一场无疾而终的异时空相遇

 新海诚被奉为日本继宫崎骏之后最有才华的动画创作者，而他的新作《你的名字》也创下了动画电影的新神话。其实在这部作品出来以前，新海诚已经有诸多作品呈现，但是所获得的口碑总是褒贬不一的。而在这一次，他终于收获了一个一片叫好的结果，因为在这部影片当中，我们看到了一个不一样的新海诚。
1.故事更加饱满
  此前新海诚的作品为人所诟病的一点就是影片当中铺天盖地的情感描述，体现在电影当中就是完全的音乐配美景。仅仅通过画面而非情节来传达感情与思想，这在《秒速五厘米》当中体现的淋漓尽致。影像画面在影片当中固然占有不可替代的地位，但是作为影片的根本来说故事情节也有着决定性的作用。情感并不是无所起无所归的，影片的目的当然也绝不是旨在传达情感。影像与故事都是思想内容的载体，影像是影片故事情节的组成部分，而所有的故事情节凝结起来指向的是思想内涵。在《你的名字》当中作为思想情感载体的故事不再是单薄的情境了，新海诚设定出了一个十分复杂的情景，那就是两个身处不同地区的异性高中生总是在梦中互换身体。在这个过程当中他们慢慢发现了自己对对方的情感，但正是在这个时候，一场灾难却靠近他们。立花泷和三叶在梦的指引下，在爱情的驱使下开启了拯救对方和拯救自己的斗争。但可叹的是，他们成功地逆转了生命的存在，但却永远失去了对方。毫无疑问，这是一个悲剧的故事，情感表达作为新海诚的拿手好戏必然是充斥于影片当中的，但是这次的情感却不是漂浮于空中而是有根有据的了。影片的三分之二都在为两人的情感转变作着铺垫，本来并不在意对方的两人随着交流的增进慢慢增长出了爱情。这是建立在相互了解与深入认识的基础之上的转变并且是一种潜移默化，于是在剧作结构上特别成功地运用了发现与突转的手法。两人都发现了自己对对方的情感，但是突然失去了联系。这直接推动者立花泷寻找三叶，两人共同抗击命运的高潮的出现。最终两人扭转了生死结局，在剧作上看来这部影片已经十分饱满了。但是新海诚的追求并不止于此，抗击命运的大目标在此被分化成为了两个表现，一个是对生死的抗争，另一点是对记忆的抗争。立花和三叶成功的扭转了生死的逆差，但是却依然没有办法阻止记忆的消失。两人呼喊着要记住对方，最后还是被时空抹平了记忆。情感的传达直接从故事中生动地跳脱出来，显现的更加浓烈了。可见在故事上，新海诚的功力已经开始走向了大师的水平，他不仅成功的构筑了闭环的故事链同时还游刃有余地将其同自己表意的特点结合起来，表意本身也达到了一个更深的境界。
2.选材上的突破
  说起新海诚电影，观众最深的体验就是真实感。这种真实感大部分是通过对于现实场景的原景再现，再加上动画所独有的唯美感所增添的趣味。此前的作品我们所看到的都是一些对于平常人生活流的描写，是一种别样的现实。但在这次的影片中，新海诚特别地采用了一个略带魔幻的故事——男女主人公在梦境当中互换身体。交换身体这一题材在电影史当中出现的频率其实挺高的，但是值得注意的是，新海诚运用魔幻的题材讲述的却还是现实的故事真实地情感。但是毫无疑问，当他将现实的内核披上了魔幻的外衣之后，人们的接受度吸引力有了更加直观的提升。追根究底这是电影的奇观性所带来的必然反映，但是难能可贵的便是奇观并不是一块虚假的噱头，它不仅与故事贴合得完美无缺，没有掩盖现实的光芒，甚至还让这些现实的生活与情感显得更加的可爱与熠熠生辉。
  其实除了这两个大的方面之外，《你的名字》还有许多新的突破与进步，比如在大体的影片结构之外，新海诚还开始注意到了平常生活描述的，加入了许多幽默的细节与场景。这对于影片来说是在本质上飞跃，通过幽默点的加入，观众的注意力会进行一个调节与休息。长时间的无进展的叙事必然会使观众走神，但是幽默点的加入调节了观众集中在故事情节走向上的注意力，张弛有度自然就会更加深入的理解影片想要传达的信息。这也是新海诚成为大师的一个明显的体现。
  一场轰轰烈烈的跨越距离与时空的爱恋最终还是没有能够抵抗得过命运的戏弄，深深的失落感与悲戚感裹挟着观众，因为这种感觉毕竟是人人都有过的体验，正是对这种强烈的人类共同情感的召唤，使得艺术家的情感在接受者那里得到了共鸣，自然也就得到了观众情感认同，新海诚深谙此道，但是在这一次完善了影片结构上，这一表征更加强烈。为此，我们不得不将《你的名字》看作是新海诚成为一位成熟的动画大师的定性之作。