以DV視角拍攝的影片自從《女巫布萊爾》（The Blair Witch Project，1999）之後便大行其道，這種以體現真實性的表達手法多應用於兩種類型的影片：帶有恐怖元素的以及帶有戰爭元素的。
前者除了《女巫布萊爾》外，還尚有《死亡錄像》（[Rec]，2007），《死亡日記》（Diary of the Dead，2007），《苜蓿地》（Cloverfield，2007）等影片；其中《女巫布萊爾》還推出過續集，以神祕生物為看點的怪獸災難片《苜蓿地》的續集也在計劃中，而以病毒為元素的西班牙恐怖片《死亡錄像》的好萊塢remake也即將上映，另外，《死亡日記》則是George A. Romero殭屍片系列中以另一種角度詮釋的異類。
後者則有《伊拉克之聲》（voices of iraq，2004）以及同樣伊拉克題材的《節選修訂》（Redacted，2007）等；還有就是這部架空的戰爭題材動畫《旗》（FLAG）。
（當然，《伊拉克之聲》其實是紀錄片；DENOVO：150部攝像機被髮放給伊拉克的普通人，由他們來錄製自己想錄制的一切，最後回收到長達450小時的錄象，剪輯出了這部一小時19分鐘的影片和它驚人的Tag Line：24年來，伊拉克人終於第一次有了表達的自由。）
FLAG不管是從立意還是表達手法上都是具有相當的啟發性，首先它帶著層幻想色彩；其次是它的反戰主題；再就是它以雙線POV為主（攝影師白州和赤城的視角）其它為輔（諸如筆記本的攝像頭、直升機上的攝像頭、HAVWC的取景器等）的多重DV視角來講故事，並且始終如一。
HAVWC，即影片中所設定的人形兵器High Agility Versatile Weapon Carrier，強化裝甲服，坦克的原型；敵方的人形兵器被稱為XR-2，隆克，似乎是不可變形的。(怎麼來記住HAVWC這個縮寫？我們可以這麼拆開記：H·AV·WC。)
FLAG的TVA雖然只有13集卻被拆成了兩季播放，前6集以及後7集。之後推出的導演剪輯版（the Director's Edition，所謂的總集篇）名為《一千萬個庫芙拉》，大約100分鐘左右，剔除了白州與SDC部隊成員間的日常生活發生的趣聞軼事。
SDC就是為了奪取那面希望之旗（FLAG）而專門建立的部隊，白州應邀成為這整個奪旗過程的隨軍攝影師；而關於這面旗幟的意義，原本就是因為白州的攝影作品而產生的存在，這也因此成了白州此行的淵源。
庫芙拉是烏迪亞娜的在世神這樣的角色，其實只是個小女孩，一般等女孩初次來潮的時候就會重新選取另一個庫芙拉女神；在白州那張著名的照片中，那面旗上的兩個祈福的剪影，其中一個就是庫芙拉。在烏迪亞那，這個虛構的因宗教而戰亂不斷的中亞國家，有兩個宗教體系，一個就是以庫芙拉為代表的本地神，而另一個則以活佛拉·坡為代表的輸入宗教佛教——設定非常的喇嘛，其實有影射西藏的意思，劇中奪走旗幟的便是拉·坡。
宗教與戰爭是個恆古的話題，像政治這樣的東西其實都是從宗教分化出去的旁枝而已。宗教可以是很恐怖的，比如拉·坡與他的暗殺部隊；但也可以是很美的，比如說FLAG中讓我印象非常深刻的一個鏡頭就是在傳統女神庫芙拉誕生祭的時候人們在大街小巷的路面上點上燭火，從黑夜裡的天空往下看時，那一條條被燭火澆出來大街小巷看上去就像是手掌上的一條條金黃的生命線，或是一片充滿生命力的葉子的脈絡。宗教與政治的本質其實是一樣的，就是支配，但相對而言，前者主要是精神方面的支配，而後者是物質方面的支配；這樣比較起來，宗教就更加的純粹一點，更加接近於自然一點，如果宗教的妥當，也就更容易創造出一些美好的事物來，比如說因各大宗教而生的各種風格的建築物。
宗教與戰爭到底是什麼樣的關係呢？宗教產生戰爭，還是戰爭滋養了宗教？當然，FLAG討論的並不是這樣的問題。
FLAG借宗教與戰爭探討了這麼一個問題：關於希望。不管是白州的那張照片還是最初被白州所吸引的赤城的那張照片都在敘述這個主題：白州照片中的祈福是戰亂之後的事情，而赤城照片中望著升起的朝陽的那些人則剛剛經歷了黑夜；所以，怎麼去感受希望？要明白希望，那麼就必須得親歷絕望的歷程。
