“借东西”的日本“小人”

     7月9日，久石让在北京开自己的电影音乐会，演奏的大多是为宫崎骏动漫作品配乐的电影音乐。这让我想起和他非常有渊源的宫崎骏，想起宫崎骏的动画。找出《借东西的小人阿莉埃蒂》来看，虽然宫老爹这次仅是剧本改编人。
     日本是一个让人恨又让人喜欢的民族，兼具天使和魔鬼两面性。这样说，其实并不仅仅因为过往的战争记忆和民族仇恨。
     和很多动漫迷一样，本人也是宫崎骏的拥趸者。只是，与豆瓣众多纯艺术角度欣赏的动漫影迷不一样的是，在《借东西的小人阿莉埃蒂》里，我更多看到的是日本民族的影子。
     在看韩国导演金基德的影片时，常常会看到含义深远、隐晦的反映其民族“孤岛”性的，突兀的孤立于水中央的庙宇。这一点，很奇怪的也出现在日本的民族情结里——孤独、排他、怀疑和永远的不安感。也因为这，造就了日本民族因孤独而变得坚韧、忍耐的特性。
借东西的小人阿莉埃蒂来自一个濒临灭绝的“借东西一族”。也就是像老鼠一样，与人为邻，依赖 “借” 人的物质而存在的“小人”。他们以一种“孤岛”的形式存在——连们他们自己，也并不知道本族其他人的生存状况，甚至说不清自己种族的人数。也就是说，无论相对于人还是“借东西一族”，他们都如“孤岛”一样是封闭存在的个体。这样的自闭状态，使得他们对一切都想当然的怀疑和排斥——世代坚信“小人绝对不能被人类看到，如果看到就要舍弃久居舒适的家园搬到远方”。他们将每次去“借”东西，看成是诀别；一有风吹草动就感觉大祸临头，非远远的逃离不可；每天战战兢兢的警惕周遭的环境变化……。这种深入骨髓的不安全感，也一直贯穿进日本人的遗传基因里：在经济和技术上，疯狂的夜以继日的赶超任何他们的假想敌；在政治上寻求强大依靠和庇护；对能源和物资的极度恐慌；对世界格局的超敏感性……。就如翔的那句：“和你一样的小人越来越少了，不是吗？”，强烈的摧毁了阿莉埃蒂内心的安全和自豪感。嘿嘿，那可是日本人小心构筑和维系的精神支柱。所以，小人阿莉埃蒂即使和翔彼此深爱，也绝不敢相信人类的友善，在最后仍旧选择搬家，从这点，充分反映了日本人内心无法驱散的恐惧感和怀疑主义。海啸和地震后，日本对来自中国的人道主义援助所持有的怀疑和谨慎态度，就可见一斑。
     当然，日本人和阿莉埃蒂一样，是孤独的。阿莉埃蒂的父亲选择在深爱的女儿14岁时，带她去经历危险的“借东西”。因为他们认为，即使阿莉埃蒂成为“借东西一族”最后的一个人，也要坚强的活下去。这次并不成功的历险，成了阿莉埃蒂的成人礼。拥有孤独感的人，自然会懂得和学会独立、坚强和团结。这是我们在日本人普遍存在的品格上看到的。
     因为独立而变得自大，这在小人阿莉埃蒂和翔在花园里，关于种族问题的“巅峰对决”中，可以清楚的看到。即便最后恐惧的得知本族弱小的群体现况，倔强的阿莉埃蒂也会在心中燃起熊熊的自我认可感，绝不气馁。在现实中，日本人也充分体现出了这一点——极度的自恋。盲目病态的追捧本国的产品，排斥和藐视一切外来产品的优点。当然，这一点和中国人盲目的崇洋媚外形成了鲜明对比。在日本人身上，我们同样看到了自身的可悲。达芬奇现象，其实是中国人自身的悲哀。
     影片中，小人最后没有像观者期待和预测的那样，生活在翔的前辈特意为小人定做的那个精致华丽的小房子里，他们选择了挑战远方，选择自由艰苦的创造自己的家。这就是日本人，有时候让人起敬的日本人。
     很多时候，你不得不面对日本人的奸猾。就如影片奇怪而荒诞的逻辑一样——未经许可拿人家的东西是“借”。小人存活下去的前提，是源源不断的向人类“借”东西，他们拒绝承认是“偷”，虽然他们从来就没“还”过。因为是“借”，所以他们来得理直气壮，来得心安理得，来得毫无罪恶感。日本人的强盗逻辑—— 一切由他自己定义。当然，这也让世界见识了日本人的“鸵鸟思维”——只要自己否认历史，真实就不复存在。你恨也好，你气也罢，他就爱咋咋地了！哎，这个小日本呀。可恨，可笑！
     一部动漫，泄露了日本人的内心。穿过故事里美丽纷繁的花草树木，穿过温情的感动，你依旧发现，有的烙印，融入血液里的特质，是无法掩饰的。它们就在那，不知不觉中被流露。
     看过一些宫崎骏的作品《再见萤火虫》（有争议说是他人作品冒充的），是我很喜欢的。它展现了作者内心让人动容的慈悲和大爱，细腻深沉。必须承认，日本的动漫艺术，让中国的同行还有一段不短的路要走。
     和小猪猪一起看的《借东西的小人阿莉埃蒂》。看完后，她兴奋的在屋子里到处翻，笃定的认为，家里的莫个角落一定有一群可爱的小人存在。虽然未果，她还是用玩具小碗，放上些米，悄悄的摆在角落里，留给她的小人。
     这就是童话和动画的魅力，一切让你相信，也让你相信一切的存在。