以DV视角拍摄的影片自从《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project，1999）之后便大行其道，这种以体现真实性的表达手法多应用于两种类型的影片：带有恐怖元素的以及带有战争元素的。
前者除了《女巫布莱尔》外，还尚有《死亡录像》（[Rec]，2007），《死亡日记》（Diary of the Dead，2007），《苜蓿地》（Cloverfield，2007）等影片；其中《女巫布莱尔》还推出过续集，以神秘生物为看点的怪兽灾难片《苜蓿地》的续集也在计划中，而以病毒为元素的西班牙恐怖片《死亡录像》的好莱坞remake也即将上映，另外，《死亡日记》则是George A. Romero僵尸片系列中以另一种角度诠释的异类。
后者则有《伊拉克之声》（voices of iraq，2004）以及同样伊拉克题材的《节选修订》（Redacted，2007）等；还有就是这部架空的战争题材动画《旗》（FLAG）。
（当然，《伊拉克之声》其实是纪录片；DENOVO：150部摄像机被发放给伊拉克的普通人，由他们来录制自己想录制的一切，最后回收到长达450小时的录象，剪辑出了这部一小时19分钟的影片和它惊人的Tag Line：24年来，伊拉克人终于第一次有了表达的自由。）
FLAG不管是从立意还是表达手法上都是具有相当的启发性，首先它带着层幻想色彩；其次是它的反战主题；再就是它以双线POV为主（摄影师白州和赤城的视角）其它为辅（诸如笔记本的摄像头、直升机上的摄像头、HAVWC的取景器等）的多重DV视角来讲故事，并且始终如一。
HAVWC，即影片中所设定的人形兵器High Agility Versatile Weapon Carrier，强化装甲服，坦克的原型；敌方的人形兵器被称为XR-2，隆克，似乎是不可变形的。(怎么来记住HAVWC这个缩写？我们可以这么拆开记：H·AV·WC。)
FLAG的TVA虽然只有13集却被拆成了两季播放，前6集以及后7集。之后推出的导演剪辑版（the Director's Edition，所谓的总集篇）名为《一千万个库芙拉》，大约100分钟左右，剔除了白州与SDC部队成员间的日常生活发生的趣闻轶事。
SDC就是为了夺取那面希望之旗（FLAG）而专门建立的部队，白州应邀成为这整个夺旗过程的随军摄影师；而关于这面旗帜的意义，原本就是因为白州的摄影作品而产生的存在，这也因此成了白州此行的渊源。
库芙拉是乌迪亚娜的在世神这样的角色，其实只是个小女孩，一般等女孩初次来潮的时候就会重新选取另一个库芙拉女神；在白州那张著名的照片中，那面旗上的两个祈福的剪影，其中一个就是库芙拉。在乌迪亚那，这个虚构的因宗教而战乱不断的中亚国家，有两个宗教体系，一个就是以库芙拉为代表的本地神，而另一个则以活佛拉·坡为代表的输入宗教佛教——设定非常的喇嘛，其实有影射西藏的意思，剧中夺走旗帜的便是拉·坡。
宗教与战争是个恒古的话题，像政治这样的东西其实都是从宗教分化出去的旁枝而已。宗教可以是很恐怖的，比如拉·坡与他的暗杀部队；但也可以是很美的，比如说FLAG中让我印象非常深刻的一个镜头就是在传统女神库芙拉诞生祭的时候人们在大街小巷的路面上点上烛火，从黑夜里的天空往下看时，那一条条被烛火浇出来大街小巷看上去就像是手掌上的一条条金黄的生命线，或是一片充满生命力的叶子的脉络。宗教与政治的本质其实是一样的，就是支配，但相对而言，前者主要是精神方面的支配，而后者是物质方面的支配；这样比较起来，宗教就更加的纯粹一点，更加接近于自然一点，如果宗教的妥当，也就更容易创造出一些美好的事物来，比如说因各大宗教而生的各种风格的建筑物。
宗教与战争到底是什么样的关系呢？宗教产生战争，还是战争滋养了宗教？当然，FLAG讨论的并不是这样的问题。
FLAG借宗教与战争探讨了这么一个问题：关于希望。不管是白州的那张照片还是最初被白州所吸引的赤城的那张照片都在叙述这个主题：白州照片中的祈福是战乱之后的事情，而赤城照片中望着升起的朝阳的那些人则刚刚经历了黑夜；所以，怎么去感受希望？要明白希望，那么就必须得亲历绝望的历程。
