成人世界的照妖鏡，21世紀日本的自醒書

歷經百年的發展，導演行業已湧現了一批批大師，有的擅長於敘事結構，有的長於鏡頭語言，有的則熱衷於色彩畫面。

他們或喜歡講述階層矛盾、或喜歡樹立衝突與對立，要麼就是在歷史的洪流中捕捉到一絲時代特質並將之放置到熒幕上，企圖以此與觀眾探討人性這個永恆話題。

可宮崎駿這位大師卻喜歡直接對“全人類”進行描摹。

《千與千尋》便以主角千尋守住初心的成長為主線，串聯起一個群像叢生的鏡像世界。

這個鏡像世界基本呈現出了人類的日常百態，其中參雜著人類的貪嗔哀怨怒與割捨不去的親情、愛情、友情。

影片開頭從千尋的父母開車帶千尋回鄉下說起。

之所以會有後面油屋的故事，完全是千尋父母的“誤打誤撞”。

與其說是誤打誤撞，倒不如說是千尋父母的不安分。他們由20號國道轉入21號國道後，開始抄近路走捷徑。

直到誤入油屋隧道口，千尋父母仍沒能安分守己，對隧道內本不屬於自己的世界浸淫窺探著，把自己回鄉下的目的拋諸腦後。

千尋從父母抄近路開始就一再阻攔，奈何拗不過成年的父母。

從車上千尋與父母的對話不難看出，千尋是個適應了城市的便捷、排斥鄉下的溺愛女孩。即便如此，她仍會堅定此行的目的，拒絕路途中的捷徑與誘惑。

受溺愛是她的缺點，本真安分是她身懷的寶藏。

這也是千尋的名字有被交代，而他父母的未被交代的原因。千尋父母早已在成人社會中被抹去了名字，像湯婆婆抹去千尋的名字一樣。

被信用卡衝昏了頭腦的千父也因過度“消費”成了任人宰割的豬。

為什麼導演要把千尋父母變成豬？

為什麼千尋一家是由20號國道轉21號國道？

為什麼千尋一家此行的目的地被設定為鄉下？

且莫急於求知，後面油屋魔幻世界將會帶給你更多的疑問，但答案也會隨之而來。

千尋誤入的油屋是一個日出而息、日落而作的世界。顯然，這是一個與現實世界獨立隔絕的世界，有著自己獨立的體系。

這個體系的頂層是寫有“天”字的湯婆婆的房間，一個控制著整個油屋世界的大BOSS專屬房間。

值得注意的是，“天”字層的屋子儼然歐美建築風格，就連湯婆婆也是歐美的樣貌與打扮；這與在底層辛勤作業的古裝日本人物及古典日本建築相去甚遠。

為何湯婆婆得到的是如此歐美設定？

《千與千尋》出品於2001年，徹徹底底的21世紀之初。這與21號國道在數字上有著莫名的巧合。

倘若這並非一種巧合，20號國道寓意著20世紀，21號國道寓意著21世紀。那麼上述的幾個疑問便油然而解。

千尋父母的車牌號1901恰巧是20世紀之初，與千尋父母共同代表著上一代的日本。他們沒能安於本分，想通過捷徑快速走上21世紀的高度發達之路。結果不是淪為了湯婆婆油屋裡的高度工作狂，便是像千尋父母一樣變成了任人宰割的豬。

20世紀的日本想要走向21世紀的高度發達之路，參照對象只能是美國。

湯婆婆代表著美國。

與日本現實世界日夜顛倒的油屋也不完全是魔幻世界，它就是存在於現實中的美國時間，其中運作的是美國體系，受益人是美國人湯婆婆。

湯婆婆變鷹翱翔審視領土的行為正是美國在巡視自己建立的社會體系。老鷹可是美國的國鳥。

湯屋四周變成水面的情景與美國和日本隔海相望的現實格局相對應。

所以說，《千與千尋》是宮崎駿拍給21世紀日本的自醒書。

在這本書裡，宮崎駿謹慎反思了日本高度運作的社會形態，也鮮明展現了幾類人物的生存狀態。

白龍是千尋能在油屋中健康成長的最大幫手，他雖然一度忘記了自己的姓名，但深諳名字的重要性，一再叮囑並幫助狄野千尋記住自己的姓名，間接促成了千尋一家人的得救。

白龍對千尋不計回報地幫助，是他對同族伸出的援手，也是他進行的一場自我救贖。

他為了學習魔法，甘願俯首於湯婆婆麾下，但不小心忘掉了自己原始姓名。

白龍是湯婆婆直接調教的魔法師，是一位留美日裔高材生。

他有追求，有夢想，有才華，但異國他鄉、學途坎坷，自我迷失是他難以躲避的魔咒。但好在他初心尚存，懂得幫助自己的同族，最終也在千尋的幫助下找回了自我，記得了自己的名字叫賑早見琥珀主。

