《千与千寻》的主题是什么？为什么如此经典？

第一次看《千与千寻》，我对于情节的理解只停留在表层。甚至觉得没看懂。这部电影不像其他的动画片，虽然一开始就出现了危机——爸爸妈妈变成了猪，少女深陷不明世界，可千寻的父母到底怎么了，该怎样做才能救他们，电影一律没提过。

这个魔法世界是莫名其妙的。魔法规则也仅凭白龙对小千的提醒才略知一二。只知道汤婆婆是掌管这一方的女巫。小千必须跟汤婆婆签约找工作，才可以生存。明明这里面有很多人长得跟小千一样，但是为什么都嫌弃小千是人类？小千父母要如何才能变回人类？小千被解救的条件是什么？为什么她从钱婆婆那回来就可以回家了？她如何知道猪栏里没有她的父母？她和白龙怎么就成男女朋友了？

后面的情节，跟解救爸妈毫无关系。和其他历险电影的主角不同，她没有明确的任务去升级打怪，找出线索，打败坏BOSS，救出父母，而是走一步发生一个故事。

但这并不妨碍我对它的喜欢。

我完全被电影天马行空的想象征服。它符合我作为一个东方人，对于妖魔鬼怪、神明宗教的好奇和审美。凶神恶煞的浮世绘，长得跟龙一样的河神，古香古色的汤屋，千奇百怪的神明，都透露着东方式古老传说的神秘与魅力。电影开场十分钟就进入了鬼怪片的紧张感，可是，全片下来，并没有多么可怕的妖魔鬼怪。相反处处透着温柔和小可爱。

慈祥的锅炉爷爷，调皮可爱的煤灰小精灵，面冷心善的玲，刁蛮任性的巨婴崽崽，就像是自己的外婆一样的钱婆婆……最坏的汤婆婆，也没拿千寻怎么样。她爱钱如命，凌驾于所有人之上，但是在孩子面前一秒变成奴隶。最可怕的怪物，是变坏的无脸男。他狂吃东西的那一段我是有点被吓到的。不过，恢复理智的无脸男，马上就变成了一个惹人怜爱的跟屁虫。白龙就更不用说了，不论人型还是龙身，都是那么帅气有型，英勇无双，对小千照顾有加。假如没有遇见白龙，小千会变成怎样？会不会就这样消失了？……不论哪个角色，都可以戳中我心中柔软的地方。

电影不仅神秘、诡异气氛营造得好，唯美的场景也不少。经常被画面美到。然而，凶猛凌冽的场景也绝不含糊。河川主人吐出垃圾时的触目惊心，白龙与钱婆婆的魔法纸片人斗法的壮观，再配上出色配乐,说道配乐，我是从这部电影知道久石让的，结尾曲也非常动人……就算单纯看表面，也是一场视听盛宴。

为配图而找的截图

有一个地方，不论哪次看，我都流了眼泪。白龙带着小千去猪栏看她父母,父母却摊在地上一动也不动。小千难过地哭泣着跑走，蹲在田埂边，缓缓情绪。白龙带了饭团给她吃。她一开始不想吃，可是白龙说，要吃点才会有精神。小千听劝吃了起来，越吃越大口，越吃越难过，终于崩溃得大哭。

你有过类似的经历吗？在遭遇巨大变故或者打击的时候，来不及思考，来不及害怕，来不及伤心，全凭一股信念支撑着去做力所能及的事情。等到稍微可以放松一下的时候，才敢大声哭泣，把内心的恐惧、委屈、难过全部发泄出来。

这是国内要上映这部电影，我毫不犹豫地买了票。

18年过去，我已中年，忽然就明白了很多东西。以前并未在意的开头，这次看发觉信息量巨大。

千寻跟着爸爸妈妈搬家，离开了熟悉的环境，离开了好朋友，她一脸的不情愿。可是爸爸妈妈并不在意。爸爸妈妈发现了这个废墟，要进去，不管千寻如何劝说，都要进去。这期间，千寻的害怕，无助，一次都没有得到过爸爸妈妈的回应。在父母面前，小孩子从来就是这么的弱势。

弱势的小孩，会企盼着有一天长大，能尽快掌控自己的人生。而当真的成年后进入社会，却将越来越怀念过去那个不谙世事，天真无邪的自己。这部电影，少年看，看的是历险，成人看，看到的是镜子，对照着自己的内心。

从这个角度来看，我才理解这部电影的故事逻辑。当我们还在上学的时候，我们被分年级，分班次，读完幼儿园读小学，读完小学读初中。大家穿一样的校服，讲品德、讲团结、排成绩、比才艺。大家目标明确，为了升学努力考试，下一步该怎样走完全规划好了。一旦进入社会，大家就不再是向着同一个目标前进。每个人都走上了自己独一无二的道路。一路上，你会遇见谁，会遭遇什么，都是未知的，需要你一步步去探索。千寻吴闯的世界，是社会的象征。所以，影片没有说明解救爸爸妈妈的方法，也没有告知逃出这个世界的方法。

