飽滿著《千與千尋》的意象世界

幾年前的故事，彷彿褪色的記憶，偶然聽到那一段旋律🎶，就真切地戀上了。幾年後的故事，彷彿慎重珍藏的膠片，蘊在漆黑中漸次浮現出亮彩的色調。回憶⌛️，才賦予回憶本身更深厚的意味。《千與千尋》就是這樣情感中跌宕而成，數年前恰巧聽見它的純音樂，數年後水晶球音樂盒裡正是相同的曲子，冥冥中有莫名的一股力量把我們鎖住，讓我們再度重逢。

“浪漫主義”，從宮崎駿動畫裡充溢著這個名詞，以前我不知道什麼是浪漫主義，上了大學後，書看了幾本便開始知道它大概的意味，而又因中文系必修的影視藝術啟蒙了我的電影審美，這種種原因令我今天再看《千與千尋》時，竟讀出幾分宮崎駿的韻味。

千尋的小孩形象，在我看來她並非是純粹的孩子。她有著和宮崎駿一樣的目光，害怕著“成人”世界，並認為那裡是非人（又自詡神明）的世界，所以說為什麼神祕世界裡基本都是怪物的模樣，千尋的爸媽因食慾而變成豬，何嘗不是宮崎駿所表達的人類的現狀——滿足食慾與睡欲之間的輪迴，“成人”討厭著人類的“臭味”，其實是懼怕著千尋身上的純潔，這種純潔提醒著他們的貪婪與奴性，在湯婆婆那裡迷失了自己的名字，不願工作的人成為煤炭或食物，願意的又因為慾望而永遠失去逃離的希望，終究成為怪物，就像是魯迅筆下的吃人的世界。白龍是凸顯了宮崎駿和魯迅精神的不同，魯迅是抱著嘗試的希望而最後歸向絕望，宮崎駿則是認為儘管希望如螢火之星般微弱但依然溫暖人心，所以不單是白龍，鍋爐爺爺、玲子、搬煤炭的小黑球們、愛坐電梯的白胖子等都擁有著宮崎駿那般熾熱的愛，是對希望的憧憬，縱然活在湯婆婆的威壓下，即使失去走出去的機會，但仍然沒有磨滅她們良善的道德感，或許蘇格蘭哲學家哈奇森的性善論在他們身上可以體現出來。湯婆婆和錢婆婆彷彿是宮崎駿欲表達的東西，其實他知道湯婆婆才是世界上普遍存在的一類人，因此湯婆婆能住在湯屋世界（邪惡世界，也是成人世界），而且烏鴉的形象無不透露出其陰暗面，錢婆婆彷彿是虛擬世界的人，充滿著溫暖，長著一樣的模樣甚至飾物亦是相同的，但卻與湯婆婆截然不同，而且名字也挺耐人尋味，這是不是啟示著人類是憑表面的東西去定義別人的善惡？當聽見錢婆婆時，有沒有想到是如湯婆婆一樣貪婪的人，或者更甚？宮崎駿毫不留情揭穿我們的劣根性。錢婆婆與無面男、胖老鼠（巨嬰）、小鳥一起編織了一根發繩給千尋，希冀守護著這樣一個純潔的小孩，不要讓她受到成人世界的汙染。而無面男他代表著人類的慾望，他本來充性善良，可受到湯屋的汙染，變成吃人的怪物，可當千尋喂他吃了苦丸子，他便真正解脫，不再利用人們的貪婪，跟隨著千尋行善。其實除了千尋這個局外人，每一個生活在成人世界裡人物都多多少少染上了黑暗，他們無法逃離，被迫收到壓制，而嬰兒又是當中最為特殊的一個，也是最具悲劇色彩，生在悲劇卻對外界渾然不知。《千與千尋》對我留下深刻印象的是白龍告訴湯婆婆她最珍貴的東西被偷龍轉鳳，而湯婆婆第一時間是關注自己手中的金子，貌似自己最珍貴的東西是孫子，其實還是比不過黃金，顯得如此的虛偽與諷刺，真令人為之嘆息。

宮崎駿把自己對社會的見解融入到動畫裡，把那個成人世界描寫為扭曲的世界，人們是早上睡覺晚上工作，基本上沒有人的模樣，而儘管有的也是甘願成為奴隸的人，吃了三天成人世界的飯，便沒有了“人類的臭味”。但宮崎駿的希望也在他們身上體現出來，儘管非人卻依然保持那份良善與愛，對千尋的如此溫柔，也正是因為她有著單純的美好。

至於為什麼不是💯，主要在於他缺乏了對故事情節的拿捏，貫穿性不足，但也是因為這樣，宮崎駿動畫才能表達出他自己的思想。