我要相濡以沫，不愿相忘于江湖！

喜欢上新海诚的作品，其实很晚了，是从《言叶之庭》才开始的，片中超仿真的画面，让我大开眼界，目迷神驰，且人物的情感也很有感染力。相比之下，星海诚更为国人所知的“成名作”《秒速五厘米》则并没有给我带来太多触动，非常不明朗的叙事让我觉得困顿，而整部电影画面美则美矣，却也只停留在画面的层次，影片想要表达的东西，就像一句卡在喉中的告白，虽然脸上是一片深情，却始终没有说出口。

比起已经退休的大师级的动画导演宫崎骏，新海诚虽然早已经凭借自己独特而出众的画面风格而声名鹊起，却也总被诟病剧本条理的缺失和人物塑造的扁平化。不过，当听说今年《你的名字》在日本电影市场上呼风唤雨的时候，我还是对新海诚的这部新作产生了强烈的期待！得知会引进到国内院线后，我更是以最大的意志力克制自己不要看网上的枪版，一直等到今天才走进电影院。


看完电影后，我说出的第一句话就是：会讲故事的新海诚真可怕！

不错，如果你真的看过这部电影后，你就会觉得《你的名字》在日本把吉卜力新作打得满地找牙一点都不奇怪了。因为这部电影同时囊括了商业片和文艺片的众多元素，不仅有一如既往的精美画风，还有精编细排的剧本故事，打动人心的美好情感，干净利落的台词，明亮轻快的配乐，面面俱到，确实挑不出什么大毛病。

叙事上的进步，是新海诚这次给我们带来的最大的惊喜。整体上，依然还是保持了他之前的那种慢条斯理的叙事节奏，但在这基础之上，故事的线索更加明显也更加细致，处处都是伏笔，叙事的角度也有了灵活的转变。从两人一开始如梦似幻又真实得惊人的“交换身体”的经历，整整花费了将近三十分钟“片头曲”才响起，却一点也不会让人觉得拖沓。我想这更多地得益于前三十分钟，更多地是以女主角少女三叶的视角来进行叙述的，使得这一部分叙事的节奏更加轻盈活泼，故事也演绎得妙趣横生。


在这之后，“交换身体”便忽然停止了，也使得男主角少年泷踏上了追寻的旅途。在这里，影片不着痕迹地就渐渐将主视角转移到了泷的身上。少年在约会中的不安和窘迫，逐渐认识到了自己心之向往的地方究竟是在哪里。远赴乡野之间寻找“梦中人”的旅程是迷茫而艰辛的，可最后得到的结果却更加让人震惊！至此，影片的剧情攀上了第一个小高潮。

泷终于又如愿以偿的“回到”了三叶的身上，并开始伙同自己的朋友们，尽力改变历史的走向，希望“找回”三叶。这一段的叙事节奏越来越快，穿插过往回忆的剪辑，在揭开故事真相的同时，也将人物的情感一步步推向峰值，终于我们迎来了两位主人公在黄昏之时的见面。


不过，两人的见面并没有被演绎得过分煽情，事实上我觉得导演在这一刻及时的“刹车”非常聪明！毕竟故事还没有讲完。两人见面后的对话既有趣又有情，但很快就随着落日戛然而止，接下来我们的主人公还需要面对更大的挑战¬——拯救、时间和记忆。

历经紧张的劫难和漫长的追寻后，当两位主人公在地铁上偶然再次看见那张自己一直寻觅的面庞时，才发现真正对于自己重要的人，不能忘的人，一直就没有被忘记过。他们在擦肩而过后转身，大声地向对方追问——你的名字。


穿插不同平行时空的多维叙事，不露声色的悬念的制造，环环相扣的线索推进，星海诚的剧本跨越式的进步，是他进入大成之境的最后一步，但《你的名字》这部电影，却远远不只这“一步”的优秀。

炫目唯美的画面自然是不必多说，片中壮丽的星空，炫丽的流星，充满生机的山野，车水马龙的城市，几乎每一个画幅都能跟现实中的景物对应起来。不过，影片更加让人感受深刻的，是新海诚想要表达的思想的转变——这是从一种执着走向另一种执着的成长。


看过之后，可能很多人会想起王家卫《一代宗师》中的那句话——“所有的相遇都是久别重逢”，而我则是想起了宫崎骏作品《哈尔的移动城堡》中苏菲在湖边的木屋中对哈尔许下的超越时空的诺言。我再次翻出深藏在心底的一整箱矫情，相信世间所有的相遇和相爱都是命中注定的！也许你现在是身边有人，也许你现在孤身一人，无论怎样，你要相信，要坚持，要等待。

新海诚在猫眼电影上发表的一条对于自己这部新作的短评，这样写到：


就算没能实现梦想，没能和初恋长久地在一起，但我们还是要坚强地活下去，这是《秒速五厘米》要传达的意思。《你的名字》要传达的意思是：哪怕知道没有结局，我也会无限地追下去，直到燃尽生命的最后一天。这是《你的名字》和《秒速五厘米》的区别。

面对人世间的距离与隔阂、困难和险阻，有的人选择放下，继续自由地前行，但也有的人选择坚持——那是一份即使所爱隔山海，山海不可平，也要翻山越岭、漂洋过海来看你的坚定心意。

人说“相濡以沫，不如相忘于江湖”，我却说，我要相濡以沫，不愿相忘于江湖！