所爱隔山海，山海皆可平？

崖上的波妞

7.2

吴青峰 李乐祺 (Lucky) / 2020

时光荏苒，再看这部动画电影已经是2021年了，距离上次观看过去了六七年，生出了许多不一样的感觉。托近年来日本动画电影引进之福，宫崎骏大师此前的多部作品先后被引进国内影院，大陆影迷这才有机会在国内影院观看宫崎骏大师的作品。譬如，2018年年末首次于国内上映的宫崎骏大师的动画电影《龙猫》，则是大师2001年的作品。而此次在2020年12月31日上映的《崖上的波妞》是大师2008年的作品《悬崖上的金鱼姬》。相信对于很多人来说，《悬崖上的金鱼姬》这个译名相较于前者更为熟悉和亲切，所以在下文中笔者选择使用《悬崖上的金鱼姬》代指此部作品。

宫崎骏大师的作品都是采用手绘来呈现的，《悬崖上的金鱼姬》也不例外，当在大银幕上观看时，可以清晰地观察出手绘的特征，虽然相比于现在的数字绘画，采用手绘方式呈现出的画面或许会显得有些粗糙，不够精致，但这一笔一画中透露出的满是作者的匠心，是一种坚持和长情，而并非是刻板与守旧。

观看其作品够多的观众不难发现，他的作品总是包含着小与大两个方面。小可以指主体，总是一个个体或是围绕着一个家庭展开叙事，也可以指其重视细节，大是指作品的主题，通常是人类共同的命题——个体与集体、人与自然、战争与和平等。《悬崖上的金鱼姬》也可以从这两个方面来看，表面上，这是两个孩子与两个家庭之间展开的故事，其实更是个体追求自由，独自冒险，奔赴所想的能指，也是人与大自然的和解，而这也是宫崎骏作品几乎不变的主题。

《悬崖上的金鱼姬》脱胎于童话故事《海的女儿》这个母题，生活在大海里的人鱼公主在一次偶然中救了落难的王子一命，两人也因此爱上了彼此，为了变成人类与王子相守一生，人鱼公主找到了巫婆，愿意喝下药水，忍受剧痛，长出双脚，变成人类······这在电影中得到了论证，出自波妞的魔法师父亲之口。为了让波妞放弃这个念想，他向波妞说出了前半段故事，而没有告诉她后半段残忍的现实，而这没说出口的后半段故事正是他一直阻挠波妞变成人类，留在宗介身边的原因。波妞与父亲之间的分歧象征着小孩与大人的不同，小朋友看到的只是单纯的美好，而大人则倾向于权衡利弊，通盘考虑。这或许正是我们觉得这部电影纯粹、美好的原因。

笔者虽然也为这种纯粹与单纯所打动，但仍然无法将波妞与宗介之间的感情看作是爱情，至多只是单纯的喜欢，或许随着时间的推移，两人之间的感情会越变越浓以至于发生变化，但谁又能说得准呢，或许会走向《海的女儿》的结局。五岁的孩子真的懂“承诺”的重要性吗，能为自己说过话负责吗？又真的分得清友情、亲情、爱情的区别吗？

虽然在整部作品中，各种人物之间的关系、对话与发展几乎都建立在平等的基础上，比如宗介与母亲，两人以彼此的名字互称，理莎（宗介的母亲）在生活中的各个方面都把宗介当作是一个平等的个体，淡化了由母子身份带来的各种不平等，所以她一直都尊重宗介自己的意愿，即使是在最后作出事关重要的决定时，也选择尊重宗介自己的选择。波妞的母亲也如是，在知道女儿的心意后，倾力助其实现心愿。但是，这个承诺的背后寄托着人类与大自然和解的期许，宗介的选择也决定着人类的未来。在波妞喝下蕴含强大力量的药水，不顾一切奔向宗介之时，海洋的力量爆发，陆地（人类）由此前的主宰方变为被动方，寻求与大自然的和解。

所以，各种不同与不平等并没有被消除，只是被淡化和掩盖了。波妞来自海洋，宗介是人类，种族的跨越需要付出巨大的代价，种族的不同在付出代价之后得到了消除，而内在的不同有没有得到消除呢？同理，大人与小孩之间的不平等在影片中看似不明显，有所削弱，明面上只有波妞与其父亲这一条线有所展示，但两个孩子之间的发展一直都有大人做固定的推手，直到最后在各方大人的期待中，两个孩子达成契约，人类与大自然达成和解。

基于此，在近年来一些短视频博主将波妞与宗介的片段附上爱情的标签时，笔者真的不敢苟同，不愿将其简单地归为爱情，因为在其背后有着更重大的意义。他们之间，不管是友情还是爱情，其背后寄托的是人类与大自然的和解，勾画的是人类未来的蓝图。

PS：此影评系微信公众号“梧桐深处凤未归”的原创内容