也許正是這樣，能感受到希望的人了了無幾。大多數人都不過是在養尊處優，得過且過，被養著，而不是活著。
故事講的很從容，最後也許要告訴我們的是，也許只有犧牲才能明白什麼是希望。故事的POV以及DV視角相當的出色，不單是動態的影像，還有更多的是靜態照片的敘述——在動畫片中用靜止的照片講故事是得需要一定功力的；此外，讓人印象尤為深刻的便是白州與赤城兩個POV視角的交匯，另外就是最後機場那場戲的重複以強調氣氛的做法（很可惜，雖然導演剪輯版中也有一段重複的畫面，但卻不是這段)。
本作高橋良輔擔任原作以及總監督，監督為寺田和男。在我的印象中喜歡以總監督自居的大概有三人，除了高橋良輔，還有兩位就是富野由悠季和河森正治，很巧的是他們都是我為機狂的那種“機甲偏執狂”。不過比較起來，河森正治是個精力過盛的小鬼，富野由悠季是個量產的商人，而高橋良輔則更像是個低調穩重的大叔。
高橋良輔的作品都相當的男人，沉穩，統籌全局，完完全全的正劇模式但又不缺乏幻想色彩以致於嚴肅到讓人覺得不像是動畫。
比如說當年Cowboy Bebop的原作便是二代目矢立肇高橋良輔。當然矢立肇不是一個人，但這個SUNRISE企劃室的集體筆名還是有一箇中心人物的，二代目就是高橋良輔；
還有比如說大叔的招牌“裝甲騎兵”系列（Armored Trooper Votoms），最新的作品是12話的OVA《Armored Trooper Votoms: Pailsen Files》，男人，戰爭，永生，陰謀，熱血，更沒有男女女的嘰嘰歪歪情緒（甚至沒有女角！）。
FLAG中雖然兩個視角一男一女，但也完全沒有感情戲；因為就主題來說那沒必要所以沒必要出現！
除此以外，高橋良輔的作品還瀰漫著一種共同的氣氛：充滿了濃濃的懷舊氣息——上了年紀的大叔應該都好這口。
增補版請登陸ACGTALK:
http://www.acgtalk.com/node/873
Ethermetic修訂版：動畫到中年
http://ethermetic.com/archives/2602
前者除了《女巫布萊爾》外，還尚有《死亡錄像》（[Rec]，2007），《死亡日記》（Diary of the Dead，2007），《苜蓿地》（Cloverfield，2007）等影片；其中《女巫布萊爾》還推出過續集，以神祕生物為看點的怪獸災難片《苜蓿地》的續集也在計劃中，而以病毒為元素的西班牙恐怖片《死亡錄像》的好萊塢remake也即將上映，另外，《死亡日記》則是George A. Romero殭屍片系列中以另一種角度詮釋的異類。
後者則有《伊拉克之聲》（voices of iraq，2004）以及同樣伊拉克題材的《節選修訂》（Redacted，2007）等；還有就是這部架空的戰爭題材動畫《旗》（FLAG）。
（當然，《伊拉克之聲》其實是紀錄片；DENOVO：150部攝像機被髮放給伊拉克的普通人，由他們來錄製自己想錄制的一切，最後回收到長達450小時的錄象，剪輯出了這部一小時19分鐘的影片和它驚人的Tag Line：24年來，伊拉克人終於第一次有了表達的自由。）
FLAG不管是從立意還是表達手法上都是具有相當的啟發性，首先它帶著層幻想色彩；其次是它的反戰主題；再就是它以雙線POV為主（攝影師白州和赤城的視角）其它為輔（諸如筆記本的攝像頭、直升機上的攝像頭、HAVWC的取景器等）的多重DV視角來講故事，並且始終如一。
HAVWC，即影片中所設定的人形兵器High Agility Versatile Weapon Carrier，強化裝甲服，坦克的原型；敵方的人形兵器被稱為XR-2，隆克，似乎是不可變形的。(怎麼來記住HAVWC這個縮寫？我們可以這麼拆開記：H·AV·WC。)
