这才是真正的我命由我不由天

随着《天气之子》在日本票房突破一百亿日元，新海诚成为了继宫崎骏之后第二位连续两部作品破百亿的日本电影导演。在东大地震之后，新海导演借《你的名字》来抚慰那些被灾祸波及的无辜生命们，借一个充满了希望的结局给予观众以力量。

而这次的《天气之子》，伴随着日本去年持续的极端天气，如此的故事自然是很能引起观众的共鸣的。当然，导演这次在新片中所做的，其实是更具野心的探索，而非只是借作品来给观众一个可以安心小憩的修养身息之地。

过去新海导演的作品更多的是关于错过和失去的，他所关注的始终都是个体的情感和生存困境。无论是《星之声》中被分隔在太空和地球的恋人，还是《言叶之庭》中禁忌的师生之恋，亦或是《秒速五厘米》中被凡尘琐事烦扰的终究有缘无分的恋人，宿命的分别似乎是生活的必然。

无论在这个过程中我们怎么努力，但生活在这个世界，我们就必须遵守着各种各样的规则，而那些相爱的男男女女，面对着如此的局面，根本无力回天。当然， 其实遗憾才是我们生活中最常会发生的，因为有遗憾人们才会更加珍惜眼前之人，珍视自己拥有的一切，想必这也是导演在悲剧性的故事之余想要引起观众思考的。

我们可以把《你的名字》看作是导演温柔的为我们造了一个美梦，其中动人的情感，夜空中划过的流星的奇观，以及虽阴阳两隔但终究能找回彼此的浪漫，都令观者沉醉。《天气之子》虽然在制作和视听呈现上继承了《你的名字》的风格样式，但是从主题上对于其既往作品的突破，绝对是给了观众一次重新认识新海导演的机会。

挣脱困境的个体生命

帆高离家出走来东京，一是因为他受够了老家重复乏味的生活，二是他想要追上在自己脑海中挥之不去的那道光。因为不满足于现状，所以帆高将一切希望都寄托在了“到东京去”这个目标上，但实际上这个目标本身又是一个被帆高自己建构出来的假象。

就像《少年的你》中陈念想要去“北京”，她认为到了北京自己就能改命，但实际上这不过是她的一厢情愿，被建构出的一个理想之都，北京之于陈念，就如东京之于帆高，而后者更进一步的是，他让我们在一开始就看到了这种“假象”的破灭。

即当帆高来到东京时，迎接他的不是精彩纷呈的人生，而是连绵的阴雨和漠然的都市人，找不到工作屡遭碰壁的帆高不断在口中碎碎念“东京好可怕”，这其实就是对于他幼稚幻想的一次破除。

影片在这里出现了另一个貌似可以让帆高保护自己的武器，但实则确实另一个“假象”，那就是在垃圾桶里翻出来的枪。作为权利和话语权的象征，作为暴力之物的枪可以为帆高争取来话语权和优势，但因为本身他所处的这个环境就是被建构出来的，所以“枪”自然只会让帆高更加落入到这个凡世当中，并给他自己带来麻烦。这个枪更像是一个“陷阱”，它给了帆高一个随时会被某种社会道德或是法律规范的机会。

包括片中帆高与须贺的关系，帆高当时走投无路来到了须贺的事务所，却阴差阳错的成为了职员。帆高是“被动”入伙的，虽然他一度在这其中找到了自己的归属感，但这种心安的感觉只是他在初到东京受挫后的某种精神安慰，而并非是他真正想要追求的。

真正让帆高主动追求的，或者说他开始发挥自己的能动力，不再只是相信“假象”的目标的，是与阳菜的相遇。片中对于二人的相遇处理的多少有些戏剧性的夸张和巧合，但是却很能说明问题，给了帆高汉堡的阳菜，让帆高愿意在阳菜遇到麻烦时挺身而出，当然这是他自以为的麻烦，但无论如何，他在帮助阳菜的时候，并没有将阳菜预设为某种形象，而只是跟着自己的内心救助了她。

阳菜于帆高而言，是一个让他真正摆脱既定价值和自身困境的机会，就像他扔掉的那把枪一样，他放弃了这个能够保护自己的“武器”，接着拥抱了真正让他能够树立起自我，并且和世界对抗的真实的阳菜。

作为晴女的阳菜在与帆高接触的过程中，也一点点认识到了自己真正可以和擅长做的，虽然这一切意味着她要在某个时刻付出代价，但是我们可以看到她更加珍惜当下所拥有的，并且不遗余力的去不断地借由自己的力量去创造积极的价值，而不是因为忧郁不决而迟迟无法为自己做决定。

“我们都是地球上的过客，自然有其自身的运作规律，是不以我们的主观意志转移的。”这句片中出现的台词点出了过去在新海诚作品中始终存在的，即是某种无法打破的规则或是秩序，但在本片中，我们的主人公们显然是不认命的。

当阳菜由于晴女的身份而不得不成为“献祭者”来换回晴天时，帆高宁可让东京被水淹没也不愿放弃这个自己深爱的姑娘。警察形象的出现，意味着一种世俗规定的法律准则对人的束缚，而须贺的阻拦，以及帆高的自我怀疑，则是某种被定义的道德要求，如果做不到这些就会被认为是没有责任感和公德心的人。

过去导演的故事当中，面对这样的现实困境，主人公们最后都会选择认命，而帆高则不然，纵然受到阻拦，他也不愿放弃这个自己主动选择，且一步步建立起的羁绊，而这种羁绊是不会被束缚或是定义的，因为它始终在两个人之间以某种微妙的方式变化着，阴晴不定的天气阻止不了两个人对于彼此的心意，这是帆高和阳菜从彼此身上感受到的最可贵的东西。

