這才是真正的我命由我不由天

隨著《天氣之子》在日本票房突破一百億日元，新海誠成為了繼宮崎駿之後第二位連續兩部作品破百億的日本電影導演。在東大地震之後，新海導演借《你的名字》來撫慰那些被災禍波及的無辜生命們，借一個充滿了希望的結局給予觀眾以力量。

而這次的《天氣之子》，伴隨著日本去年持續的極端天氣，如此的故事自然是很能引起觀眾的共鳴的。當然，導演這次在新片中所做的，其實是更具野心的探索，而非只是借作品來給觀眾一個可以安心小憩的修養身息之地。

過去新海導演的作品更多的是關於錯過和失去的，他所關注的始終都是個體的情感和生存困境。無論是《星之聲》中被分隔在太空和地球的戀人，還是《言葉之庭》中禁忌的師生之戀，亦或是《秒速五釐米》中被凡塵瑣事煩擾的終究有緣無分的戀人，宿命的分別似乎是生活的必然。

無論在這個過程中我們怎麼努力，但生活在這個世界，我們就必須遵守著各種各樣的規則，而那些相愛的男男女女，面對著如此的局面，根本無力迴天。當然， 其實遺憾才是我們生活中最常會發生的，因為有遺憾人們才會更加珍惜眼前之人，珍視自己擁有的一切，想必這也是導演在悲劇性的故事之餘想要引起觀眾思考的。

我們可以把《你的名字》看作是導演溫柔的為我們造了一個美夢，其中動人的情感，夜空中劃過的流星的奇觀，以及雖陰陽兩隔但終究能找回彼此的浪漫，都令觀者沉醉。《天氣之子》雖然在製作和視聽呈現上繼承了《你的名字》的風格樣式，但是從主題上對於其既往作品的突破，絕對是給了觀眾一次重新認識新海導演的機會。

掙脫困境的個體生命

帆高離家出走來東京，一是因為他受夠了老家重複乏味的生活，二是他想要追上在自己腦海中揮之不去的那道光。因為不滿足於現狀，所以帆高將一切希望都寄託在了“到東京去”這個目標上，但實際上這個目標本身又是一個被帆高自己建構出來的假象。

就像《少年的你》中陳念想要去“北京”，她認為到了北京自己就能改命，但實際上這不過是她的一廂情願，被建構出的一個理想之都，北京之於陳念，就如東京之於帆高，而後者更進一步的是，他讓我們在一開始就看到了這種“假象”的破滅。

即當帆高來到東京時，迎接他的不是精彩紛呈的人生，而是連綿的陰雨和漠然的都市人，找不到工作屢遭碰壁的帆高不斷在口中碎碎念“東京好可怕”，這其實就是對於他幼稚幻想的一次破除。

影片在這裡出現了另一個貌似可以讓帆高保護自己的武器，但實則確實另一個“假象”，那就是在垃圾桶裡翻出來的槍。作為權利和話語權的象徵，作為暴力之物的槍可以為帆高爭取來話語權和優勢，但因為本身他所處的這個環境就是被建構出來的，所以“槍”自然只會讓帆高更加落入到這個凡世當中，並給他自己帶來麻煩。這個槍更像是一個“陷阱”，它給了帆高一個隨時會被某種社會道德或是法律規範的機會。

包括片中帆高與須賀的關係，帆高當時走投無路來到了須賀的事務所，卻陰差陽錯的成為了職員。帆高是“被動”入夥的，雖然他一度在這其中找到了自己的歸屬感，但這種心安的感覺只是他在初到東京受挫後的某種精神安慰，而並非是他真正想要追求的。

真正讓帆高主動追求的，或者說他開始發揮自己的能動力，不再只是相信“假象”的目標的，是與陽菜的相遇。片中對於二人的相遇處理的多少有些戲劇性的誇張和巧合，但是卻很能說明問題，給了帆高漢堡的陽菜，讓帆高願意在陽菜遇到麻煩時挺身而出，當然這是他自以為的麻煩，但無論如何，他在幫助陽菜的時候，並沒有將陽菜預設為某種形象，而只是跟著自己的內心救助了她。

陽菜於帆高而言，是一個讓他真正擺脫既定價值和自身困境的機會，就像他扔掉的那把槍一樣，他放棄了這個能夠保護自己的“武器”，接著擁抱了真正讓他能夠樹立起自我，並且和世界對抗的真實的陽菜。

作為晴女的陽菜在與帆高接觸的過程中，也一點點認識到了自己真正可以和擅長做的，雖然這一切意味著她要在某個時刻付出代價，但是我們可以看到她更加珍惜當下所擁有的，並且不遺餘力的去不斷地藉由自己的力量去創造積極的價值，而不是因為憂鬱不決而遲遲無法為自己做決定。

“我們都是地球上的過客，自然有其自身的運作規律，是不以我們的主觀意志轉移的。”這句片中出現的臺詞點出了過去在新海誠作品中始終存在的，即是某種無法打破的規則或是秩序，但在本片中，我們的主人公們顯然是不認命的。

當陽菜由於晴女的身份而不得不成為“獻祭者”來換回晴天時，帆高寧可讓東京被水淹沒也不願放棄這個自己深愛的姑娘。警察形象的出現，意味著一種世俗規定的法律準則對人的束縛，而須賀的阻攔，以及帆高的自我懷疑，則是某種被定義的道德要求，如果做不到這些就會被認為是沒有責任感和公德心的人。

過去導演的故事當中，面對這樣的現實困境，主人公們最後都會選擇認命，而帆高則不然，縱然受到阻攔，他也不願放棄這個自己主動選擇，且一步步建立起的羈絆，而這種羈絆是不會被束縛或是定義的，因為它始終在兩個人之間以某種微妙的方式變化著，陰晴不定的天氣阻止不了兩個人對於彼此的心意，這是帆高和陽菜從彼此身上感受到的最可貴的東西。