FLAG的TVA雖然只有13集卻被拆成了兩季播放，前6集以及後7集。之後推出的導演剪輯版（the Director's Edition，所謂的總集篇）名為《一千萬個庫芙拉》，大約100分鐘左右，剔除了白州與SDC部隊成員間的日常生活發生的趣聞軼事。
SDC就是為了奪取那面希望之旗（FLAG）而專門建立的部隊，白州應邀成為這整個奪旗過程的隨軍攝影師；而關於這面旗幟的意義，原本就是因為白州的攝影作品而產生的存在，這也因此成了白州此行的淵源。
庫芙拉是烏迪亞娜的在世神這樣的角色，其實只是個小女孩，一般等女孩初次來潮的時候就會重新選取另一個庫芙拉女神；在白州那張著名的照片中，那面旗上的兩個祈福的剪影，其中一個就是庫芙拉。在烏迪亞那，這個虛構的因宗教而戰亂不斷的中亞國家，有兩個宗教體系，一個就是以庫芙拉為代表的本地神，而另一個則以活佛拉·坡為代表的輸入宗教佛教——設定非常的喇嘛，其實有影射西藏的意思，劇中奪走旗幟的便是拉·坡。
宗教與戰爭是個恆古的話題，像政治這樣的東西其實都是從宗教分化出去的旁枝而已。宗教可以是很恐怖的，比如拉·坡與他的暗殺部隊；但也可以是很美的，比如說FLAG中讓我印象非常深刻的一個鏡頭就是在傳統女神庫芙拉誕生祭的時候人們在大街小巷的路面上點上燭火，從黑夜裡的天空往下看時，那一條條被燭火澆出來大街小巷看上去就像是手掌上的一條條金黃的生命線，或是一片充滿生命力的葉子的脈絡。宗教與政治的本質其實是一樣的，就是支配，但相對而言，前者主要是精神方面的支配，而後者是物質方面的支配；這樣比較起來，宗教就更加的純粹一點，更加接近於自然一點，如果宗教的妥當，也就更容易創造出一些美好的事物來，比如說因各大宗教而生的各種風格的建築物。
宗教與戰爭到底是什麼樣的關係呢？宗教產生戰爭，還是戰爭滋養了宗教？當然，FLAG討論的並不是這樣的問題。
FLAG借宗教與戰爭探討了這麼一個問題：關於希望。不管是白州的那張照片還是最初被白州所吸引的赤城的那張照片都在敘述這個主題：白州照片中的祈福是戰亂之後的事情，而赤城照片中望著升起的朝陽的那些人則剛剛經歷了黑夜；所以，怎麼去感受希望？要明白希望，那麼就必須得親歷絕望的歷程。
也許正是這樣，能感受到希望的人了了無幾。大多數人都不過是在養尊處優，得過且過，被養著，而不是活著。
故事講的很從容，最後也許要告訴我們的是，也許只有犧牲才能明白什麼是希望。故事的POV以及DV視角相當的出色，不單是動態的影像，還有更多的是靜態照片的敘述——在動畫片中用靜止的照片講故事是得需要一定功力的；此外，讓人印象尤為深刻的便是白州與赤城兩個POV視角的交匯，另外就是最後機場那場戲的重複以強調氣氛的做法（很可惜，雖然導演剪輯版中也有一段重複的畫面，但卻不是這段)。
本作高橋良輔擔任原作以及總監督，監督為寺田和男。在我的印象中喜歡以總監督自居的大概有三人，除了高橋良輔，還有兩位就是富野由悠季和河森正治，很巧的是他們都是我為機狂的那種“機甲偏執狂”。不過比較起來，河森正治是個精力過盛的小鬼，富野由悠季是個量產的商人，而高橋良輔則更像是個低調穩重的大叔。
高橋良輔的作品都相當的男人，沉穩，統籌全局，完完全全的正劇模式但又不缺乏幻想色彩以致於嚴肅到讓人覺得不像是動畫。
比如說當年Cowboy Bebop的原作便是二代目矢立肇高橋良輔。當然矢立肇不是一個人，但這個SUNRISE企劃室的集體筆名還是有一箇中心人物的，二代目就是高橋良輔；
還有比如說大叔的招牌“裝甲騎兵”系列（Armored Trooper Votoms），最新的作品是12話的OVA《Armored Trooper Votoms: Pailsen Files》，男人，戰爭，永生，陰謀，熱血，更沒有男女女的嘰嘰歪歪情緒（甚至沒有女角！）。
FLAG中雖然兩個視角一男一女，但也完全沒有感情戲；因為就主題來說那沒必要所以沒必要出現！
除此以外，高橋良輔的作品還瀰漫著一種共同的氣氛：充滿了濃濃的懷舊氣息——上了年紀的大叔應該都好這口。
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