于富野79年的机动战士高达，并在随后的80年代中，为富野的同事及对手高桥良辅所发扬，再加上80年代具有真实系志向的机械设计师和动画师填充细节，成为80年代最为显著的机器人作品种类。而SD高达则是起源于1985年6月由GASHAPON发售的pvc树脂人偶，其特征为将以往的MS拟人化，改为极端的二头身模型，故而称之为SD（super deform），在当时小学生至初中生的年龄层中具有极高的人气，可以说正处于真实系的反面。） “录像制品中将VTR、LD加在一起的话，总共卖了1万5千张。通常将TV作品录像化的话，比如《疾风战士（アイアンリーガー）》只卖了一千张左右。所以销量是相当好的。” 从购买实例来看的话，购买层以20岁前半的男性为主，是初中时代开始的时候正好能看到《Z高达》、《ZZ高达》的世代。顺带一提，“GASHAPON”的商品开始贩卖，“SD高达”商品诞生的时候，正好是《ZZ》放送的时候，所以（Z世代）稍微和SD世代错开了。即使是面向（影像）租赁店的促销活动的商品，店员也称来自小孩子的，或20岁左右的，或算作SD世代的现在的中学生的反响较少（？）。那么《Z》世代在《V》中需求着什么呢？ “购入的动机中最多的，果然还是‘因为是富野监督的作品’”，担当《V高达》的寺田将人先生如此说道，“特别是角色和MS也并非受到狂热的支持，（销量多）是因为看习惯了富野作品的世代支持‘富野品牌’的成分比较多吧？”。反过来说，没有经受过“富野动画”洗礼的年轻世代，或许不习惯有点道理感的《V高达》吧。Animage本志上的案例中的《V高达》支持群体，相比于作为读者主要群体的14~16岁（男女各半），最多的是18~20岁（男性为主），果然还是年龄偏高。 在曾经的高达热后的时代，继承其影响，重视作品的主题性和戏剧性的，所谓的真实系机器人作品辈出，但热潮退去，充斥着娱乐第一主义作品的现在，《V高达》这样的作品，尤其是在电视作品中，可说是无可替代的。乍一看似乎已经落后于时代，但真的如此吗？《V高达》肯定有未被发现的，严肃的“有趣之处”，而接下来就让我们来试着检验一番吧。
跨越母性的少年物语——庵野秀明
被执念所摆弄的角色们 现在的时代，能够成功的动画作品的条件，我觉得是“无趣”。内容和画面都很干净，没有人类粘滞（ドロドロ）的部分。嘛，毕竟如今的日本，大量消费的时代让想象的必要性变得稀薄，而表面的人际关系成为主流。我想干净的事物会更受欢迎。不过我自己的话，看不见（粘滞的部分）便不会觉得有趣。在这几年这种（干净的）风潮中，将粘滞的部分直接呈现出来的，便是《V高达》这部作品。 《V高达》中登场的角色，都一定会有着某种执着。然后陷入这些执着中，被其摆弄……我欣赏《V高达》，是因为听见瓦塔利・基拉对胡索说出“要是干出这种事，大家都会疯掉的。还不如在疯掉前离开MS”这句台词（注：第六话，瓦塔利得知驾驶高达的胡索还只是小孩子时说出的台词）。我感受到了这句台词里的含义深远。 卡迪珍娜的话，我从一开始就很感兴趣。那种角色必定会在富野监督的作品中登场，我很喜欢这点，不过她高举着理想，明明没有达成理想的才能却不绝于口。结果是个摆弄着所有人陷入悲惨境地的蠢女人呢（笑）。卡迪珍娜出场时我就觉得“赞！”（笑）。果然到了结尾阶段的时候成了压轴人物。