即使糟了天譴，又如何？那看似荒謬的日本淹沒，恰是對所有觀眾固有價值的一種反叛，他們不應該這樣，因為這樣會造成損失，災害，他們不能這麼自私。但是當我們看到三年後的東京，社會依舊在運轉著，人們依舊在這座水城當中生活著，不過是把交通工具從車變成了船，居住的空間從庭院變成了高樓，其它都沒有什麼變化。一切都是在發展的，沒有哪種固定的形式是絕對唯一的好，那自然帆高和陽菜的選擇又如何被判定為荒謬或是可笑？

換句話說，這才是真正的我命由我不由天，因為天也是在變的，沒有什麼人可以隨意的將他者定在十字架上判刑，或是給無辜的生命定罪，這種固守在同一觀念和價值之中的閉塞的人，終究會被時代所拋棄。

放下過去與擁抱的未來

相信很多觀眾在看到片中客串的《你的名字》的主人公瀧和三葉的時候都會很感動，但是在筆者看來，除了感動和致敬之外，這兩個角色的引入也有導演另一層更深的表意在其中。

片中出現了三對男女，一對是須賀和他因意外逝去的妻子，另兩對分別是瀧和三葉，以及我們的主人公陽菜和帆高。須賀因為妻子的意外逝世而身陷痛苦之中，而妻子的母親明顯將女兒的死歸責於須賀身上，就像二人交談中提到的，你肯定還在抽菸酗酒。深陷過去之人與認命的須賀，讓他不願支持帆高的魯莽行為，因為在他的經驗裡，這樣的努力都是無用功。

已然被記憶的傷痕和自己的無能為力深深捆綁住的須賀，就像是新海導演過去作品當中的男男女女，《言葉之庭》中，即使師生之間再相愛，我們也無法真正成為情侶，《追逐繁星的孩子》中，即使我有機會讓愛的人回到身邊，但最後仍然無法如願。須賀所承載的，就是這樣的意義，他是導演過去作品主人公們的一個投射，表現為被某種反動的同一力量深深限制的個體生命。

瀧和三葉如果按照故事的主線推斷，在2021年的這個時間點可能已經相遇沒有認出對方或是還沒有碰到彼此，但無論是哪種情況在片中呈現的樣貌就是他倆沒有同框。為了改變三葉因災禍喪生的過去，瀧拼盡了一切，但是在時間的洪流和自然規律面前，對方存在的記憶又要被無情的抹去，這成為了瀧換回三葉生命的代價，但是他們也確實改變了過去，也拯救了那麼多的生命。

這對人物關係正如導演所在做的改變，不再只是認命，藉由一個奇幻的故事，他在試著給予我們希望和力量，告訴我們不要畏懼改變，即使我們會為此付出代價。

而落到帆高和陽菜，他們則完全的擺脫了一切的束縛和凡塵縟節的規範，當然這裡也有導演很討巧的地方，從始至終帆高的父母就沒有登場過，陽菜的父母又早早的離開了他們，所以他們自然不會太受到原生家庭的影響。在一種相對理想化的情境之中，導演讓我們看到了一種破除被建構的規矩和改變的力量，即使略顯誇張，卻充滿了導演的巧思。二人最後的相擁不僅是本片的高光時刻，也是新海導演的一次突破。

致敬與彩蛋

作為一個日本流行文化的忠實擁簇著，片中出現了諸多彩蛋，在這裡簡單做以總結。影片開場不久帆高來到東京吃拉麵的時候，背景出現了一個女聲的音樂，這個是吉岡裡帆和星野源代言的日清烏龍麵廣告的cm中出現的食物和背景音樂。

中後段帆高和陽菜等人在高檔酒店唱的兩首歌分別是AKB48的《戀愛幸運曲奇》

戀するフォーチュンクッキー

AKB48 - 戀するフォーチュンクッキー <type a=""></type>

和gakki主演的《逃避雖然可恥但是有用》的由星野源主唱的主題曲《戀》。

戀

星野源 - 戀

片中有諸多與《你的名字》相關的彩蛋，除了兩位主人公登場之外，影片後半段，三葉的妹妹四葉也有一個一閃而過的反應鏡頭。

除了與《你的名字》的聯動之外，片中一些場景的設計，比如樓梯間的格局，或是一些雨滴打在地上或是樹葉上的空鏡，都與《言葉之庭》相似。

當然，相關彩蛋還有很多，新海導演每部片都會找一兩個很有名的演員來做聲優，上一部是長澤雅美和神木隆之介，這次則是小栗旬和本田翼。

尾聲

一如影片的那句標語，“想要在那光芒中前行”。

雖然在情節上不如《你的名字》那樣具有戲劇衝突和反轉帶來的驚喜感，但是究其內核，本片的價值無疑是新海導演序列中最高的。閃耀溫暖的光芒之中，不是虛渺的幻想，而是無限的希望和憧憬，而這一切，又落實到主人公的行動當中，只有這樣，我們才能真正沐浴在陽光下。不是被定義的，或是某種虛假的慰藉，而是發自內心的一種嚮往和動力。

也許，三年前陪伴你看《你的名字》的他或她已不再，但是我們的生活還在繼續，即使我們面對的是無望且充滿坎坷的道路，我們也要始終遠望著陽光，一路走下去。願所有虛假的價值都可以被看破，願所有溫柔的靈魂都可以找到自己堅持的方向，那真的不難，難在你是否真的有勇氣面對自己，面對這個世界。