這部動畫電影，是他們下一個十五年的開始。

我聽過對新海誠最精闢的評價，來自於一個朋友，他說新海誠給他的印象就是“畫面美，矯情逼”。

我覺得很難再找出比這六個字更合適的形容了，

我對矯情這個詞的理解是“把一些稀疏平常的事情，講的煞有介事一般”。讓人一瞬間無語，覺得“這有什麼可說的？”，諸如此類，我們稱之為矯情。

誠哥作品中的矯情，體現在作品每個角色性格上的內斂和含蓄，從故事中讓人體會他們心中藏著的，不願被觸及的部分，用劇情和畫面反覆情緒渲染，卻又從來沒不做太多的實際敘事，在沒有起伏的劇情裡不斷重複著這種無病呻吟的狀態。

而回到現實中，又哪有人真的把自己的過去和內心全部暴露在外，毫無隱藏的坦蕩生活。 所以一般表現這類情感的作品，一筆帶過的，我們感同身受，過度強調的，我們稱之矯情，而把這份感情當做全篇主旨，劇情畫面音樂都用上，只表達這一件事情的，大概，就叫作新海誠。

我以前很喜歡把誠哥這種創作風格叫做處男風，他對情感內斂的表達和對愛情特有的悲觀，總是會讓我想起曾經那段滿腦子齷齪思想卻又從來不敢付諸行動的日子（

誠哥對愛情總是悲觀的，以至於作品中的角色，無論有勇氣與否，最終都會敗給外力，或者時間，或者空間，或者思緒，或者鞋。顯然《你的名字》似乎是個例外，而這個例外，要從另一個公司說起。

2011年《追逐繁星的孩子》上映，成為了誠哥創作生涯的一大轉折點，一直以來以矜矜業業小作坊的形象示人的誠哥與他的小夥伴們，在文青圈子與青少年人群中常年積累下來的影響力與過硬的畫面實力，被業界大佬東寶相中，由此開始的作品，都成為資本的入駐平臺，之後的創作過程都洋溢著一股不差錢的味道。

在雙方的初次試探性的合作下，在2013年，《言葉之庭》誕生了，“隨便暫停一幀都可以做壁紙的動畫”這樣的話題在各個社交平臺熱議著，也讓誠哥從文青圈子中真正走入大眾視野，每一幀都給人一種“反正東寶的錢是大風颳來的”感覺，外媒對此的評論是“精細的扎眼”的畫面。這部作品裡除了作畫之外，誠哥一個人幾乎包攬了包括剪輯在內的所有工作。而有趣的是在知道發行方東寶打算用這部作品把他推向海外後，最終成品又被誠哥減掉了將近一半的內容，留下了最後的全片46分鐘。

如同誠哥對愛情特有的悲觀一樣，他對自己的作品總是有這樣那樣的不自信，就像他擔心海外的觀眾接受不了自己的敘事節奏於是拿掉了大量的贅述。同時又在自己感覺失去了鋪墊情緒表達不到位的地方都用心的加上了旁白。

最終，這46分鐘，斬獲了神戶動畫獎，蒙特利爾國際電影節最優秀長篇動畫電影。

講真我拿雞兒和你賭，他只要願意他每一部都能剪成46分鐘。

在此之後，誠哥與他快樂的夥伴們的Comix Wave Films，真正的開始進入和東寶的深入合作階段。一直以來以帶著匠人精神的小作坊人設的Comix Wave Films，第一次將電影的內容製作交由東寶進行，現在知道為什麼《你的名字》比《言葉之庭》的畫面要來的收斂了吧？東寶花的是自己的錢呀，兄弟。

而東寶也帶來了老基友角川書店，與大金主羅森娛樂。最終在這樣的強勢聯合下，以業內全明星陣容完成的這部“你的名字”，在2016年夏天與觀眾見面。

“這次的製作過程中，從許許多多的人那得到了無數的幫助。”這是誠哥在你的名字宣傳採訪時留下的一句話。

曾經有人擔心，由東寶牽頭促成的這次合作，得到的會不會是一部商業爆米花。然而就如我們所看到的的那樣，你的名字在商業上取得了巨大的成功，不僅如此，這次的故事與敘事，同樣征服了所有觀眾。

片中的音樂，場景，畫面，特效，角色演繹，可畏百花齊放。但卻沒有一處顯得突兀，不但沒有喧賓奪主的意味，反而處處為劇情開路，將他推向一個又一個懸念與高潮，讓人顧不上在意其中的點點瑕疵。