胡索是富野监督的理想少年 《V高达》中登场的女性们，我想都想要成为胡索的母亲吧。所有人都是母性的象征。而这母性有两面。首先是绝对的爱，提供男性逃离的场所，包容的一面。这同时钳制、束缚、吞噬了男性，有着自私的一面。 母亲为了作为母亲存续下去，需要作为互补人格的“子嗣”。毕竟不可能存在没有孩子的母亲。为了保护自己的母性，就必须产生孩子。《V高达》便是想要逃往外界的胡索这名少年的故事。 卢贝西诺、法拉、修罗队、玛贝特都想要成为胡索的“母亲”。但卡迪珍娜不想成为胡索的母亲。她把胡索这个“孩子”当成重担。而且胡索也执着于父性吧。不想成为你的孩子，不想被束缚。 胡索是富野监督的理想吧，他想要这样。这是从（面对现实的）绝望中产生的，我很喜欢这点。是“想要……（～たい）”而不是“是……（～なのだ）”。富野监督会说“想要这样”“想要相信他人”。所以难道不是基本不相信他人吗。这绝望极为强烈，于是反过来不执着于“去相信他人吧”，便无法活下去。 胡索到最后都想要相信卡迪珍娜。而给这样的角色取名胡索（ウッソ），也就是谎言（ウソ），这种绝望感在富野监督的根底处流动，我非常喜欢这点。有某种极为干涸的感觉……
富野监督的作品是真正的原创 这不知是来自于富野监督身上何处，但我想肯定是来自富野监督私小说一般的部分。刚才说到的瓦塔利・基拉的台词一类的，我想是富野监督对于自己身处的动画制作现场的呼声。在我看来，《V高达》的角色们，都是动画相关者，或者动画粉丝……我认为创作中能成为原创的original），也只有私小说而已。读过的书，或从他人那里听来的知识，终究不过是借来的事物。我想，当自己想要具有作家性，创作原创作品时，也就只有将“自己”这种事物，毫无隐瞒地拿出来。就这一点而言，富野监督的作品是真正的原创。 富野监督在动画业界能做到这点，而能让这些作品作为商业作品成立，可说是屈指可数的人物。而能每周在电视上看到这样的作品，我这一年间极为幸福。
胜利（Victory）正是主题——几原邦彦
首先的话，听到victory这个标题，以及主题歌（注：stand up to the victory）时，我强烈地感受到了富野监督对这个作品的立场，或者说是觉悟。 说到富野监督的话，他经手了这么多的作品，而且是在业界的顶层奔走的人吧。他作为创作者，已经达到了相当的高度，但他却把迄今为止的高达都抛之脑后，以“victory”之名，想要创造全新的高达，实在是让我震惊。 “Victory”，也就是获胜，以这个词为关键词，我感受到了富野监督强烈的意志。 现在我自己也站在了创作动画的立场上，而在业界中所感受到的，便是业界整体的情绪仿佛陷入了漫长黑暗的隧道。不过，这情绪并非是昨天或今天才开始的，或许富野监督创作最初的《高达》的十几年前便有了吧。富野监督恐怕比谁都更加清楚这隧道的黑暗，为了将其打破而创造了最初的《高达》。而这次的《高达》中，他的立场也未曾改变，不，是升华到比至今为止更高更高的高度，并最终开花结果在《Victory》这个标题中。嗯，我感觉到了。 我原本就喜欢富野监督的作品呀。作为创作者，我现在仍对富野监督抱有向往。我在少年时代，以为动画是漫画家原作者一手包办的。比如说《宇宙战舰大和号》的话，是由松本零士先生一个人创作的（笑）。富野先生让我们首次认识到，动画界也有站在导演的立场上创作影像的人。当然也包括面对传媒时的应对方法。若不是富野监督，我想我或许便不会进入这个业界。富野监督的存在本身，便是我们的希望之星。毕竟他是打破各种禁忌的人。既然那样都能被容许，我们也可以（笑），他让我们时常感觉到这点。 现在我们所创作的作品，对于观众的少男少女们，究竟能给予多少志气呢，想到这一点，我再次痛感到富野监督事业的伟大。至少，我不觉得我的作品，能给予年轻人足以杀入业界的活力。 最后说一句对作品的个人感想的话，我很喜欢鲸骨的那一话（注：37话）……然后，真希望奥迪罗活下来（笑）。
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