乍看之下，白龍與千尋間充溢著愛情，但除了愛以外，他們間還擁有著友情與手足情。

男女間有純潔的友情嗎？

當然有，千尋與白龍最早建立的就是基於同僚關係的友情，即使後來愛情的到來也沒能磨滅他們友情本身的純潔。

鍋爐爺爺是白龍引見給千尋的第一個人，能得到白龍的信任，他一定有著不同於油屋人們的美好品質。

他比常人多出了一倍的手臂，不分晝夜地在鍋爐房生存，他比千尋的父母整整早了一代，勤勞務實的鍋爐爺爺正是老一輩人樸實敬業的代表。

鍋爐房雖在油屋之中，卻常年與油屋裡的生意隔絕，即使來了揮金如土的客人，鍋爐爺爺也沒機會去蹭上一把金子。

也因此，他才順其自然地保持了善良本性，從未被利慾薰心過。

小玲是個刀子嘴豆腐心的女人，嘴上說著拒絕，身體卻很誠實地幫助著千尋。

如果說鍋爐爺爺的存在代表著隔離於油屋外的善良，那小玲的存在就說明權欲橫行的油屋裡也可能存在著一些善良的人。

湯婆婆主宰著整個油屋，而同為魔法師的同胞姐姐錢婆婆卻住在簡陋的小木屋裡，孤燈清火。

錢婆婆的存在或許就隱喻著西方的歐洲是潛在的制衡美國的利器。

湯婆婆從小愛慕虛榮，愛趕時髦，所以對賺錢極度痴迷，但對於湯婆婆而言，還有比錢更重要的事物，那就是她的孩子“寶寶”。

寶寶是一個被保護在油屋頂層不讓出門的孩子，他衣來伸手、飯來張口，屋子裡堆滿了玩具與禮物。

湯婆婆為了保護他不讓他接觸外面的世界。他與湯婆婆相處的模式是哭鬧與發脾氣。

他體型雖碩大，人格卻尚未形成，甚至連名字都沒有。

寶寶這一人物形象一來影射了現實社會的巨嬰，二來代表著美國人湯婆婆的後代，宮崎駿也通過這一形象間接提醒了美國掠奪利用他人勞動成果的體系並不能保證後代的健康發展。

《千與千尋》有著隱晦的反帝反壟斷色彩，甚至是反資本主義色彩。

來油屋泡澡的各路神明各個腰纏萬貫、體型碩大，他們每一次的到來都會引得油屋裡的人忙得找不到北。

一人起身，萬人忙碌。這又比古代帝王社會好到哪兒去？

說起來都是資本的加持使得那些神明有如此“呼風喚雨”的BGM。

如偽裝成腐爛神的河神，他來油屋一遭，雖帶來了地獄般的惡臭與狼藉的河道垃圾，卻能因留下的大量沙金而得到整個油屋的尊重。

資本是萬惡之源呵！照見了人們的膚淺與醜陋。

環保也順勢成了《千與千尋》的一個議題，河神留下的垃圾堆裡的沙金大抵也是宮崎駿在鼓勵社會去愛護環境、整理垃圾。

看到金子能帶來尊重，無臉男便用自己變出的金子在油屋裡肆意妄為，唯獨見到千尋時，他才收起自己的跋扈。

無臉男本是無人關注的妖怪，被排斥於油屋之外，是個邊緣人，是千尋在雨夜給了他關懷與溫暖。

倘若無臉男是個人類，他顯然是個患有重度心裡疾病的個體人，患病的根本原因在於缺愛。

自踏入油屋那一刻起，無臉男慢慢學會了油屋的體制，懂得了用金錢獲取尊重與關注、用金錢去海吃海喝彌補內心的空虛。也因此在油屋的世界裡變成了吃人的大惡人。

而一旦走出油屋與千尋踏入他鄉的旅途，他又變回了乖乖的模樣。

這是《千與千尋》對油屋世界的最大諷刺——它會激發人性最醜陋的一面。

換一個現實的角度，無臉男代表著金融與股市，一個人就能製造一場經濟泡沫。

影片結尾，寶寶與千尋成了朋友，並且幫助千尋爭取到逃離油屋的機會，這隱喻著宮崎駿對日美未來友好健康合作的展望與祝願。

其實整部影片最夢幻的部分便是結尾，一個尚未實現的遙遠的夢。

湯屋就像是成人社會的照妖鏡，是妖是人，只要去湯屋走一遭便立刻顯形。

千尋父母走了一遭，現了豬妖的形。

千尋亦走了一遭，不但保持了人樣，還救出了“入魔”的父母。

之所以如此，原因只有一個，是千尋沒有在魔幻的世界了忘了自己的姓名。

她一直記得“我真正的名字，其實叫千尋”，像錢婆婆叮囑的那般。

看完重映的《千與千尋》，我們看到的即是一面成人社會的照妖鏡，也是一部21世紀日本的自醒書。

除了描摹人類，宮崎駿用千尋的成長經歷更點明瞭文化自覺與文化自信的重要性。

它人之鏡，亦可用之；它人之書，可借鑑之！

面前的這位小千朋友，可不要吃太胖哦。

否則，一旦誤入了湯屋，就會變成任人宰割的豬呢。

謝謝