即使糟了天谴，又如何？那看似荒谬的日本淹没，恰是对所有观众固有价值的一种反叛，他们不应该这样，因为这样会造成损失，灾害，他们不能这么自私。但是当我们看到三年后的东京，社会依旧在运转着，人们依旧在这座水城当中生活着，不过是把交通工具从车变成了船，居住的空间从庭院变成了高楼，其它都没有什么变化。一切都是在发展的，没有哪种固定的形式是绝对唯一的好，那自然帆高和阳菜的选择又如何被判定为荒谬或是可笑？

换句话说，这才是真正的我命由我不由天，因为天也是在变的，没有什么人可以随意的将他者定在十字架上判刑，或是给无辜的生命定罪，这种固守在同一观念和价值之中的闭塞的人，终究会被时代所抛弃。

放下过去与拥抱的未来

相信很多观众在看到片中客串的《你的名字》的主人公泷和三叶的时候都会很感动，但是在笔者看来，除了感动和致敬之外，这两个角色的引入也有导演另一层更深的表意在其中。

片中出现了三对男女，一对是须贺和他因意外逝去的妻子，另两对分别是泷和三叶，以及我们的主人公阳菜和帆高。须贺因为妻子的意外逝世而身陷痛苦之中，而妻子的母亲明显将女儿的死归责于须贺身上，就像二人交谈中提到的，你肯定还在抽烟酗酒。深陷过去之人与认命的须贺，让他不愿支持帆高的鲁莽行为，因为在他的经验里，这样的努力都是无用功。

已然被记忆的伤痕和自己的无能为力深深捆绑住的须贺，就像是新海导演过去作品当中的男男女女，《言叶之庭》中，即使师生之间再相爱，我们也无法真正成为情侣，《追逐繁星的孩子》中，即使我有机会让爱的人回到身边，但最后仍然无法如愿。须贺所承载的，就是这样的意义，他是导演过去作品主人公们的一个投射，表现为被某种反动的同一力量深深限制的个体生命。

泷和三叶如果按照故事的主线推断，在2021年的这个时间点可能已经相遇没有认出对方或是还没有碰到彼此，但无论是哪种情况在片中呈现的样貌就是他俩没有同框。为了改变三叶因灾祸丧生的过去，泷拼尽了一切，但是在时间的洪流和自然规律面前，对方存在的记忆又要被无情的抹去，这成为了泷换回三叶生命的代价，但是他们也确实改变了过去，也拯救了那么多的生命。

这对人物关系正如导演所在做的改变，不再只是认命，借由一个奇幻的故事，他在试着给予我们希望和力量，告诉我们不要畏惧改变，即使我们会为此付出代价。

而落到帆高和阳菜，他们则完全的摆脱了一切的束缚和凡尘缛节的规范，当然这里也有导演很讨巧的地方，从始至终帆高的父母就没有登场过，阳菜的父母又早早的离开了他们，所以他们自然不会太受到原生家庭的影响。在一种相对理想化的情境之中，导演让我们看到了一种破除被建构的规矩和改变的力量，即使略显夸张，却充满了导演的巧思。二人最后的相拥不仅是本片的高光时刻，也是新海导演的一次突破。

致敬与彩蛋

作为一个日本流行文化的忠实拥簇着，片中出现了诸多彩蛋，在这里简单做以总结。影片开场不久帆高来到东京吃拉面的时候，背景出现了一个女声的音乐，这个是吉冈里帆和星野源代言的日清乌龙面广告的cm中出现的食物和背景音乐。

中后段帆高和阳菜等人在高档酒店唱的两首歌分别是AKB48的《恋爱幸运曲奇》

恋するフォーチュンクッキー

AKB48 - 恋するフォーチュンクッキー <type a=""></type>

和gakki主演的《逃避虽然可耻但是有用》的由星野源主唱的主题曲《恋》。

恋

星野源 - 恋

片中有诸多与《你的名字》相关的彩蛋，除了两位主人公登场之外，影片后半段，三叶的妹妹四叶也有一个一闪而过的反应镜头。

除了与《你的名字》的联动之外，片中一些场景的设计，比如楼梯间的格局，或是一些雨滴打在地上或是树叶上的空镜，都与《言叶之庭》相似。

当然，相关彩蛋还有很多，新海导演每部片都会找一两个很有名的演员来做声优，上一部是长泽雅美和神木隆之介，这次则是小栗旬和本田翼。

尾声

一如影片的那句标语，“想要在那光芒中前行”。

虽然在情节上不如《你的名字》那样具有戏剧冲突和反转带来的惊喜感，但是究其内核，本片的价值无疑是新海导演序列中最高的。闪耀温暖的光芒之中，不是虚渺的幻想，而是无限的希望和憧憬，而这一切，又落实到主人公的行动当中，只有这样，我们才能真正沐浴在阳光下。不是被定义的，或是某种虚假的慰藉，而是发自内心的一种向往和动力。

也许，三年前陪伴你看《你的名字》的他或她已不再，但是我们的生活还在继续，即使我们面对的是无望且充满坎坷的道路，我们也要始终远望着阳光，一路走下去。愿所有虚假的价值都可以被看破，愿所有温柔的灵魂都可以找到自己坚持的方向，那真的不难，难在你是否真的有勇气面对自己，面对这个世界。