这部动画电影，是他们下一个十五年的开始。

我听过对新海诚最精辟的评价，来自于一个朋友，他说新海诚给他的印象就是“画面美，矫情逼”。

我觉得很难再找出比这六个字更合适的形容了，

我对矫情这个词的理解是“把一些稀疏平常的事情，讲的煞有介事一般”。让人一瞬间无语，觉得“这有什么可说的？”，诸如此类，我们称之为矫情。

诚哥作品中的矫情，体现在作品每个角色性格上的内敛和含蓄，从故事中让人体会他们心中藏着的，不愿被触及的部分，用剧情和画面反复情绪渲染，却又从来没不做太多的实际叙事，在没有起伏的剧情里不断重复着这种无病呻吟的状态。

而回到现实中，又哪有人真的把自己的过去和内心全部暴露在外，毫无隐藏的坦荡生活。 所以一般表现这类情感的作品，一笔带过的，我们感同身受，过度强调的，我们称之矫情，而把这份感情当做全篇主旨，剧情画面音乐都用上，只表达这一件事情的，大概，就叫作新海诚。

我以前很喜欢把诚哥这种创作风格叫做处男风，他对情感内敛的表达和对爱情特有的悲观，总是会让我想起曾经那段满脑子龌龊思想却又从来不敢付诸行动的日子（

诚哥对爱情总是悲观的，以至于作品中的角色，无论有勇气与否，最终都会败给外力，或者时间，或者空间，或者思绪，或者鞋。显然《你的名字》似乎是个例外，而这个例外，要从另一个公司说起。

2011年《追逐繁星的孩子》上映，成为了诚哥创作生涯的一大转折点，一直以来以矜矜业业小作坊的形象示人的诚哥与他的小伙伴们，在文青圈子与青少年人群中常年积累下来的影响力与过硬的画面实力，被业界大佬东宝相中，由此开始的作品，都成为资本的入驻平台，之后的创作过程都洋溢着一股不差钱的味道。

在双方的初次试探性的合作下，在2013年，《言叶之庭》诞生了，“随便暂停一帧都可以做壁纸的动画”这样的话题在各个社交平台热议着，也让诚哥从文青圈子中真正走入大众视野，每一帧都给人一种“反正东宝的钱是大风刮来的”感觉，外媒对此的评论是“精细的扎眼”的画面。这部作品里除了作画之外，诚哥一个人几乎包揽了包括剪辑在内的所有工作。而有趣的是在知道发行方东宝打算用这部作品把他推向海外后，最终成品又被诚哥减掉了将近一半的内容，留下了最后的全片46分钟。

如同诚哥对爱情特有的悲观一样，他对自己的作品总是有这样那样的不自信，就像他担心海外的观众接受不了自己的叙事节奏于是拿掉了大量的赘述。同时又在自己感觉失去了铺垫情绪表达不到位的地方都用心的加上了旁白。

最终，这46分钟，斩获了神户动画奖，蒙特利尔国际电影节最优秀长篇动画电影。

讲真我拿鸡儿和你赌，他只要愿意他每一部都能剪成46分钟。

在此之后，诚哥与他快乐的伙伴们的Comix Wave Films，真正的开始进入和东宝的深入合作阶段。一直以来以带着匠人精神的小作坊人设的Comix Wave Films，第一次将电影的内容制作交由东宝进行，现在知道为什么《你的名字》比《言叶之庭》的画面要来的收敛了吧？东宝花的是自己的钱呀，兄弟。

而东宝也带来了老基友角川书店，与大金主罗森娱乐。最终在这样的强势联合下，以业内全明星阵容完成的这部“你的名字”，在2016年夏天与观众见面。

“这次的制作过程中，从许许多多的人那得到了无数的帮助。”这是诚哥在你的名字宣传采访时留下的一句话。

曾经有人担心，由东宝牵头促成的这次合作，得到的会不会是一部商业爆米花。然而就如我们所看到的的那样，你的名字在商业上取得了巨大的成功，不仅如此，这次的故事与叙事，同样征服了所有观众。

片中的音乐，场景，画面，特效，角色演绎，可畏百花齐放。但却没有一处显得突兀，不但没有喧宾夺主的意味，反而处处为剧情开路，将他推向一个又一个悬念与高潮，让人顾不上在意其中的点点瑕疵。

