天气之子——浪漫虽有，探索不足。

西安连续两个月淫雨霏霏，看电影的那天也是，天空病怏怏的，一副风雨欲来又止的愁像。我是有共鸣的，希望有百分百晴女出现，带来晴朗的天空。

一 关于新海诚 我看他的作品并不算多，看过的都是些《云之彼端，约定的地方》《你的名字》、《言叶之庭》、《秒速五厘米》这样的有名气的作品。他的特点是画面和音乐都很美，美到极致，精致到每一个细节。这也是我身边画画的朋友很喜欢他的重要原因。于我来说，他的作品并很少能打动我，几年前看过的，转眼就忘了，有印象的只是那些精巧的画面——街道上缓慢飘落的樱花，湛蓝的飘着大片云朵的天空，夏日阳光下微笑着的少女…… 新海诚是一个优秀努力勤勉的导演，但够不上大师级别。就文质关系来说，他的形式很美，内容却略显空泛。从《秒速五厘米》到《你的名字》，或者是《天气之子》讲诉的故事核心都离不开少年少女的纯爱故事，而其中有些莫名其妙发生的感情总是让我觉得尴尬。

比起他的前辈宫崎骏的童心和对美好的追求以及对人类命运的关怀差了不少。宫崎骏描绘的感情是很诚恳的，并不会去制造火花与矛盾，如涓涓细流般自然流淌。新海诚就显得不那么的“文质彬彬”，新颖的想法是有的，浪漫主义的气质也充沛，探索不足罢了，有刻意为之的成分。这就是宫崎骏老爷子仰之弥高，钻之弥坚，很难模仿，超越更难。

二 关于天气之子 素材源于日本民间百分百晴女的传说，少年为了拯救爱人舍弃了东京永远的晴朗天气。题材还是非常有意思的，颇有世间难得两全法，愿舍天下不舍君的味道。新意还是很明显的，对传统的英雄拯救世界模式的否定，把自我牺牲的圣母伦理道德摒弃。

新海诚还提供一个新的思路——当人们习惯于阴雨天，晴天所带来的欢乐变得遥不可及时，雨天里同样也可以快乐起来。

影片中的男女主角都是流浪儿的形象设定，飘零于东京，没有大人的管束，从而使故事中一些情节变得合理，比如“一家三口”深夜找旅店的情节就变得合理。但是这个设定也使得男女主角形象平面，模式化，没有惊喜出彩的地方。 男主到东京是为了什么也没有交代清楚，包括片头大量铺垫了男主对对晴天的渴望，然而在为了爱人舍弃晴天这样一个大的转变点新海诚也处理得比较含蓄。男主出门只带着《麦田里的守望者》暗示了他本来就是一个离经叛道者，对世界存在的意义持否定和怀疑，因此他才会大胆的持枪与警察对抗，他才能为了爱人抛弃千百万人所渴望的晴天。女主的形象比男主单薄许多，是一个被塑造出来的拯救世界的晴女，是一个迎合观众口味的平面角色，太过完美，因此缺乏亮点。

我觉得反倒是小栗旬配音的大叔很出彩，是故事里为数不多的塑造得立体的人物，这位大叔身上有颓废的气质，一出场就坑了男主一顿饭加啤酒，表面上潦倒不堪但实质又充满温情——收留男主和为哮喘的女儿戒烟，以及结尾处从劝阻男主放下枪到帮助男主拦住警察的转变，都使得这个人物形象具有人性，有起有伏，有小人物不良的习气，也有善良之处，能够站得住脚。

不得不说精美的画面和配乐给电影加分很多。雨天，晴天，彩虹，铁轨，少年，晴天娃娃等等意象的使用令这个夏天的故事更加如梦如幻，弱化了剧情上的不足。结尾那个不顾一切在铁轨上奔跑的少年，加上煽情的音乐真的有把我感动到，也许因为知道我做不到，才会被画中人的勇敢所打动。

总体来说，是一个很青春很唯美的故事，一贯相承新海诚的美学理念，电影很美，美到随便一帧都可以当壁纸。雨水中的城市倒影，或是午夜突如其来的的暴风雪都太好看太真实了。但是这样的美太空洞，一旦跳脱出对美的沉溺，恢复理性评判时就会发现这是一个经不起推敲的故事，更无法带来对生活的思考，就像是精雕细琢的岫玉，美丽而无用。

三 关于奔跑 日本艺术家真的对奔跑有很大的执念，做重要的决定时一定要跑着去，跑起来就对了，跑起来就能充满了勇气，一边跑还要一边呐喊，喊的内容可以是爱人的名字，也可以是自己的梦想，反正歇斯底里地喊出来就对了，此外，配乐也很重要，奔跑怎么能没有BGM呢，潇洒恣意的音乐更能调动观众的情绪，总之跑起来就能打动观众。

事实也如此，《天气之子》中少年在铁轨上不顾一切地奔跑起来是一段小高潮，也是我认为电影中出彩浪漫的地方。主角肆无忌惮的奔跑可以把观众从平淡无味的生活中解救出来，变得疯狂起来，调动感情，宣泄感情，达到亚里士多德的“净化”目的。奔跑也达到推动情节的作用——少年的“行动”达到了情节“突转”，从云上的世界将女主成功解救回来，同时也摧毁了晴朗的世界，这种打破传统、放纵欲望、复归自然的“酒神精神”成功使观众“移情”。简单来说，新海诚提供了一场美丽的幻觉，让观众在毁灭与再生中感受喜悦。