陽光的誠哥最可怕。

電影看了，卻久久掛念著，總想為自己再寫點什麼，於是便有了這篇文章。。。

以前覺得自己是個文青，但被推薦看了誠哥以往的作品後，才覺得自己不是個文青，至少不是個憂鬱的文青，我覺得，像我這種看了誠哥的片子還不鬱悶的，實在是不好意思說自己是誠哥的粉絲，也實在不好意思在文青的圈子裡混下去了。

以往誠哥的作品之所以小眾，主要是因為在他講故事的方式和人物塑造上。十多年裡，誠哥為我們講的故事大多是平淡的故事，人物性格大多是平庸的性格。在他大部分的片子裡，男女主人公除了性別不同，性格基本雷同，總是無來由的、刻意的壓抑與憂鬱，把人物對調一下，也看不出什麼差異。而抑鬱的濫用，也時常體現在他在故事的鋪陳處理上，男女主人公總是莫名其妙的分開，相遇，再分開，即便有緣也永遠不能在一起。結尾也總要強加上一絲悲劇的色彩，讓人看了特別的難受，想哭卻又哭不出。

但在你的名字裡，這些壓抑的描繪變淡了，誠哥剋制住了自己的陰沉氣，變得陽光起來。最重要的是這部片子裡有了誠哥以往最缺乏的東西：幽默感。除了依然誠哥的開頭結尾，歡樂的場景幾乎貫穿了整個故事線，淚點不多，恰到好處，在你看到低沉時，總有一個笑點出現，讓你笑出聲來。這是誠哥商業性的妥協，也是資本注入的需求，本來觀眾進電影院是來找樂子的，你天天讓觀眾胸悶鬱結、氣串兩肋，票還怎麼賣？

而在薄弱的故事性上，誠哥也有了極大的突破，但這些不是他一個人的功勞。你的名字是我看過的最近幾年最好的原創手繪動畫電影，畫面表現力與故事性的高契合度，運鏡和分鏡頭流暢的掌控，人物多角度的反襯描繪，劇情遊刃的彈性張力，感人的愛情，動聽的音樂都讓人銘記於心，念念不忘，光是亦真亦幻的畫面帶來的愉悅和感動，已讓人忽略掉她一切的缺點，沉迷其中，不能自拔。它的每一句的歌詞都是一首詩，每一幀的塗繪都是一個夢。在夢與詩的世界，陽光起來的新海誠拍出了最不像他的，也是他最出色的一部作品。

雖然電影的成功集合了眾人之力，實力雄厚的投資商助推了新海誠。但新海誠受到資本的青睞並不偶然，他是一個有開創性的動畫製作人，雖然在現實中取材作畫的技術不是他的發明，卻由他極盡所能，將這種繪畫技巧大膽運用在動畫領域裡，樹立了自己鮮明特色的同時，也大大降低了製作成本，在有限的投入內，為多畫幅多層次的流暢快速剪輯提供了更多高水準的素材，豐富傳統動畫電影語言的修辭表現力。省時省力的製作出精美的畫面，是動畫公司的理想，用最少的錢做最好的事，獲得最高的回報也是每一個投資商人的夢想。新海誠做到了，擁有一個好劇本的他用區區700萬美元，遠遜於好萊塢商業大製作的預算便取得了50倍的全球票房成績，也讓走下坡路的日本手工動畫業突破瓶頸，有了挑戰真人電影特效技術的資本，讓每一個心懷夢想的藝術家不僅能生存下去，留存想象力的空間，還使他們能有機會創造出一個更加美輪美奐的夢所構建的繪畫的新世界。

新海誠就是其中一個。但沒有什麼事是完美的，他走向大眾，被大眾接受，取得了商業的成功，也丟失了一些他自己的個性。他性格中的矛盾，也是他最不想屈從的執拗，他想逃，卻又總是在忍受，有想法，卻又無法可想，就像他厭惡的城市病，卻又割捨不下的城市生活一樣，他總要在自我和理想之間找到一個出口，卻往往只是又一次的迴避。城市，田園，鋼軌，大海，高樓，木屋，晴天，雨季，分手，相逢，錯過與遺憾都是他難以割捨的話語，他一定想在之後的語境中再充實起來。

新海誠是個敏感憂鬱的人，他骨子裡不相信完滿的人生，他的作品是有著華麗釉彩的瓷器，破碎過又粘黏到一起，不敢碰，因為不知什麼時候碎片又要落下，戳進人脆弱的心的一角。所以，即便“名字”中故事的基調已定，我仍然不相信，新海誠會給我一個圓滿的結局。當，第1小時，第38分鐘，第38秒，畫面突然一黑，騙人的片尾曲響起時，我心中一緊：“我X，是不是又這麼結束了？” 當瀧和三葉擦身而過時，我心又提了起來：“我X，會不會又這麼錯過了？” 直到最終他們互相問著“你的名字”時，鏡頭又直指天際，沒了他們的身影，我的心還沒落了地：“不要啊，他們究竟還能不能在一起啊，別結束啊，我還要看他們談戀愛，結婚，生孩子，海誠哥，あなたは更に私に撮る！”

在新海誠十五年的動畫執導生涯裡，他從來沒有像“名字”一樣，如此積極樂觀的講述一個並不輕鬆的故事。不是他不能，是他不想。電影導演成名後更有了一意孤行的資本，但是看慣了誠哥的電影，我已經不再喜歡他強補的乏味的結尾。我期望他的下一部的作品，期望不一樣的他能繼續帶給我不一樣的感動。哪怕是淚中帶笑，也好過不哭不笑的掙扎。

誠哥，千萬別再抑鬱了好嗎！