天氣之子——浪漫雖有，探索不足。

西安連續兩個月淫雨霏霏，看電影的那天也是，天空病怏怏的，一副風雨欲來又止的愁像。我是有共鳴的，希望有百分百晴女出現，帶來晴朗的天空。

一 關於新海誠 我看他的作品並不算多，看過的都是些《雲之彼端，約定的地方》《你的名字》、《言葉之庭》、《秒速五釐米》這樣的有名氣的作品。他的特點是畫面和音樂都很美，美到極致，精緻到每一個細節。這也是我身邊畫畫的朋友很喜歡他的重要原因。於我來說，他的作品並很少能打動我，幾年前看過的，轉眼就忘了，有印象的只是那些精巧的畫面——街道上緩慢飄落的櫻花，湛藍的飄著大片雲朵的天空，夏日陽光下微笑著的少女…… 新海誠是一個優秀努力勤勉的導演，但夠不上大師級別。就文質關係來說，他的形式很美，內容卻略顯空泛。從《秒速五釐米》到《你的名字》，或者是《天氣之子》講訴的故事核心都離不開少年少女的純愛故事，而其中有些莫名其妙發生的感情總是讓我覺得尷尬。

比起他的前輩宮崎駿的童心和對美好的追求以及對人類命運的關懷差了不少。宮崎駿描繪的感情是很誠懇的，並不會去製造火花與矛盾，如涓涓細流般自然流淌。新海誠就顯得不那麼的“文質彬彬”，新穎的想法是有的，浪漫主義的氣質也充沛，探索不足罷了，有刻意為之的成分。這就是宮崎駿老爺子仰之彌高，鑽之彌堅，很難模仿，超越更難。

二 關於天氣之子 素材源於日本民間百分百晴女的傳說，少年為了拯救愛人捨棄了東京永遠的晴朗天氣。題材還是非常有意思的，頗有世間難得兩全法，願舍天下不捨君的味道。新意還是很明顯的，對傳統的英雄拯救世界模式的否定，把自我犧牲的聖母倫理道德摒棄。

新海誠還提供一個新的思路——當人們習慣於陰雨天，晴天所帶來的歡樂變得遙不可及時，雨天裡同樣也可以快樂起來。

影片中的男女主角都是流浪兒的形象設定，飄零於東京，沒有大人的管束，從而使故事中一些情節變得合理，比如“一家三口”深夜找旅店的情節就變得合理。但是這個設定也使得男女主角形象平面，模式化，沒有驚喜出彩的地方。 男主到東京是為了什麼也沒有交代清楚，包括片頭大量鋪墊了男主對對晴天的渴望，然而在為了愛人捨棄晴天這樣一個大的轉變點新海誠也處理得比較含蓄。男主出門只帶著《麥田裡的守望者》暗示了他本來就是一個離經叛道者，對世界存在的意義持否定和懷疑，因此他才會大膽的持槍與警察對抗，他才能為了愛人拋棄千百萬人所渴望的晴天。女主的形象比男主單薄許多，是一個被塑造出來的拯救世界的晴女，是一個迎合觀眾口味的平面角色，太過完美，因此缺乏亮點。

我覺得反倒是小栗旬配音的大叔很出彩，是故事裡為數不多的塑造得立體的人物，這位大叔身上有頹廢的氣質，一出場就坑了男主一頓飯加啤酒，表面上潦倒不堪但實質又充滿溫情——收留男主和為哮喘的女兒戒菸，以及結尾處從勸阻男主放下槍到幫助男主攔住警察的轉變，都使得這個人物形象具有人性，有起有伏，有小人物不良的習氣，也有善良之處，能夠站得住腳。

不得不說精美的畫面和配樂給電影加分很多。雨天，晴天，彩虹，鐵軌，少年，晴天娃娃等等意象的使用令這個夏天的故事更加如夢如幻，弱化了劇情上的不足。結尾那個不顧一切在鐵軌上奔跑的少年，加上煽情的音樂真的有把我感動到，也許因為知道我做不到，才會被畫中人的勇敢所打動。

總體來說，是一個很青春很唯美的故事，一貫相承新海誠的美學理念，電影很美，美到隨便一幀都可以當壁紙。雨水中的城市倒影，或是午夜突如其來的的暴風雪都太好看太真實了。但是這樣的美太空洞，一旦跳脫出對美的沉溺，恢復理性評判時就會發現這是一個經不起推敲的故事，更無法帶來對生活的思考，就像是精雕細琢的岫玉，美麗而無用。

三 關於奔跑 日本藝術家真的對奔跑有很大的執念，做重要的決定時一定要跑著去，跑起來就對了，跑起來就能充滿了勇氣，一邊跑還要一邊吶喊，喊的內容可以是愛人的名字，也可以是自己的夢想，反正歇斯底里地喊出來就對了，此外，配樂也很重要，奔跑怎麼能沒有BGM呢，瀟灑恣意的音樂更能調動觀眾的情緒，總之跑起來就能打動觀眾。

事實也如此，《天氣之子》中少年在鐵軌上不顧一切地奔跑起來是一段小高潮，也是我認為電影中出彩浪漫的地方。主角肆無忌憚的奔跑可以把觀眾從平淡無味的生活中解救出來，變得瘋狂起來，調動感情，宣洩感情，達到亞里士多德的“淨化”目的。奔跑也達到推動情節的作用——少年的“行動”達到了情節“突轉”，從雲上的世界將女主成功解救回來，同時也摧毀了晴朗的世界，這種打破傳統、放縱慾望、復歸自然的“酒神精神”成功使觀眾“移情”。簡單來說，新海誠提供了一場美麗的幻覺，讓觀眾在毀滅與再生中感受喜悅。