無法言說的東西。

走出電影院已經許久了，昏昏沉沉的回到家，吃了點東西就急忙把自己鎖進臥室。心裡亂糟糟的，我知道如果不寫點什麼東西出來，今晚絕不會睡的有多安穩。

午夜，最安靜的時候。

人的一生在有些時候會遭遇很奇妙，卻無以言表、積蘊於心的情感。複雜到無法理性的梳理和看待。但人們還是學會了用一種手段來表現這些感受，那就是藝術，用抽象或重塑以面的技術來照射人們內心深處的東西，這是對那些常常糾結於心無法言說的情感最直觀的映射，也是人們最彌足珍貴的寶物。

可悲的是本人與這世上最美得職業背道而馳了，也許自己還會成為年輕時最厭惡的人，隨大眾卻又不知所謂。心中是有些許遺憾，遺憾中生活也終究不是一種快事。那些“藝術創作者”的存在，可能就是點悟我這種愚昧的人吧。使自己能給自己一個定位，不越界，用“第三者”的視角來看待某些作品，在用作品的角度來深掘自己的內心，能做到以上，其實也算是一種慰藉。

我們在獨處的時候常會問自己，究竟為什麼活著？理科思維下的（創造價值）和（繁衍後代）似乎早已站不住腳了，每個人都有自己的人生，如果想把一個獨立的東西放大，味道也就變了，本身就已經不真實。其實人到底也只是為了自己而活。與佛法的普世觀念不同，我覺得人生幾十年，更像的卻是道家的修身而已，至少大多數以上。擁有獨立思維的人，隨著時間的推移就會得到答案，他們會知道，人生在前進的道路中已經不停的做出解釋，生活到底只是一個情感解脫的過程。那些以創想為奠基的藝術家們，正在用獨特的方式以及無與倫比的才華，向人們訴說著只屬於人們自己內心的東西。

“聚在一起、成型、扭曲、纏繞，這就是結，這便是時間。”而立之年的新海誠再一次的，用“時間”這個宏大的框架來描述情感。可想用故事來引領愛情，重要的還是細膩和層次。如何在龐大的視角里拿捏輕重，確實一個難題。以日式動畫的風格，繼前作《秒速五釐米》後，作者又一次的把時間/空間切割，以兩點敘事，從而達到故事與情感的相輔相成。為了渲染情節雖然加添了許多小破情緒，動不動就眼淚盈眶。可是和從前作品不知何處來的憂傷、滿滿的矯情相比，至少不再讓人感到突兀了，畢竟是規矩的跟著故事結構走的：開幕交代空間時主角情緒的低潮，交代時間及轉折後的再爆發，整條情感線循序漸進不顯慌亂。讓敘事更順暢，與前作有了明顯提升，想加入的獨立意向也沒有顯得突兀。新海誠在飽受“故事盲”的詬病後也算是厚積薄發，慢慢在改變了。以畫面精美立足的他，也交夠了學費。

其實那些精美的畫面本是創作者們最初的東西，天空、雲彩、光影、行人、山巒、小鎮、公路，本也直觀的反應了作者的內心。可是以窺視自身情感為目的觀眾而言，除了嘆一句做工真好也並不會有其他的想法，因為這些東西無法給他們共鳴和代入感，電影最後還是要靠故事說話的。鳥兒嚮往天空，魚兒喜愛河流，其實這些東西如果成為作者以故事開展的基礎，本也是一件大好事。

三葉和瀧兩個角色和新海誠從前的作品相比，是充滿活力且更立體的。兩位主角在時空之間不斷穿越，交換身體，不同的靈魂相互碰撞。故事開展從角度的不停轉換帶給人一種新奇感。空間開展完後，進而揭開時間的框架：瀧為了尋找三葉，來到了後者的家鄉「糸守町」，可呈現他面前的卻是一片廢墟。在觀眾以為情感會繼續升溫的時候出現這樣一個轉折，確實會讓人心裡出現一種巨大的落差感，美麗的彗星作為輔助情感線的重要道具，卻變成了摧毀“夢”的事實，無疑是給了觀眾一擊。但是隨著故事的進展，真相和希望漸漸顯露，作者又一次慢慢帶入了溫暖給情感升溫。故事在這樣的跌宕起伏中無形的刺激著觀眾的感官。最後的結局更是這種起伏的點睛之筆，也是全片中我最喜歡的片段：列車偶然一瞥，似乎喚醒了雙方好多記憶，匆匆跑出地鐵站，慌忙的尋找著對方，直到梯間的擦身而過，瀧才一咬牙大聲的問出：“請問，我在哪裡見過你嗎？”那少女釋然的回道：“我也是”。兩人淚如雨下。感動至此，以結局再一次把溫暖撒給了所有人。作者還用承上醒題的方式讓主角相互問出了“你的名字”，這樣的結束也算是讓人感到最舒服的方式了。

可能是因為故事線的大伏落差，情感線多次的爆發和墜落，給觀眾心裡留下了一種極其空洞、複雜的情緒。那種不知所措讓人覺得故事還是留下了一種淒涼的味道，可至少這是有來由的，終於是有了來由的。

那種感覺，淒涼但是彷彿又無限美好，像天空之城那機器人張開鏽跡斑斑的雙臂；娜烏西卡復活後踩在金色的草叢；千尋走出神界時背後的陣陣清風；人們和相愛之人思念愈濃之時的心痛沉淪，其意蘊永遠是值得回味和珍惜的。

作者到頭來，只是用著一百分鐘講述了一種感受，這部作品要我說，是給相信愛情的人看的。由於《起風了》中菜惠子死的太讓人心傷，所以無論如何，也要給這部《你的名字》打上五星。