无法言说的东西。

走出电影院已经许久了，昏昏沉沉的回到家，吃了点东西就急忙把自己锁进卧室。心里乱糟糟的，我知道如果不写点什么东西出来，今晚绝不会睡的有多安稳。

午夜，最安静的时候。

人的一生在有些时候会遭遇很奇妙，却无以言表、积蕴于心的情感。复杂到无法理性的梳理和看待。但人们还是学会了用一种手段来表现这些感受，那就是艺术，用抽象或重塑以面的技术来照射人们内心深处的东西，这是对那些常常纠结于心无法言说的情感最直观的映射，也是人们最弥足珍贵的宝物。

可悲的是本人与这世上最美得职业背道而驰了，也许自己还会成为年轻时最厌恶的人，随大众却又不知所谓。心中是有些许遗憾，遗憾中生活也终究不是一种快事。那些“艺术创作者”的存在，可能就是点悟我这种愚昧的人吧。使自己能给自己一个定位，不越界，用“第三者”的视角来看待某些作品，在用作品的角度来深掘自己的内心，能做到以上，其实也算是一种慰藉。

我们在独处的时候常会问自己，究竟为什么活着？理科思维下的（创造价值）和（繁衍后代）似乎早已站不住脚了，每个人都有自己的人生，如果想把一个独立的东西放大，味道也就变了，本身就已经不真实。其实人到底也只是为了自己而活。与佛法的普世观念不同，我觉得人生几十年，更像的却是道家的修身而已，至少大多数以上。拥有独立思维的人，随着时间的推移就会得到答案，他们会知道，人生在前进的道路中已经不停的做出解释，生活到底只是一个情感解脱的过程。那些以创想为奠基的艺术家们，正在用独特的方式以及无与伦比的才华，向人们诉说着只属于人们自己内心的东西。

“聚在一起、成型、扭曲、缠绕，这就是结，这便是时间。”而立之年的新海诚再一次的，用“时间”这个宏大的框架来描述情感。可想用故事来引领爱情，重要的还是细腻和层次。如何在庞大的视角里拿捏轻重，确实一个难题。以日式动画的风格，继前作《秒速五厘米》后，作者又一次的把时间/空间切割，以两点叙事，从而达到故事与情感的相辅相成。为了渲染情节虽然加添了许多小破情绪，动不动就眼泪盈眶。可是和从前作品不知何处来的忧伤、满满的矫情相比，至少不再让人感到突兀了，毕竟是规矩的跟着故事结构走的：开幕交代空间时主角情绪的低潮，交代时间及转折后的再爆发，整条情感线循序渐进不显慌乱。让叙事更顺畅，与前作有了明显提升，想加入的独立意向也没有显得突兀。新海诚在饱受“故事盲”的诟病后也算是厚积薄发，慢慢在改变了。以画面精美立足的他，也交够了学费。

其实那些精美的画面本是创作者们最初的东西，天空、云彩、光影、行人、山峦、小镇、公路，本也直观的反应了作者的内心。可是以窥视自身情感为目的观众而言，除了叹一句做工真好也并不会有其他的想法，因为这些东西无法给他们共鸣和代入感，电影最后还是要靠故事说话的。鸟儿向往天空，鱼儿喜爱河流，其实这些东西如果成为作者以故事开展的基础，本也是一件大好事。

三叶和泷两个角色和新海诚从前的作品相比，是充满活力且更立体的。两位主角在时空之间不断穿越，交换身体，不同的灵魂相互碰撞。故事开展从角度的不停转换带给人一种新奇感。空间开展完后，进而揭开时间的框架：泷为了寻找三叶，来到了后者的家乡「糸守町」，可呈现他面前的却是一片废墟。在观众以为情感会继续升温的时候出现这样一个转折，确实会让人心里出现一种巨大的落差感，美丽的彗星作为辅助情感线的重要道具，却变成了摧毁“梦”的事实，无疑是给了观众一击。但是随着故事的进展，真相和希望渐渐显露，作者又一次慢慢带入了温暖给情感升温。故事在这样的跌宕起伏中无形的刺激着观众的感官。最后的结局更是这种起伏的点睛之笔，也是全片中我最喜欢的片段：列车偶然一瞥，似乎唤醒了双方好多记忆，匆匆跑出地铁站，慌忙的寻找着对方，直到梯间的擦身而过，泷才一咬牙大声的问出：“请问，我在哪里见过你吗？”那少女释然的回道：“我也是”。两人泪如雨下。感动至此，以结局再一次把温暖撒给了所有人。作者还用承上醒题的方式让主角相互问出了“你的名字”，这样的结束也算是让人感到最舒服的方式了。

可能是因为故事线的大伏落差，情感线多次的爆发和坠落，给观众心里留下了一种极其空洞、复杂的情绪。那种不知所措让人觉得故事还是留下了一种凄凉的味道，可至少这是有来由的，终于是有了来由的。

那种感觉，凄凉但是仿佛又无限美好，像天空之城那机器人张开锈迹斑斑的双臂；娜乌西卡复活后踩在金色的草丛；千寻走出神界时背后的阵阵清风；人们和相爱之人思念愈浓之时的心痛沉沦，其意蕴永远是值得回味和珍惜的。

作者到头来，只是用着一百分钟讲述了一种感受，这部作品要我说，是给相信爱情的人看的。由于《起风了》中菜惠子死的太让人心伤，所以无论如何，也要给这部《你的名字》打上五星。