我们看到了一个团队中的互相信任，看到了他们之间的默契，而这一切所产生的化学反应，最终成为作品的灵魂，向所有观众们诠释了，这群创作者们的所思所想。

最终，你的名字，以日本影史上第二高票房，这样一个成绩完成了收官。

在此，对于“为什么你的名字看起来不那么新海诚？”这样的疑问，大家心中也有了各自的答案。而对于刚从《你的名字》认识诚哥的观众来说，我觉得首先需要认识到的事，就是《你的名字》这样一部话题作，也许，我说的是也许，在诚哥今后的创作生涯里都很难被超越。

并不是单纯的指制作水平达到了多高，而是孕育出他的过程太过特别，而这样的机会，也太过难能可贵了。

2019年，天气之子，在讲此之前，我觉得需要提到诚哥的另外一部作品。

2004年的《云之彼端，约定的地方》，作为诚哥的第一部动画电影，口碑一直呈现明显的两极分化，少年，少女，手枪，世界，这些元素散落在91分钟的内容里，穿插着主人公的人生中多条时间线，其中再交杂梦境与现实，配合上诚哥当时已经熟练运用的“我就是不说到底咋回事”的叙事风格。让观众们看的云里雾里，收到的多半差评，就是言简意赅的“看不懂”。 到了2019年，同样为新海诚原作的剧本里，这么多相似的元素，我不太愿意相信这只是巧合。

“我刚才的比喻似乎不怎么准确，那我换个说法吧”搞不好诚哥想说的，只是这样一句。

重要的人和世界的二选一，个人与社会价值观的对立，这样的主题本来就很难去表述清楚，在太过庞大的前提下，再强烈的感情，也会变得难以感同身受，而通过电影这样的窗口能够表述的，又其实非常有限。但诚哥还是义无反顾的开始了再一次尝试。在尝到了资本运作带来的名声与利益的甜头后，诚哥的选择，是去重新讲一次他年轻时没有讲好的故事。 不是，东宝你不拦着他点吗？？

个人和世界，要建立这个庞大前提，题材上能选择的其实不多，要么科幻（《云之》），剩下的，也许就只剩神学（《天气之子》）了。

横向对比下，最明显的差距，在《云之》里大量的篇幅，被用来描写架空的理论与平行世界的关系，以在叙事不多的故事篇幅里，来强调事情的严重性。而《天气之子》，以尽量少的篇幅，仅从口述的传说，交代了这个以神学为基础的世界观。而天空的生态，运作模式，选择女主的原因，全都没有提及。现在想想，在一个已经做好了决定的选择面前，付出代价的原因和严重程度，也许本就是无所谓的。

在十五年前被枪指着的浩纪，被质问着“你要救佐由里，还是要救世界”的时候，只能一语不发。而十五年后在面对阳菜消失，帆高的内心，便只剩下“世界怎样都无所谓，我想要三个人一直在一起”，在这样的信念驱使下，帆高冲过了艰难险阻，枪林弹雨。这一次，诚哥对这个年纪所特有的冲动，做出了更为直观的诠释。

影片最后，小栗旬（我就愿意这么叫）告诉帆高“这个世界本就是这样”，我们都知道，那是社会上所惯用的逃避理由，将其接受，便能活得轻松。

而在帆高看到雨中祈祷的阳菜的身影，那一刹那，帆高在心中呐喊，否定了所有借口，接受了世界为自己的选择所改变的事实，女主回眸，音乐响起，剧终。帆高为了能和阳菜真正的在一起，选择了背负上名为过去的枷锁。如他之前所说，这次不会再让她一个人承担一切。

最后，回到直观评价，天气之子，让我看到了诚哥的队伍这十五年来的脱胎换骨。当然肯定还是有不少地方有着这样那样的缺陷，但无所谓，不够好并不是问题，只要诚哥还活着，说不定将来哪一天就会把这故事捡起来再说一遍。并不是不好看，只是不是你的名字罢了。 事实上，他值得一个五星。

顺便一提，云之彼端已经问世了十五年，而女主角的年纪也正好是15岁。

我觉得，应该只是凑巧。

那么这次的故事矫情吗？

你说呢，

生活中，能够做出选择走到一起的人们。

谁又不是牺牲了一个世界？

矫情。

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