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正因現在才要講述！V高達的有趣之處——Animage 1994年5月號 - 動漫... saraba1st.com
以下為正文
（以下是V高達完結後，Animage雜誌（以下簡稱AM）邀請到庵野秀明和幾原邦彥所做的對於V高達的評論。評論共分三個部分。第一部分為AM編輯部的前言，簡要介紹了V高達的社會反響即核心觀眾，第二部分為庵野秀明的評語，第三部分為幾原邦彥的評語。其中最為矚目的或許便是庵野的評語，從中可窺見V高達對於日後EVA直接的影響。由於部分原文來自互聯網，而資源並不清晰，故翻譯存疑的地方會用“？”標示。評論中可能會涉及部分劇透。） ———————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————— 歷時一年的《V高達》放送也終於迎來完結。讀者的各位怎麼看待這部作品呢？在娛樂作品氾濫的時代，這是唯一一部講述嚴肅話題的作品。作為粉絲的代表，也夾雜著庵野秀明先生和幾原邦彥先生的見解，讓我們來試著追述其魅力吧。 怎樣看待《V高達》？ 《V高達》原本是瞄準並不知曉作為真實系機器人的“高達”的“SD高達”世代，而開始的企劃。是打算給從“SD高達”畢業的孩子們，迎面獻上他們的第一部真實系“高達”（*）。那麼結果如何呢？很遺憾的是，收視率並不好，AM雜誌上的反響也不如預期。但要說沒有人氣吧，也並非如此。常常聽聞此作在《Newtype》雜誌上是人氣作品，而萬代發行的TV動畫的錄像製品也是暢銷的。那麼，是怎樣的人群在支持著《V高達》呢？我們試著諮詢了一下萬代影視的高梨實先生。 （*注：所謂真實系機器人，籠統而言便是重視作中真實性的機器人作品，包括對機器人本身物理特性、機器人在軍事上的可能性、以及對作為背景的具體政治、社會結構的重視等等，不過想要下具體定義必然會招致爭議，在此就按下不提。真實系機器人的風潮起源於富野79年的機動戰士高達，並在隨後的80年代中，為富野的同事及對手高橋良輔所發揚，再加上80年代具有真實系志向的機械設計師和動畫師填充細節，成為80年代最為顯著的機器人作品種類。而SD高達則是起源於1985年6月由GASHAPON發售的pvc樹脂人偶，其特徵為將以往的MS擬人化，改為極端的二頭身模型，故而稱之為SD（super deform），在當時小學生至初中生的年齡層中具有極高的人氣，可以說正處於真實系的反面。） “錄像製品中將VTR、LD加在一起的話，總共賣了1萬5千張。通常將TV作品錄像化的話，比如《疾風戰士（アイアンリーガー）》只賣了一千張左右。所以銷量是相當好的。” 從購買實例來看的話，購買層以20歲前半的男性為主，是初中時代開始的時候正好能看到《Z高達》、《ZZ高達》的世代。順帶一提，“GASHAPON”的商品開始販賣，“SD高達”商品誕生的時候，正好是《ZZ》放送的時候，所以（Z世代）稍微和SD世代錯開了。即使是面向（影像）租賃店的促銷活動的商品，店員也稱來自小孩子的，或20歲左右的，或算作SD世代的現在的中學生的反響較少（？）。那麼《Z》世代在《V》中需求著什麼呢？ “購入的動機中最多的，果然還是‘因為是富野監督的作品’”，擔當《V高達》的寺田將人先生如此說道，“特別是角色和MS也並非受到狂熱的支持，（銷量多）是因為看習慣了富野作品的世代支持‘富野品牌’的成分比較多吧？”。反過來說，沒有經受過“富野動畫”洗禮的年輕世代，或許不習慣有點道理感的《V高達》吧。Animage本志上的案例中的《V高達》支持群體，相比於作為讀者主要群體的14~16歲（男女各半），最多的是18~20歲（男性為主），果然還是年齡偏高。 在曾經的高達熱後的時代，繼承其影響，重視作品的主題性和戲劇性的，所謂的真實系機器人作品輩出，但熱潮退去，充斥著娛樂第一主義作品的現在，《V高達》這樣的作品，尤其是在電視作品中，可說是無可替代的。乍一看似乎已經落後於時代，但真的如此嗎？《V高達》肯定有未被發現的，嚴肅的“有趣之處”，而接下來就讓我們來試著檢驗一番吧。
跨越母性的少年物語——庵野秀明
