阳光的诚哥最可怕。

电影看了，却久久挂念着，总想为自己再写点什么，于是便有了这篇文章。。。

以前觉得自己是个文青，但被推荐看了诚哥以往的作品后，才觉得自己不是个文青，至少不是个忧郁的文青，我觉得，像我这种看了诚哥的片子还不郁闷的，实在是不好意思说自己是诚哥的粉丝，也实在不好意思在文青的圈子里混下去了。

以往诚哥的作品之所以小众，主要是因为在他讲故事的方式和人物塑造上。十多年里，诚哥为我们讲的故事大多是平淡的故事，人物性格大多是平庸的性格。在他大部分的片子里，男女主人公除了性别不同，性格基本雷同，总是无来由的、刻意的压抑与忧郁，把人物对调一下，也看不出什么差异。而抑郁的滥用，也时常体现在他在故事的铺陈处理上，男女主人公总是莫名其妙的分开，相遇，再分开，即便有缘也永远不能在一起。结尾也总要强加上一丝悲剧的色彩，让人看了特别的难受，想哭却又哭不出。

但在你的名字里，这些压抑的描绘变淡了，诚哥克制住了自己的阴沉气，变得阳光起来。最重要的是这部片子里有了诚哥以往最缺乏的东西：幽默感。除了依然诚哥的开头结尾，欢乐的场景几乎贯穿了整个故事线，泪点不多，恰到好处，在你看到低沉时，总有一个笑点出现，让你笑出声来。这是诚哥商业性的妥协，也是资本注入的需求，本来观众进电影院是来找乐子的，你天天让观众胸闷郁结、气串两肋，票还怎么卖？

而在薄弱的故事性上，诚哥也有了极大的突破，但这些不是他一个人的功劳。你的名字是我看过的最近几年最好的原创手绘动画电影，画面表现力与故事性的高契合度，运镜和分镜头流畅的掌控，人物多角度的反衬描绘，剧情游刃的弹性张力，感人的爱情，动听的音乐都让人铭记于心，念念不忘，光是亦真亦幻的画面带来的愉悦和感动，已让人忽略掉她一切的缺点，沉迷其中，不能自拔。它的每一句的歌词都是一首诗，每一帧的涂绘都是一个梦。在梦与诗的世界，阳光起来的新海诚拍出了最不像他的，也是他最出色的一部作品。

虽然电影的成功集合了众人之力，实力雄厚的投资商助推了新海诚。但新海诚受到资本的青睐并不偶然，他是一个有开创性的动画制作人，虽然在现实中取材作画的技术不是他的发明，却由他极尽所能，将这种绘画技巧大胆运用在动画领域里，树立了自己鲜明特色的同时，也大大降低了制作成本，在有限的投入内，为多画幅多层次的流畅快速剪辑提供了更多高水准的素材，丰富传统动画电影语言的修辞表现力。省时省力的制作出精美的画面，是动画公司的理想，用最少的钱做最好的事，获得最高的回报也是每一个投资商人的梦想。新海诚做到了，拥有一个好剧本的他用区区700万美元，远逊于好莱坞商业大制作的预算便取得了50倍的全球票房成绩，也让走下坡路的日本手工动画业突破瓶颈，有了挑战真人电影特效技术的资本，让每一个心怀梦想的艺术家不仅能生存下去，留存想象力的空间，还使他们能有机会创造出一个更加美轮美奂的梦所构建的绘画的新世界。

新海诚就是其中一个。但没有什么事是完美的，他走向大众，被大众接受，取得了商业的成功，也丢失了一些他自己的个性。他性格中的矛盾，也是他最不想屈从的执拗，他想逃，却又总是在忍受，有想法，却又无法可想，就像他厌恶的城市病，却又割舍不下的城市生活一样，他总要在自我和理想之间找到一个出口，却往往只是又一次的回避。城市，田园，钢轨，大海，高楼，木屋，晴天，雨季，分手，相逢，错过与遗憾都是他难以割舍的话语，他一定想在之后的语境中再充实起来。

新海诚是个敏感忧郁的人，他骨子里不相信完满的人生，他的作品是有着华丽釉彩的瓷器，破碎过又粘黏到一起，不敢碰，因为不知什么时候碎片又要落下，戳进人脆弱的心的一角。所以，即便“名字”中故事的基调已定，我仍然不相信，新海诚会给我一个圆满的结局。当，第1小时，第38分钟，第38秒，画面突然一黑，骗人的片尾曲响起时，我心中一紧：“我X，是不是又这么结束了？” 当泷和三叶擦身而过时，我心又提了起来：“我X，会不会又这么错过了？” 直到最终他们互相问着“你的名字”时，镜头又直指天际，没了他们的身影，我的心还没落了地：“不要啊，他们究竟还能不能在一起啊，别结束啊，我还要看他们谈恋爱，结婚，生孩子，海诚哥，あなたは更に私に撮る！”

在新海诚十五年的动画执导生涯里，他从来没有像“名字”一样，如此积极乐观的讲述一个并不轻松的故事。不是他不能，是他不想。电影导演成名后更有了一意孤行的资本，但是看惯了诚哥的电影，我已经不再喜欢他强补的乏味的结尾。我期望他的下一部的作品，期望不一样的他能继续带给我不一样的感动。哪怕是泪中带笑，也好过不哭不笑的挣扎。

诚哥，千万别再抑郁了好吗！