没有名字的爱情

“就连我表达爱的方式 也散发着你的气息 我走路的方式也带着你的笑声 总有一天 你的一切都会消失 所以将你的一切深深印入脑海 不是我的权利而是我的义务” 第一次看这部电影是今年年初时，当时正忙于写毕业论文，心情十分枯燥于是偶然看了这部新海诚的佳作。很少爱情类电影我看了会有感觉的，但在听到前面的歌词，看到三叶缓缓张开手掌的那一刻，我真的感到被打动。那种有些忧伤但又不至于痛苦的体会仿佛也是最美好的存在。新海诚有一个标签叫“治愈系”，大概是指这种效果么？ 这部小清新的电影很好地还原了被误解了几百年的柏拉图式恋爱的原意。文采不好，简单的讲几点我比较喜欢的地方： 一，性别扮演与身体交换。男女之间是一门性别扮演的艺术，在《你的名字》中，这种艺术是通过交换性别位置的极端形式表现出来的：让男生走到女生的位置，女生走到男生的位置，重新生成新的独一无二的经验。比起一般的偶像剧所惯常设定的各种狗血互动情节，《你的名字》中的男女主人公甚至从未见面，更没有过多的交集，但它的煽情却不显得矫情，反而更容易使人共鸣。我想理由之一正在于它更激进地表达了一种中性的美：爱情在本质上是“中性”的，是要扬弃性别的规定性的——尽管在最后电影仍然保持了异性恋主导的恋爱模式，但这已经是经过升华了的感情，男女性别的对立在互换性别位置的过程中得到了和解和更深层次的相互渗透——柏拉图精神恋爱也包含这一层意思。不过在这里，电影并没有陷入那种虚无缥缈的理想主义爱情（必须指出，这是许多人对“柏拉图式爱情”的误解之一），而是加入了身体交换的深度体验。身体是人最私密和脆弱的地方，身体的独立和保守性具有个体人格的象征意义，对于生存在现代都市的原子式个体而言，这一点尤为显著。电影用一种科幻般的处理办法使得三叶和泷交换了身体，比起一般的爱情剧，这种独特而深刻的体验为三叶和泷的感情确立了更内在的基础，它同性有关，但又完美地跳过了性那难堪的一面。这一点也与柏拉图在《会饮篇》中表述的意思很相近。（顺便提一句：日本人在“纯爱”类作品和它的反面都颇有造树这一矛盾事实一直使我感到不解==！） 二，象征与升华。《你的名字》极尽所能地择取了各类唯美的象征物，并将它们用“时间”联系起来：彗星、古朴小镇、祭奠、神体、编织精美的丝带，加上作者完美主义的画风，感官上的愉悦自然不必提，更重要的是这些元素被近乎完美地驾驭在电影的主题和框架内，时刻保持着相互呼应，从而将这一普通的故事升华到了很令人心驰向往的境地。有一幕是我印象很深刻的：泷摔倒时丝带幻化成了彗星的形态，地上的信物与天上的神物相互生成、呼应，象征上的感染力达到了极致。 三，时间之结与精致的叙事。对时间这一主题的理解是这部电影高于许多类似电影的地方，尽管不太懂那些插叙、倒叙之类的文学手法，但我想作者之所以用如此细碎而精致的叙事方式来呈现整个故事，肯定不只是为了说明“有了爱情，人可以穿越时间拯救世界”这样一个中二的道理。电影的时代背景是一个高度发达的后工业社会，它表现出的时间观很符合当代人的体验：不是那种古典的永恒不动的时空观，也不是那种类似于意识流的相对主义（时间是生命之流），而是一种碎片式的时间——用电影里的台词来说就是“还原、断裂，再次连接”。在这种时间格式中，现代都市人失落了生命体验的整全感、失落了与他人的温情关系——自然也包括爱情。在电影中，彗星分裂的灾难大概就是象征着这种生态关系的危机，作者对灾难的拯救方式不是逃避，而是让主人公主动利用它：将灾难当作美丽的艺术，用个体的创造来呼唤爱。这一点使得这部超现实主义风格的电影笼罩着一种理想主义信念，增强了作品的力量，我觉得很好。 第四，爱情、名字与自我。电影取名为《你的名字》，但直到结尾，泷和三叶都没有叫唤出对方的名字。或许，“你的名字”只是一个空位，正因为每个人都缺少一个“你的名字”，所以才总想用力地想叫唤出那个“你的名字”，总想拼尽全力地（有时候是歇斯底里地）去抓住一些什么，用一个“名字”来标识出永恒的幸福。“你的名字”其实是我的名字，是“我”所欠缺的一部分。爱情在本质上是一个人“无名”的探险，与一个不存在的名字心灵相触，那种感觉，有种美妙。那是理念中的自我吗？