也许正是这样，能感受到希望的人了了无几。大多数人都不过是在养尊处优，得过且过，被养着，而不是活着。
故事讲的很从容，最后也许要告诉我们的是，也许只有牺牲才能明白什么是希望。故事的POV以及DV视角相当的出色，不单是动态的影像，还有更多的是静态照片的叙述——在动画片中用静止的照片讲故事是得需要一定功力的；此外，让人印象尤为深刻的便是白州与赤城两个POV视角的交汇，另外就是最后机场那场戏的重复以强调气氛的做法（很可惜，虽然导演剪辑版中也有一段重复的画面，但却不是这段)。
本作高桥良辅担任原作以及总监督，监督为寺田和男。在我的印象中喜欢以总监督自居的大概有三人，除了高桥良辅，还有两位就是富野由悠季和河森正治，很巧的是他们都是我为机狂的那种“机甲偏执狂”。不过比较起来，河森正治是个精力过盛的小鬼，富野由悠季是个量产的商人，而高桥良辅则更像是个低调稳重的大叔。
高桥良辅的作品都相当的男人，沉稳，统筹全局，完完全全的正剧模式但又不缺乏幻想色彩以致于严肃到让人觉得不像是动画。
比如说当年Cowboy Bebop的原作便是二代目矢立肇高桥良辅。当然矢立肇不是一个人，但这个SUNRISE企划室的集体笔名还是有一个中心人物的，二代目就是高桥良辅；
还有比如说大叔的招牌“装甲骑兵”系列（Armored Trooper Votoms），最新的作品是12话的OVA《Armored Trooper Votoms: Pailsen Files》，男人，战争，永生，阴谋，热血，更没有男女女的叽叽歪歪情绪（甚至没有女角！）。
FLAG中虽然两个视角一男一女，但也完全没有感情戏；因为就主题来说那没必要所以没必要出现！
除此以外，高桥良辅的作品还弥漫着一种共同的气氛：充满了浓浓的怀旧气息——上了年纪的大叔应该都好这口。
增补版请登陆ACGTALK:
http://www.acgtalk.com/node/873
Ethermetic修订版：动画到中年
http://ethermetic.com/archives/2602
前者除了《女巫布莱尔》外，还尚有《死亡录像》（[Rec]，2007），《死亡日记》（Diary of the Dead，2007），《苜蓿地》（Cloverfield，2007）等影片；其中《女巫布莱尔》还推出过续集，以神秘生物为看点的怪兽灾难片《苜蓿地》的续集也在计划中，而以病毒为元素的西班牙恐怖片《死亡录像》的好莱坞remake也即将上映，另外，《死亡日记》则是George A. Romero僵尸片系列中以另一种角度诠释的异类。
后者则有《伊拉克之声》（voices of iraq，2004）以及同样伊拉克题材的《节选修订》（Redacted，2007）等；还有就是这部架空的战争题材动画《旗》（FLAG）。
（当然，《伊拉克之声》其实是纪录片；DENOVO：150部摄像机被发放给伊拉克的普通人，由他们来录制自己想录制的一切，最后回收到长达450小时的录象，剪辑出了这部一小时19分钟的影片和它惊人的Tag Line：24年来，伊拉克人终于第一次有了表达的自由。）
FLAG不管是从立意还是表达手法上都是具有相当的启发性，首先它带着层幻想色彩；其次是它的反战主题；再就是它以双线POV为主（摄影师白州和赤城的视角）其它为辅（诸如笔记本的摄像头、直升机上的摄像头、HAVWC的取景器等）的多重DV视角来讲故事，并且始终如一。
HAVWC，即影片中所设定的人形兵器High Agility Versatile Weapon Carrier，强化装甲服，坦克的原型；敌方的人形兵器被称为XR-2，隆克，似乎是不可变形的。(怎么来记住HAVWC这个缩写？我们可以这么拆开记：H·AV·WC。)
FLAG的TVA虽然只有13集却被拆成了两季播放，前6集以及后7集。之后推出的导演剪辑版（the Director's Edition，所谓的总集篇）名为《一千万个库芙拉》，大约100分钟左右，剔除了白州与SDC部队成员间的日常生活发生的趣闻轶事。