被執念所擺弄的角色們 現在的時代，能夠成功的動畫作品的條件，我覺得是“無趣”。內容和畫面都很乾淨，沒有人類粘滯（ドロドロ）的部分。嘛，畢竟如今的日本，大量消費的時代讓想象的必要性變得稀薄，而表面的人際關係成為主流。我想幹淨的事物會更受歡迎。不過我自己的話，看不見（粘滯的部分）便不會覺得有趣。在這幾年這種（乾淨的）風潮中，將粘滯的部分直接呈現出來的，便是《V高達》這部作品。 《V高達》中登場的角色，都一定會有著某種執著。然後陷入這些執著中，被其擺弄……我欣賞《V高達》，是因為聽見瓦塔利・基拉對胡索說出“要是幹出這種事，大家都會瘋掉的。還不如在瘋掉前離開MS”這句臺詞（注：第六話，瓦塔利得知駕駛高達的胡索還只是小孩子時說出的臺詞）。我感受到了這句臺詞裡的含義深遠。 卡迪珍娜的話，我從一開始就很感興趣。那種角色必定會在富野監督的作品中登場，我很喜歡這點，不過她高舉著理想，明明沒有達成理想的才能卻不絕於口。結果是個擺弄著所有人陷入悲慘境地的蠢女人呢（笑）。卡迪珍娜出場時我就覺得“贊！”（笑）。果然到了結尾階段的時候成了壓軸人物。
胡索是富野監督的理想少年 《V高達》中登場的女性們，我想都想要成為胡索的母親吧。所有人都是母性的象徵。而這母性有兩面。首先是絕對的愛，提供男性逃離的場所，包容的一面。這同時鉗制、束縛、吞噬了男性，有著自私的一面。 母親為了作為母親存續下去，需要作為互補人格的“子嗣”。畢竟不可能存在沒有孩子的母親。為了保護自己的母性，就必須產生孩子。《V高達》便是想要逃往外界的胡索這名少年的故事。 盧貝西諾、法拉、修羅隊、瑪貝特都想要成為胡索的“母親”。但卡迪珍娜不想成為胡索的母親。她把胡索這個“孩子”當成重擔。而且胡索也執著於父性吧。不想成為你的孩子，不想被束縛。 胡索是富野監督的理想吧，他想要這樣。這是從（面對現實的）絕望中產生的，我很喜歡這點。是“想要……（～たい）”而不是“是……（～なのだ）”。富野監督會說“想要這樣”“想要相信他人”。所以難道不是基本不相信他人嗎。這絕望極為強烈，於是反過來不執著於“去相信他人吧”，便無法活下去。 胡索到最後都想要相信卡迪珍娜。而給這樣的角色取名胡索（ウッソ），也就是謊言（ウソ），這種絕望感在富野監督的根底處流動，我非常喜歡這點。有某種極為乾涸的感覺……
富野監督的作品是真正的原創 這不知是來自於富野監督身上何處，但我想肯定是來自富野監督私小說一般的部分。剛才說到的瓦塔利・基拉的臺詞一類的，我想是富野監督對於自己身處的動畫製作現場的呼聲。在我看來，《V高達》的角色們，都是動畫相關者，或者動畫粉絲……我認為創作中能成為原創的original），也只有私小說而已。讀過的書，或從他人那裡聽來的知識，終究不過是借來的事物。我想，當自己想要具有作家性，創作原創作品時，也就只有將“自己”這種事物，毫無隱瞞地拿出來。就這一點而言，富野監督的作品是真正的原創。 富野監督在動畫業界能做到這點，而能讓這些作品作為商業作品成立，可說是屈指可數的人物。而能每週在電視上看到這樣的作品，我這一年間極為幸福。
勝利（Victory）正是主題——幾原邦彥
首先的話，聽到victory這個標題，以及主題歌（注：stand up to the victory）時，我強烈地感受到了富野監督對這個作品的立場，或者說是覺悟。 說到富野監督的話，他經手了這麼多的作品，而且是在業界的頂層奔走的人吧。他作為創作者，已經達到了相當的高度，但他卻把迄今為止的高達都拋之腦後，以“victory”之名，想要創造全新的高達，實在是讓我震驚。 “Victory”，也就是獲勝，以這個詞為關鍵詞，我感受到了富野監督強烈的意志。 現在我自己也站在了創作動畫的立場上，而在業界中所感受到的，便是業界整體的情緒彷彿陷入了漫長黑暗的隧道。不過，這情緒並非是昨天或今天才開始的，或許富野監督創作最初的《高達》的十幾年前便有了吧。富野監督恐怕比誰都更加清楚這隧道的黑暗，為了將其打破而創造了最初的《高達》。而這次的《高達》中，他的立場也未曾改變，不，是昇華到比至今為止更高更高的高度，並最終開花結果在《Victory》這個標題中。嗯，我感覺到了。 我原本就喜歡富野監督的作品呀。作為創作者，我現在仍對富野監督抱有嚮往。我在少年時代，以為動畫是漫畫家原作者一手包辦的。比如說《宇宙戰艦大和號》的話，是由松本零士先生一個人創作的（笑）。富野先生讓我們首次認識到，動畫界也有站在導演的立場上創作影像的人。當然也包括面對傳媒時的應對方法。若不是富野監督，我想我或許便不會進入這個業界。富野監督的存在本身，便是我們的希望之星。畢竟他是打破各種禁忌的人。既然那樣都能被容許，我們也可以（笑），他讓我們時常感覺到這點。 現在我們所創作的作品，對於觀眾的少男少女們，究竟能給予多少志氣呢，想到這一點，我再次痛感到富野監督事業的偉大。至少，我不覺得我的作品，能給予年輕人足以殺入業界的活力。 最後說一句對作品的個人感想的話，我很喜歡鯨骨的那一話（注：37話）……然後，真希望奧迪羅活下來（笑）。
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