成人世界的照妖镜，21世纪日本的自醒书

历经百年的发展，导演行业已涌现了一批批大师，有的擅长于叙事结构，有的长于镜头语言，有的则热衷于色彩画面。

他们或喜欢讲述阶层矛盾、或喜欢树立冲突与对立，要么就是在历史的洪流中捕捉到一丝时代特质并将之放置到荧幕上，企图以此与观众探讨人性这个永恒话题。

可宫崎骏这位大师却喜欢直接对“全人类”进行描摹。

《千与千寻》便以主角千寻守住初心的成长为主线，串联起一个群像丛生的镜像世界。

这个镜像世界基本呈现出了人类的日常百态，其中参杂着人类的贪嗔哀怨怒与割舍不去的亲情、爱情、友情。

影片开头从千寻的父母开车带千寻回乡下说起。

之所以会有后面油屋的故事，完全是千寻父母的“误打误撞”。

与其说是误打误撞，倒不如说是千寻父母的不安分。他们由20号国道转入21号国道后，开始抄近路走捷径。

直到误入油屋隧道口，千寻父母仍没能安分守己，对隧道内本不属于自己的世界浸淫窥探着，把自己回乡下的目的抛诸脑后。

千寻从父母抄近路开始就一再阻拦，奈何拗不过成年的父母。

从车上千寻与父母的对话不难看出，千寻是个适应了城市的便捷、排斥乡下的溺爱女孩。即便如此，她仍会坚定此行的目的，拒绝路途中的捷径与诱惑。

受溺爱是她的缺点，本真安分是她身怀的宝藏。

这也是千寻的名字有被交代，而他父母的未被交代的原因。千寻父母早已在成人社会中被抹去了名字，像汤婆婆抹去千寻的名字一样。

被信用卡冲昏了头脑的千父也因过度“消费”成了任人宰割的猪。

为什么导演要把千寻父母变成猪？

为什么千寻一家是由20号国道转21号国道？

为什么千寻一家此行的目的地被设定为乡下？

且莫急于求知，后面油屋魔幻世界将会带给你更多的疑问，但答案也会随之而来。

千寻误入的油屋是一个日出而息、日落而作的世界。显然，这是一个与现实世界独立隔绝的世界，有着自己独立的体系。

这个体系的顶层是写有“天”字的汤婆婆的房间，一个控制着整个油屋世界的大BOSS专属房间。

值得注意的是，“天”字层的屋子俨然欧美建筑风格，就连汤婆婆也是欧美的样貌与打扮；这与在底层辛勤作业的古装日本人物及古典日本建筑相去甚远。

为何汤婆婆得到的是如此欧美设定？

《千与千寻》出品于2001年，彻彻底底的21世纪之初。这与21号国道在数字上有着莫名的巧合。

倘若这并非一种巧合，20号国道寓意着20世纪，21号国道寓意着21世纪。那么上述的几个疑问便油然而解。

千寻父母的车牌号1901恰巧是20世纪之初，与千寻父母共同代表着上一代的日本。他们没能安于本分，想通过捷径快速走上21世纪的高度发达之路。结果不是沦为了汤婆婆油屋里的高度工作狂，便是像千寻父母一样变成了任人宰割的猪。

20世纪的日本想要走向21世纪的高度发达之路，参照对象只能是美国。

汤婆婆代表着美国。

与日本现实世界日夜颠倒的油屋也不完全是魔幻世界，它就是存在于现实中的美国时间，其中运作的是美国体系，受益人是美国人汤婆婆。

汤婆婆变鹰翱翔审视领土的行为正是美国在巡视自己建立的社会体系。老鹰可是美国的国鸟。

汤屋四周变成水面的情景与美国和日本隔海相望的现实格局相对应。

所以说，《千与千寻》是宫崎骏拍给21世纪日本的自醒书。

在这本书里，宫崎骏谨慎反思了日本高度运作的社会形态，也鲜明展现了几类人物的生存状态。

白龙是千寻能在油屋中健康成长的最大帮手，他虽然一度忘记了自己的姓名，但深谙名字的重要性，一再叮嘱并帮助狄野千寻记住自己的姓名，间接促成了千寻一家人的得救。

白龙对千寻不计回报地帮助，是他对同族伸出的援手，也是他进行的一场自我救赎。

他为了学习魔法，甘愿俯首于汤婆婆麾下，但不小心忘掉了自己原始姓名。

白龙是汤婆婆直接调教的魔法师，是一位留美日裔高材生。

他有追求，有梦想，有才华，但异国他乡、学途坎坷，自我迷失是他难以躲避的魔咒。但好在他初心尚存，懂得帮助自己的同族，最终也在千寻的帮助下找回了自我，记得了自己的名字叫赈早见琥珀主。