SDC就是为了夺取那面希望之旗（FLAG）而专门建立的部队，白州应邀成为这整个夺旗过程的随军摄影师；而关于这面旗帜的意义，原本就是因为白州的摄影作品而产生的存在，这也因此成了白州此行的渊源。
库芙拉是乌迪亚娜的在世神这样的角色，其实只是个小女孩，一般等女孩初次来潮的时候就会重新选取另一个库芙拉女神；在白州那张著名的照片中，那面旗上的两个祈福的剪影，其中一个就是库芙拉。在乌迪亚那，这个虚构的因宗教而战乱不断的中亚国家，有两个宗教体系，一个就是以库芙拉为代表的本地神，而另一个则以活佛拉·坡为代表的输入宗教佛教——设定非常的喇嘛，其实有影射西藏的意思，剧中夺走旗帜的便是拉·坡。
宗教与战争是个恒古的话题，像政治这样的东西其实都是从宗教分化出去的旁枝而已。宗教可以是很恐怖的，比如拉·坡与他的暗杀部队；但也可以是很美的，比如说FLAG中让我印象非常深刻的一个镜头就是在传统女神库芙拉诞生祭的时候人们在大街小巷的路面上点上烛火，从黑夜里的天空往下看时，那一条条被烛火浇出来大街小巷看上去就像是手掌上的一条条金黄的生命线，或是一片充满生命力的叶子的脉络。宗教与政治的本质其实是一样的，就是支配，但相对而言，前者主要是精神方面的支配，而后者是物质方面的支配；这样比较起来，宗教就更加的纯粹一点，更加接近于自然一点，如果宗教的妥当，也就更容易创造出一些美好的事物来，比如说因各大宗教而生的各种风格的建筑物。
宗教与战争到底是什么样的关系呢？宗教产生战争，还是战争滋养了宗教？当然，FLAG讨论的并不是这样的问题。
FLAG借宗教与战争探讨了这么一个问题：关于希望。不管是白州的那张照片还是最初被白州所吸引的赤城的那张照片都在叙述这个主题：白州照片中的祈福是战乱之后的事情，而赤城照片中望着升起的朝阳的那些人则刚刚经历了黑夜；所以，怎么去感受希望？要明白希望，那么就必须得亲历绝望的历程。
也许正是这样，能感受到希望的人了了无几。大多数人都不过是在养尊处优，得过且过，被养着，而不是活着。
故事讲的很从容，最后也许要告诉我们的是，也许只有牺牲才能明白什么是希望。故事的POV以及DV视角相当的出色，不单是动态的影像，还有更多的是静态照片的叙述——在动画片中用静止的照片讲故事是得需要一定功力的；此外，让人印象尤为深刻的便是白州与赤城两个POV视角的交汇，另外就是最后机场那场戏的重复以强调气氛的做法（很可惜，虽然导演剪辑版中也有一段重复的画面，但却不是这段)。
本作高桥良辅担任原作以及总监督，监督为寺田和男。在我的印象中喜欢以总监督自居的大概有三人，除了高桥良辅，还有两位就是富野由悠季和河森正治，很巧的是他们都是我为机狂的那种“机甲偏执狂”。不过比较起来，河森正治是个精力过盛的小鬼，富野由悠季是个量产的商人，而高桥良辅则更像是个低调稳重的大叔。
高桥良辅的作品都相当的男人，沉稳，统筹全局，完完全全的正剧模式但又不缺乏幻想色彩以致于严肃到让人觉得不像是动画。
比如说当年Cowboy Bebop的原作便是二代目矢立肇高桥良辅。当然矢立肇不是一个人，但这个SUNRISE企划室的集体笔名还是有一个中心人物的，二代目就是高桥良辅；
还有比如说大叔的招牌“装甲骑兵”系列（Armored Trooper Votoms），最新的作品是12话的OVA《Armored Trooper Votoms: Pailsen Files》，男人，战争，永生，阴谋，热血，更没有男女女的叽叽歪歪情绪（甚至没有女角！）。
FLAG中虽然两个视角一男一女，但也完全没有感情戏；因为就主题来说那没必要所以没必要出现！
除此以外，高桥良辅的作品还弥漫着一种共同的气氛：充满了浓浓的怀旧气息——上了年纪的大叔应该都好这口。
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Ethermetic修订版：动画到中年
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