私のポニョ

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7月16日晚上在银座的街头，脚已经走得生疼，抬头间在一片火树银花里看见了这部崖の上のポニョ的巨幅海报，挂在阪急（Hankyu）百货大楼的外墙上，“宫崎骏”的名字很是扎眼，而海报上的小人鱼和蔚蓝色大海感觉清新可人，夏天的气息扑面而来。上面清楚地写着7月19日在东宝系上映。回来后发现这部作品被翻译成了《悬崖上的金鱼公主》，实际上，Ponyo（ポニョ）才是她的名字。国人在很多时候喜欢把一部电影的名字给翻译成另外的意思，其本身所表达的意思也被曲解了。
 
06年的时候儿子宫崎吾朗导演的一部《地海传奇》引来一片质疑之声，首映还没结束，宫崎骏便离开了首映现场，无论是编剧、画面还是角色设定都是软肋，难道是父亲的光芒注定掩盖住儿子的努力？按理说，儿子如果真的和父亲有芥蒂的话，完全可以选择另一条道路，这样就不用被比较，所以吾朗虽然责怪父亲在他童年的时候没有好好陪伴自己，但的心理一定是尊敬父亲和他终身所从事的事业的，所以才会继续从事动画制作。只是这对父子的表达方式比较间接，表面不说，而爱在心口难开罢了。感觉他们父子间的故事完全可以拍成一部独立的电影。
 
大家一定还记得在小的时候用蜡笔在纸上涂涂画画的情形，很简单也很快乐。那种蜡笔所特有的质感完全可以映射童年。80后很怀旧，因为他们出生的年代正是物质和精神从闭塞到开放的年代，甚至可以说自身的成长速度有些跟不上时代的洪流，不知不觉间，自己俨然长大，学要适应庞杂的社会。于是乎，就自然而然地怀念起童年的少年不知愁滋味来了。就比如到现在还是觉得《龙猫》一类的童话+现实主义才能真正体现大师实力，因为他的其他魔幻题材多少有点“炫技”的意味，所以梦想、飞翔、环保、反战一时成为宫崎骏动画的符号。不是说这样的作品不好，但在日本并不缺乏这类虚幻深刻的题材，甚至更有甚者，只是老爷子以其独有的风格扬名世界。写实类的动画或是电影一向很难拍，因为太接近生活。所以将平凡拍出不平凡的感觉，才是彰显大师功力。在CG成为动画电影的主流并占据了大部分电影银幕舞台的今天，很难想象宫崎骏会选择的自己所不擅长的水彩绘画手法，并且不请他人亲自动手一幅幅地绘画场景，来讲述一个十分简单却又温暖无比的动画作品。这种需要花费大量时间和精力的手绘方法在一些人的眼中无疑是一种倒退，更何况是在制作出《千与千寻》、《幽灵公主》这样大作品的吉卜力。世界上存在那样一种人，其实他是个孩子，无论年龄长到多大，只是一个孩子。人生到最后还是要找寻能够让自己快乐的地方，到了一定的境界总会返璞归真的。宫崎骏就是这样的人。
 
宫崎骏偏爱女性角色，虽然此片是以孙子为原型，但Ponyo还是当仁不让的主角。在金鱼公主的身上可以发现《龙猫》里妹妹小米的影子，一样喜欢狂奔，一样穿着可爱的灯笼裤，一样犹如自己的童年天真无邪。在海的远处，水是那么蓝，像最美丽的矢车菊的花瓣，同时又是那么清，像最明亮的玻璃。然而它又是那么深，深得任何锚链都达不到底……在那里住着一个可爱金鱼公主，她因为按耐不住对陆地的好奇，于是乘坐着晶莹剔透的水母从大海深处来到了海面，看一看太阳，呼吸一下空气，在悬崖边她遇见了她的王子……她为了和心爱的王子在一起，努力地生长出了手和脚；她乘着由大鱼演化而来的海啸乘风而来，在浪尖飞奔只为了和王子靠得再近些……他们坐上变大了的玩具船，用变大了的蜡烛作为动力起航寻找宗介的妈妈 ……她喜欢吃火腿，喜欢一刻不放地拿着那只绿色的水桶；她把三明治全给了一个被海水困住的妈妈，希望她的婴儿快点吃到奶……这是一个快乐的人鱼公主，只需要给小王子最用力的一吻，就不会变成气泡消失在这个世界上，她就是我们的人鱼公主ポニョ。
 
第一次听主题歌是在野营的日本音乐排行榜里，让忍俊不禁的小女孩和父亲二重唱颇有几分《蝴蝶》和《吉祥三宝》的意思，看完影片再听了一遍，原来一直念念叨叨的就是“ポーニョ、ポーニョ、ポニョ、さかなの子、青い海からやってきた” 久石让在看了原画分镜之后，脑子里就浮现出了这首有着简单旋律的歌，后来找来大桥望（8岁）和藤冈孝章(55岁)、藤卷直哉(55岁)为电影配唱，实在和动画本身再贴切不过。看到片尾的涂鸦般的演职员表的时候，这首童趣十足的片尾曲响起，你一定会露出会心的微笑。PS: Ponyo的爸爸被人形容为老年版+ 黑眼圈的哈尔；养老院里的老奶奶长得很像瘦弱般的荒野女巫；鱼儿在海水尚未退去的公路上边悠闲地游着；Ponyo的妹妹们好像《幽灵公主》里的森林小精灵般数量庞大……这些都是强烈的宫崎骏风格，只是这次是手绘的。