我們看到了一個團隊中的互相信任，看到了他們之間的默契，而這一切所產生的化學反應，最終成為作品的靈魂，向所有觀眾們詮釋了，這群創作者們的所思所想。

最終，你的名字，以日本影史上第二高票房，這樣一個成績完成了收官。

在此，對於“為什麼你的名字看起來不那麼新海誠？”這樣的疑問，大家心中也有了各自的答案。而對於剛從《你的名字》認識誠哥的觀眾來說，我覺得首先需要認識到的事，就是《你的名字》這樣一部話題作，也許，我說的是也許，在誠哥今後的創作生涯裡都很難被超越。

並不是單純的指製作水平達到了多高，而是孕育出他的過程太過特別，而這樣的機會，也太過難能可貴了。

2019年，天氣之子，在講此之前，我覺得需要提到誠哥的另外一部作品。

2004年的《雲之彼端，約定的地方》，作為誠哥的第一部動畫電影，口碑一直呈現明顯的兩極分化，少年，少女，手槍，世界，這些元素散落在91分鐘的內容裡，穿插著主人公的人生中多條時間線，其中再交雜夢境與現實，配合上誠哥當時已經熟練運用的“我就是不說到底咋回事”的敘事風格。讓觀眾們看的雲裡霧裡，收到的多半差評，就是言簡意賅的“看不懂”。 到了2019年，同樣為新海誠原作的劇本里，這麼多相似的元素，我不太願意相信這只是巧合。

“我剛才的比喻似乎不怎麼準確，那我換個說法吧”搞不好誠哥想說的，只是這樣一句。

重要的人和世界的二選一，個人與社會價值觀的對立，這樣的主題本來就很難去表述清楚，在太過龐大的前提下，再強烈的感情，也會變得難以感同身受，而通過電影這樣的窗口能夠表述的，又其實非常有限。但誠哥還是義無反顧的開始了再一次嘗試。在嚐到了資本運作帶來的名聲與利益的甜頭後，誠哥的選擇，是去重新講一次他年輕時沒有講好的故事。 不是，東寶你不攔著他點嗎？？

個人和世界，要建立這個龐大前提，題材上能選擇的其實不多，要麼科幻（《雲之》），剩下的，也許就只剩神學（《天氣之子》）了。

橫向對比下，最明顯的差距，在《雲之》裡大量的篇幅，被用來描寫架空的理論與平行世界的關係，以在敘事不多的故事篇幅裡，來強調事情的嚴重性。而《天氣之子》，以儘量少的篇幅，僅從口述的傳說，交代了這個以神學為基礎的世界觀。而天空的生態，運作模式，選擇女主的原因，全都沒有提及。現在想想，在一個已經做好了決定的選擇面前，付出代價的原因和嚴重程度，也許本就是無所謂的。

在十五年前被槍指著的浩紀，被質問著“你要救佐由裡，還是要救世界”的時候，只能一語不發。而十五年後在面對陽菜消失，帆高的內心，便只剩下“世界怎樣都無所謂，我想要三個人一直在一起”，在這樣的信念驅使下，帆高衝過了艱難險阻，槍林彈雨。這一次，誠哥對這個年紀所特有的衝動，做出了更為直觀的詮釋。

影片最後，小栗旬（我就願意這麼叫）告訴帆高“這個世界本就是這樣”，我們都知道，那是社會上所慣用的逃避理由，將其接受，便能活得輕鬆。

而在帆高看到雨中祈禱的陽菜的身影，那一剎那，帆高在心中吶喊，否定了所有藉口，接受了世界為自己的選擇所改變的事實，女主回眸，音樂響起，劇終。帆高為了能和陽菜真正的在一起，選擇了揹負上名為過去的枷鎖。如他之前所說，這次不會再讓她一個人承擔一切。

最後，回到直觀評價，天氣之子，讓我看到了誠哥的隊伍這十五年來的脫胎換骨。當然肯定還是有不少地方有著這樣那樣的缺陷，但無所謂，不夠好並不是問題，只要誠哥還活著，說不定將來哪一天就會把這故事撿起來再說一遍。並不是不好看，只是不是你的名字罷了。 事實上，他值得一個五星。

順便一提，雲之彼端已經問世了十五年，而女主角的年紀也正好是15歲。

我覺得，應該只是湊巧。

那麼這次的故事矯情嗎？

你說呢，

生活中，能夠做出選擇走到一起的人們。

誰又不是犧牲了一個世界？

矯情。

(