乍看之下，白龙与千寻间充溢着爱情，但除了爱以外，他们间还拥有着友情与手足情。

男女间有纯洁的友情吗？

当然有，千寻与白龙最早建立的就是基于同僚关系的友情，即使后来爱情的到来也没能磨灭他们友情本身的纯洁。

锅炉爷爷是白龙引见给千寻的第一个人，能得到白龙的信任，他一定有着不同于油屋人们的美好品质。

他比常人多出了一倍的手臂，不分昼夜地在锅炉房生存，他比千寻的父母整整早了一代，勤劳务实的锅炉爷爷正是老一辈人朴实敬业的代表。

锅炉房虽在油屋之中，却常年与油屋里的生意隔绝，即使来了挥金如土的客人，锅炉爷爷也没机会去蹭上一把金子。

也因此，他才顺其自然地保持了善良本性，从未被利欲熏心过。

小玲是个刀子嘴豆腐心的女人，嘴上说着拒绝，身体却很诚实地帮助着千寻。

如果说锅炉爷爷的存在代表着隔离于油屋外的善良，那小玲的存在就说明权欲横行的油屋里也可能存在着一些善良的人。

汤婆婆主宰着整个油屋，而同为魔法师的同胞姐姐钱婆婆却住在简陋的小木屋里，孤灯清火。

钱婆婆的存在或许就隐喻着西方的欧洲是潜在的制衡美国的利器。

汤婆婆从小爱慕虚荣，爱赶时髦，所以对赚钱极度痴迷，但对于汤婆婆而言，还有比钱更重要的事物，那就是她的孩子“宝宝”。

宝宝是一个被保护在油屋顶层不让出门的孩子，他衣来伸手、饭来张口，屋子里堆满了玩具与礼物。

汤婆婆为了保护他不让他接触外面的世界。他与汤婆婆相处的模式是哭闹与发脾气。

他体型虽硕大，人格却尚未形成，甚至连名字都没有。

宝宝这一人物形象一来影射了现实社会的巨婴，二来代表着美国人汤婆婆的后代，宫崎骏也通过这一形象间接提醒了美国掠夺利用他人劳动成果的体系并不能保证后代的健康发展。

《千与千寻》有着隐晦的反帝反垄断色彩，甚至是反资本主义色彩。

来油屋泡澡的各路神明各个腰缠万贯、体型硕大，他们每一次的到来都会引得油屋里的人忙得找不到北。

一人起身，万人忙碌。这又比古代帝王社会好到哪儿去？

说起来都是资本的加持使得那些神明有如此“呼风唤雨”的BGM。

如伪装成腐烂神的河神，他来油屋一遭，虽带来了地狱般的恶臭与狼藉的河道垃圾，却能因留下的大量沙金而得到整个油屋的尊重。

资本是万恶之源呵！照见了人们的肤浅与丑陋。

环保也顺势成了《千与千寻》的一个议题，河神留下的垃圾堆里的沙金大抵也是宫崎骏在鼓励社会去爱护环境、整理垃圾。

看到金子能带来尊重，无脸男便用自己变出的金子在油屋里肆意妄为，唯独见到千寻时，他才收起自己的跋扈。

无脸男本是无人关注的妖怪，被排斥于油屋之外，是个边缘人，是千寻在雨夜给了他关怀与温暖。

倘若无脸男是个人类，他显然是个患有重度心里疾病的个体人，患病的根本原因在于缺爱。

自踏入油屋那一刻起，无脸男慢慢学会了油屋的体制，懂得了用金钱获取尊重与关注、用金钱去海吃海喝弥补内心的空虚。也因此在油屋的世界里变成了吃人的大恶人。

而一旦走出油屋与千寻踏入他乡的旅途，他又变回了乖乖的模样。

这是《千与千寻》对油屋世界的最大讽刺——它会激发人性最丑陋的一面。

换一个现实的角度，无脸男代表着金融与股市，一个人就能制造一场经济泡沫。

影片结尾，宝宝与千寻成了朋友，并且帮助千寻争取到逃离油屋的机会，这隐喻着宫崎骏对日美未来友好健康合作的展望与祝愿。

其实整部影片最梦幻的部分便是结尾，一个尚未实现的遥远的梦。

汤屋就像是成人社会的照妖镜，是妖是人，只要去汤屋走一遭便立刻显形。

千寻父母走了一遭，现了猪妖的形。

千寻亦走了一遭，不但保持了人样，还救出了“入魔”的父母。

之所以如此，原因只有一个，是千寻没有在魔幻的世界了忘了自己的姓名。

她一直记得“我真正的名字，其实叫千寻”，像钱婆婆叮嘱的那般。

看完重映的《千与千寻》，我们看到的即是一面成人社会的照妖镜，也是一部21世纪日本的自醒书。

除了描摹人类，宫崎骏用千寻的成长经历更点明了文化自觉与文化自信的重要性。

它人之镜，亦可用之；它人之书，可借鉴之！

面前的这位小千朋友，可不要吃太胖哦。

否则，一旦误入了汤屋，就会变成任人宰割的猪呢。

谢谢