刺骨严寒中的无言慰藉

当今天醒来看见厚重的窗帘透进的几缕光线时，混沌的脑子不自主的表征出一种不真实感。我不知道是否自己在所谓的梦中钻进了另一个交叉的时空，白天工作的困顿似乎贯穿了整个夜晚，而刚刚还能想起的几个面孔随着拿起床头的手机，须臾间便消散不见了。
      当然，还有很多时候，会有刹那间对时空似曾相识的念头，如同电影情节过电一般在大脑闪过，虽然人类一直对梦境和大脑都在进行探寻，但似乎也从未挖掘出其中的原因。我不是庄周也不是弗洛伊德，因为难以找到答案，所以自己也就这么忽略过去了，但是最近新海诚似乎给出了一个看似绚丽的童话解答。
  看过了《你的名字》之后，我觉得我们终于等到了一个进化完全体的新海诚。关于新海诚的经历，很多粉丝都耳熟能详。96年毕业后进入日本Falcom游戏会社的新海诚，交出的第一份答卷是《永远的伊苏2》OP动画，就当时来讲绚丽的动画配合完美的节奏让业内知道了这位天才。而后制作个人映画拿出了《星之声》这样的作品，2003年第一次操刀长篇动画《云之彼端，约定的地方》，到之后真正有影响力的《秒速五厘米》让大众也熟知了这位擅长画电脑桌面的奇怪动画导演，再往后又有《追逐繁星的孩子》《言叶之庭》等作品问世。
  我对新海诚也是有一定执念的，可以说他贯穿了我整个大学生活。我曾经在班级公开课上讲过新海诚的原画设定，也在电影赏析类期末大作业中评述过新海诚的作品。相比于日本动画界如同镇店之宝般的宫崎骏、金敏等大导演来说，我对新海诚这种死宅会感到更加亲切一些，当然，新海诚也是宫崎骏大爷的铁粉，正是他13岁那年上映的《天空之城》，才改变了他的人生轨迹。
  相比于宫崎骏每作的恢弘大气，新海诚的特点则是一种平淡的真实，这是一种见微知著的美感。新海诚风格在他每部作品中都非常明显，在场景的选取上，必然会有学校、电车、夕阳、站台等等，对了还有他那号称业界第一的天空。新海诚对天空或者星空的描绘，对光影比例的选取近乎苛求，但是也正是他的细致入微成就了无数人电脑上的壁纸，也被粉丝感叹，也只有像新海诚这样的死宅男才会一动不动的盯着落日的余晖，把每一缕光线都映入自己的脑海吧。

     在喜爱他的同时，粉丝对他的缺陷也是非常无奈，虽然新海诚每一作都比较热门，但是他之前的作品大多会存在很大的争议，这种争议来自他作为导演却无法掌握故事节奏的弊病。《云之彼端》有着优良的背景设定，但是所有看完的观众都是一头雾水，因为这是一部必须得给出一份千字以上的背景说明才能看懂的电影；《秒速五厘米》唯美而忧伤，但是一部不足一个小时的电影拆成三段故事上映，也会让观众感到严重的断层感；以及之后被指责抄袭宫崎骏风格最严重的《追逐繁星的孩子》更是达到了哭笑不得的极致，我在看到影片结尾本来应该是最煽情的部分时，因为女主角的一句：“我还是太寂寞了”直接笑出了声，严重的出戏感让人想对新海诚说一句，诚哥你终于对自己坦诚了一回，你就是太寂寞了。
     
     寂寞的新海诚就这么画了下去，直到这部《你的名字》的出现，让我们终于看到那个日式物语的中二青年快要修行圆满了。截止到9月22日，该动画电影的票房正式突破了100亿日元，新海诚也正式成为继宫崎骏之后，第二个做到票房过百亿的动画导演，那个当年看着《天空之城》的孩子也终于看到了偶像的背影。《你的名字》可以说是新海诚之前作品的集大成者，而且最重要的是他终于开始学会用电影的方式讲述一个完整的故事，他在这部作品中运用了倒叙、补叙、插叙与双线叙事等多种手法，但是观众却并不会感到逻辑的混乱，这是之前诺兰才会有的鲜明风格；而故事的转折、连接运用音效、黑场以及陡转也显得非常自然；前后的铺垫与伏笔也都让观众能够回味无穷，几乎每一个场景都交代了非常重要的信息，各种碎片化的伏笔通过人物的语言、动作和表情都交代的很清晰。


     而且《你的名字》这部作品新海诚的风格一点都没有改变，反而更加鲜明。故事上对人物感情刻画更为细腻，立华泷和宫水三叶间通过一次次互换身体而渐渐明朗的感情，从开始的趣味到厚积薄发的喷涌而出，让人丝毫不感觉到感情渐进的跳跃。而且两位主人公和身边朋友、家人不断的互动和交流，使得整个人物设定非常丰满，也增进了剧情的流畅。再加上他类似王家卫般的旁白式推进，以及对日本传统文化中神、灵、结的解释运用，让故事的整个框架都充盈起来。

     新海诚作品中永远不变的是对于时间、空间以及感情羁绊的向往。本作中，男女主人公远隔重山，通过互换身体后留下讯息慢慢熟知，渐渐了解到了彼此生活的环境和周围的关系，而两人时间上更是一直相差着三年，最后一次互换身体更是面对了生离死别，差点成为说了再见就永远见不到的人。相比如《云之彼端》的那种两个空间间隔的无力感，《你的名字》中立花泷完成了无论在哪里也要去见你的誓言，而三叶在最后也没有像《秒速五厘米》中那样没有回头的离开，让我们在诚哥的作品中终于见到了一次大圆满的结局。泷和三叶第一次真正意义上的相遇已经是影片接近末尾，在所谓的非日非夜的黄昏交界，两人终于见到了原本都无法见到了“结”。无数个日夜的思念，跋山涉水的艰辛，近乎人鬼殊途的距离，仅仅浓缩在了几句简短的打情骂俏之中，让人从辛酸中长长的叹出了一口慰藉。新海诚非常善于捕捉现代都市人心中的恐慌和迷茫感，那就是不知道是否命中注定的那个人可能已经错过在茫茫人海中了。我们在看不见终点的等待中，强求的所谓缘分到底是什么。是否你今天在街上遇见的路人，就是你在另一个时空中最亲密无间的爱人。这种充满浪漫和诗意的联想算是被这部影片彻底勾勒了出来，这种联想对观众来说比故事本身的感动更加可遇不可求。
名字是这部电影的主题，是两个人在一切归零之后唯一留下的“结”，就像《千与千寻》中名字是对一个人、或者说一个灵魂的束缚一般，人从一出生起就陪伴着你的这个名字,是对人一生的一种牵绊，也是一种咒,叫言灵，在某种意义上,这是和血缘具有同样大效力的咒。就像梵高写给提奥的信中所说：“从你的名字开始，然后有了一切”。这部电影在很久之前就放出了预告，本来是我和一个人约定好要一起去日本看的一部电影。结果随着时间的流逝，有的人也就走散了，就如同每个早晨醒来之后残留片段的梦一般，无法回溯整个故事的剧情，只有一个残缺的名字永远刻在了那个地方。就像《东邪西毒》里说的一样：“当你不能够在拥有,你唯一可以做的,就是令自己不要忘记。”
     感谢新海诚，感谢命运冥冥中无形的双手成就了故事中的童话，让我们可以在寒冷中感到一丝慰藉。
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