唯一的规则是利益，你要创造价值，才能生存。这也是社会生存法则。所以，小千必须工作。老板需要的是能工作的小千。所以，老板要给千寻取个名字。而真实的千寻，老板并不需要也并不在意。名字代表着本真。不牢牢守住自己的名字，本真就会这样渐渐被忘记。忘记初心的人，就是那些回不去了的人。一辈子被当成别人，一辈子受物欲支配。

好妙。

而这种步入社会的迷茫和无助，在上世纪90年代的日本更是突显得尤为厉害。千寻的爸爸一开始就解说了这个地方，这里是以前要开发的主题公园的残骸。

20世纪90年代，日本发生了最严重的经济危机，在这之前，日本经济空前的强大，人们被虚假的经济繁荣冲昏了头脑，人人都沉浸在投机股票的金钱梦中。就像整个油屋的人都围着无脸男投食等赏赐的景象一样。可是，经济危机爆发后，很多大企业纷纷倒闭，整个帝国的财富严重缩水，失业率、自杀率纷纷上涨，社会陷入前所未有的恐慌。这又对应了电影中，无脸男终于失控，他越吃越多，越吃越多，最后变得很可怕，吃人了。人们从无脸男这里得到的金钱也都是假的，就是泥垢变成的幻象，象征着日本人金融梦的破碎。投入股票的真金白银变成一文不值的数字。

“天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。”我国古人就是这样形容社会的。社会里充斥着物欲横流，且不说在一个经济稳定发展的社会，人们都难保初心，在遭受重创，人心惶惶，价值观扭曲的日本，更是难之又难。

贪婪是人最大的劣根性。所以爸爸妈妈才会变成猪。一是他们吃了不该他们吃的食物，二他们越吃越多越吃越多。但是身为小孩的千寻，却没有这些多余占有欲。她从来都是需要什么拿什么，需要多少拿多少。所以她吃苦丸子只是觉得苦，没有吐出什么东西。而白龙吐出了虫子，无脸男吐出了一大堆垃圾。一个人占有得越多，就被占有得越多。小孩是根据自己的心走，而被社会洗礼的大人往往被物欲支配着，体内塞满了垃圾。

价值观的缺失也让人迷失。很多人都会有迷失的经历。小白龙，在别人眼里是女巫的刽子手，人人提防。他象征着那些生活中的强者，他们不论记不记得自己是谁，都可以为自己杀出一条血路。无脸男则象征着弱者，他在人堆里没有存在感，没有价值感，靠变坏来吸引关注，博得关爱，可怜又卑微。巨婴宝宝，他象征着那些还没独立的熊孩子，宝妈男就是其中一种。这些角色，你我都可以在真实的人际关系中找到对应的人。包括我自己，也曾是这些角色中的一个。现实中，我们很少像千寻一样客观，公正，对这些人抱以包容之心。但通过宫崎骏爷爷制造的视角，我们却对这些角色宠爱有加。不论是白龙还是无脸男还是巨婴宝宝，都变成了观众喜欢的小可爱。

那到底要如何救爸妈呢？这个问题还是得解决啊！电影虽没有说出明确的方法。但是给了一个明确的态度：只要认真去生活，诚实面对自己的内心，你想知道的人生答案就会浮出水面。解决问题的关键，还得靠千寻自己。

钱婆婆在告别千寻时说了：“没问题的。是你的话，一定没问题。”千寻从钱婆婆家回来后，她已经变得勇敢、独立，她经得住诱惑，守得了承诺，心里如明镜一般。所以，她一下就看出汤婆婆给她看的猪栏里，没有她的爸爸妈妈。要知道，第一次去看望变成猪的父母，他们可摊在地上一动不动呀！而这群猪，面对千寻全部伸着头，积极得很。真善美的特质在她身上固定下来，象征着美好的品格的成型。

人的一生充满坎坷与诱惑，而这些美好的价值观，就是化解焦虑，化解恐慌，化解矛盾，化解困境的钥匙。这部电影是2001年出品的，但是当时的日本，还没有从十年前的经济危机中复苏过来。宫崎骏爷爷就是想通过电影，重建人们的内心。日本人看这部影片，肯定感触更多。所以，它才会蝉联票房冠军11周。

《千与千寻》不仅在画面上，在内涵上，在听觉上，都能抚慰人们的心灵。18年了，它毫无年代感，反而历久弥新。它是绝对的经典中的经典！