饱满着《千与千寻》的意象世界

几年前的故事，仿佛褪色的记忆，偶然听到那一段旋律🎶，就真切地恋上了。几年后的故事，仿佛慎重珍藏的胶片，蕴在漆黑中渐次浮现出亮彩的色调。回忆⌛️，才赋予回忆本身更深厚的意味。《千与千寻》就是这样情感中跌宕而成，数年前恰巧听见它的纯音乐，数年后水晶球音乐盒里正是相同的曲子，冥冥中有莫名的一股力量把我们锁住，让我们再度重逢。

“浪漫主义”，从宫崎骏动画里充溢着这个名词，以前我不知道什么是浪漫主义，上了大学后，书看了几本便开始知道它大概的意味，而又因中文系必修的影视艺术启蒙了我的电影审美，这种种原因令我今天再看《千与千寻》时，竟读出几分宫崎骏的韵味。

千寻的小孩形象，在我看来她并非是纯粹的孩子。她有着和宫崎骏一样的目光，害怕着“成人”世界，并认为那里是非人（又自诩神明）的世界，所以说为什么神秘世界里基本都是怪物的模样，千寻的爸妈因食欲而变成猪，何尝不是宫崎骏所表达的人类的现状——满足食欲与睡欲之间的轮回，“成人”讨厌着人类的“臭味”，其实是惧怕着千寻身上的纯洁，这种纯洁提醒着他们的贪婪与奴性，在汤婆婆那里迷失了自己的名字，不愿工作的人成为煤炭或食物，愿意的又因为欲望而永远失去逃离的希望，终究成为怪物，就像是鲁迅笔下的吃人的世界。白龙是凸显了宫崎骏和鲁迅精神的不同，鲁迅是抱着尝试的希望而最后归向绝望，宫崎骏则是认为尽管希望如萤火之星般微弱但依然温暖人心，所以不单是白龙，锅炉爷爷、玲子、搬煤炭的小黑球们、爱坐电梯的白胖子等都拥有着宫崎骏那般炽热的爱，是对希望的憧憬，纵然活在汤婆婆的威压下，即使失去走出去的机会，但仍然没有磨灭她们良善的道德感，或许苏格兰哲学家哈奇森的性善论在他们身上可以体现出来。汤婆婆和钱婆婆仿佛是宫崎骏欲表达的东西，其实他知道汤婆婆才是世界上普遍存在的一类人，因此汤婆婆能住在汤屋世界（邪恶世界，也是成人世界），而且乌鸦的形象无不透露出其阴暗面，钱婆婆仿佛是虚拟世界的人，充满着温暖，长着一样的模样甚至饰物亦是相同的，但却与汤婆婆截然不同，而且名字也挺耐人寻味，这是不是启示着人类是凭表面的东西去定义别人的善恶？当听见钱婆婆时，有没有想到是如汤婆婆一样贪婪的人，或者更甚？宫崎骏毫不留情揭穿我们的劣根性。钱婆婆与无面男、胖老鼠（巨婴）、小鸟一起编织了一根发绳给千寻，希冀守护着这样一个纯洁的小孩，不要让她受到成人世界的污染。而无面男他代表着人类的欲望，他本来充性善良，可受到汤屋的污染，变成吃人的怪物，可当千寻喂他吃了苦丸子，他便真正解脱，不再利用人们的贪婪，跟随着千寻行善。其实除了千寻这个局外人，每一个生活在成人世界里人物都多多少少染上了黑暗，他们无法逃离，被迫收到压制，而婴儿又是当中最为特殊的一个，也是最具悲剧色彩，生在悲剧却对外界浑然不知。《千与千寻》对我留下深刻印象的是白龙告诉汤婆婆她最珍贵的东西被偷龙转凤，而汤婆婆第一时间是关注自己手中的金子，貌似自己最珍贵的东西是孙子，其实还是比不过黄金，显得如此的虚伪与讽刺，真令人为之叹息。

宫崎骏把自己对社会的见解融入到动画里，把那个成人世界描写为扭曲的世界，人们是早上睡觉晚上工作，基本上没有人的模样，而尽管有的也是甘愿成为奴隶的人，吃了三天成人世界的饭，便没有了“人类的臭味”。但宫崎骏的希望也在他们身上体现出来，尽管非人却依然保持那份良善与爱，对千寻的如此温柔，也正是因为她有着单纯的美好。

至于为什么不是💯，主要在于他缺乏了对故事情节的拿捏，贯穿性不足，但也是因为这样，宫崎骏动画才能表达出他自己的思想。