我要相濡以沫，不願相忘於江湖！

喜歡上新海誠的作品，其實很晚了，是從《言葉之庭》才開始的，片中超仿真的畫面，讓我大開眼界，目迷神馳，且人物的情感也很有感染力。相比之下，星海誠更為國人所知的“成名作”《秒速五釐米》則並沒有給我帶來太多觸動，非常不明朗的敘事讓我覺得困頓，而整部電影畫面美則美矣，卻也只停留在畫面的層次，影片想要表達的東西，就像一句卡在喉中的告白，雖然臉上是一片深情，卻始終沒有說出口。

比起已經退休的大師級的動畫導演宮崎駿，新海誠雖然早已經憑藉自己獨特而出眾的畫面風格而聲名鵲起，卻也總被詬病劇本條理的缺失和人物塑造的扁平化。不過，當聽說今年《你的名字》在日本電影市場上呼風喚雨的時候，我還是對新海誠的這部新作產生了強烈的期待！得知會引進到國內院線後，我更是以最大的意志力剋制自己不要看網上的槍版，一直等到今天才走進電影院。


看完電影后，我說出的第一句話就是：會講故事的新海誠真可怕！

不錯，如果你真的看過這部電影后，你就會覺得《你的名字》在日本把吉卜力新作打得滿地找牙一點都不奇怪了。因為這部電影同時囊括了商業片和文藝片的眾多元素，不僅有一如既往的精美畫風，還有精編細排的劇本故事，打動人心的美好情感，乾淨利落的臺詞，明亮輕快的配樂，面面俱到，確實挑不出什麼大毛病。

敘事上的進步，是新海誠這次給我們帶來的最大的驚喜。整體上，依然還是保持了他之前的那種慢條斯理的敘事節奏，但在這基礎之上，故事的線索更加明顯也更加細緻，處處都是伏筆，敘事的角度也有了靈活的轉變。從兩人一開始如夢似幻又真實得驚人的“交換身體”的經歷，整整花費了將近三十分鐘“片頭曲”才響起，卻一點也不會讓人覺得拖沓。我想這更多地得益於前三十分鐘，更多地是以女主角少女三葉的視角來進行敘述的，使得這一部分敘事的節奏更加輕盈活潑，故事也演繹得妙趣橫生。


在這之後，“交換身體”便忽然停止了，也使得男主角少年瀧踏上了追尋的旅途。在這裡，影片不著痕跡地就漸漸將主視角轉移到了瀧的身上。少年在約會中的不安和窘迫，逐漸認識到了自己心之嚮往的地方究竟是在哪裡。遠赴鄉野之間尋找“夢中人”的旅程是迷茫而艱辛的，可最後得到的結果卻更加讓人震驚！至此，影片的劇情攀上了第一個小高潮。

瀧終於又如願以償的“回到”了三葉的身上，並開始夥同自己的朋友們，盡力改變歷史的走向，希望“找回”三葉。這一段的敘事節奏越來越快，穿插過往回憶的剪輯，在揭開故事真相的同時，也將人物的情感一步步推向峰值，終於我們迎來了兩位主人公在黃昏之時的見面。


不過，兩人的見面並沒有被演繹得過分煽情，事實上我覺得導演在這一刻及時的“剎車”非常聰明！畢竟故事還沒有講完。兩人見面後的對話既有趣又有情，但很快就隨著落日戛然而止，接下來我們的主人公還需要面對更大的挑戰¬——拯救、時間和記憶。

歷經緊張的劫難和漫長的追尋後，當兩位主人公在地鐵上偶然再次看見那張自己一直尋覓的面龐時，才發現真正對於自己重要的人，不能忘的人，一直就沒有被忘記過。他們在擦肩而過後轉身，大聲地向對方追問——你的名字。


穿插不同平行時空的多維敘事，不露聲色的懸念的製造，環環相扣的線索推進，星海誠的劇本跨越式的進步，是他進入大成之境的最後一步，但《你的名字》這部電影，卻遠遠不只這“一步”的優秀。

炫目唯美的畫面自然是不必多說，片中壯麗的星空，炫麗的流星，充滿生機的山野，車水馬龍的城市，幾乎每一個畫幅都能跟現實中的景物對應起來。不過，影片更加讓人感受深刻的，是新海誠想要表達的思想的轉變——這是從一種執著走向另一種執著的成長。


看過之後，可能很多人會想起王家衛《一代宗師》中的那句話——“所有的相遇都是久別重逢”，而我則是想起了宮崎駿作品《哈爾的移動城堡》中蘇菲在湖邊的木屋中對哈爾許下的超越時空的諾言。我再次翻出深藏在心底的一整箱矯情，相信世間所有的相遇和相愛都是命中註定的！也許你現在是身邊有人，也許你現在孤身一人，無論怎樣，你要相信，要堅持，要等待。

新海誠在貓眼電影上發表的一條對於自己這部新作的短評，這樣寫到：


就算沒能實現夢想，沒能和初戀長久地在一起，但我們還是要堅強地活下去，這是《秒速五釐米》要傳達的意思。《你的名字》要傳達的意思是：哪怕知道沒有結局，我也會無限地追下去，直到燃盡生命的最後一天。這是《你的名字》和《秒速五釐米》的區別。

面對人世間的距離與隔閡、困難和險阻，有的人選擇放下，繼續自由地前行，但也有的人選擇堅持——那是一份即使所愛隔山海，山海不可平，也要翻山越嶺、漂洋過海來看你的堅定心意。

人說“相濡以沫，不如相忘於江湖”，我卻說，我要相濡以沫，不願相忘於江湖！