《君名》之后，新海诚试图找回自己风格的一部续作

新海诚的作品，大多数都是在使用一个简单的故事，讨论一些深刻的话题，或是描述一些强烈的内心情感。

《星之声》—— 描述距离感，以及思念是能够穿过漫长时间，一直保存下来的一种浪漫。

《云之彼端》—— 为所爱之人，自愿被人利用，不惜引发现实世界被侵蚀，也要再见到女主。

《秒速五厘米》 —— 现实世界是残酷而冰冷的，不再有初恋那样的美好与纯真，但仍应该学会放下，才能变得更加成熟。

《追逐繁星的孩子》—— 生死有命，不要被执念困扰，带着对逝者的思念，满怀感激地活下去才对。

《言叶之庭》—— 别在乎条条框框，努力一把说不准就不用炸火车BE结局了。

《你的名字》—— 不要怂，表白要趁早，否则想在茫茫人海中再遇见她，就只能靠奇迹了。

从主题上看，作品从最初的理想主义，到被现实无情捶打，学会妥协与适应，等时机成熟时再自己努力争取自己想要的。这正是一条名为成长的路线。群众对于个人风格浓厚的描述理想，与苦逼压抑的蜕变过程并不买账，他们想看到的只是“爱拼就会赢”这样简单粗暴的正能量。事实也证明了主题最简单粗暴的《君名》，正是商业化最成功的一部，然而也是新海诚本人风格最薄弱的一部。

那么新作《天气之子》，又在讲述怎样一个主题呢？

个人认为主题最接近的一部，是《云之彼端》，然而同时也杂揉了一些其他作品里的思想。男主初中生，叛逆阶段有着名为青春的热血，同时又有行动力，从果断离家出走，到拘捕只为了追回女主，首先就已经具有了《言叶之庭》与《你的名字》这样HE结局的必备条件，不是闷骚，有文戏也有动作戏，也就更方便被商业化。同时男主刚来到东京也感受到了社会冰冷残酷的一面，幸好在须贺圭介的照顾下才不至于开局直接全剧终。须贺圭介作为男二，具备了《秒5》和《繁星》主题里那样的妥协务实的特征。按电影台词的描述，圭介与帆高很相像，原本都是理想主义者，都能为了所爱之人，踏出勇敢的一步。然而后面两个人的性格不同，导致二人收获到不同的结局。在新海诚看来，他明显更加认可帆高的做法。这也正是自言叶之庭之后，观众发现新海诚的故事主题发生了明显改变，变得敢于突破，敢于追求商业化成功了。然后不少人又开始质疑新海诚是否变得不再是以前那个喜欢用深刻话题引发观众思考的他，是否丢失了最初的理想，以后就都拍一些简单粗暴的爆米花动画了。

然后新海诚就用《天气之子》做出了回应，大概是他在《君名》成功后，获得了更大的话语权，所以终于能够在动画中再次添加更多个人风格了。

动画中的“云端”，代表了“另一个世界”，也就是死后世界。对于注定要前往“另一个世界”的心爱之人，是应该像《繁星》里那样看淡，还是像《君名》里那样去拯救，即使拯救不再是无代价，而是会像《云彼》里那样对世界造成损害。尽管影片给出了新海诚的答案，但观众仍然会有自己内心的答案。

东京这座繁华的城市，展现出的也不再是美好的一面，而是把有着各种肮脏丑陋的一面也展示出来之后，成人世界总会想方设法打击你的理想。无论是夏美找工作经历无数次碰壁，还是阳菜姐弟只想呆在一起的简单又不现实的奢望，还有最关键的，工作与挣钱的压力。我们是否还愿意拼上自己的前途，去遵循内心的热血，还是选择像圭介那样对现实妥协，只希望自己的生活能够继续偏安一隅。影片对这个问题也给出了自己的答案，或许也并不是一部分观众会选择的答案。

总之，《天气之子》给我这种被现实捶打了N年，内心依然渴望保有一丝浪漫主义的热血的工作现充狗，形成了非常高的代入感。仿佛我又回到了6年前的那个自己，拿着2000英镑离家出走，回国后规划着怎样节省开销同时找工作，只为了追寻自己喜爱的人，不让她从我的人生中溜走。

影片的最后，如果能像《云彼》那样，让阳菜对男主说出：“欢迎回来，帆高”，这样对于情怀党而言就完美了。可惜为了契合片尾曲，说的是“大丈夫”，这里还是有一些违和感的，仿佛女主只是在安慰男主“东京变成现在这样，不是你的错哦”。但其实男主根本不需要背上任何心理负担啊。首先根据设定，天气的异化是正常的自然现象，之所以历史上没有太严重的气候问题，只是因为一直有人站出来牺牲自己。男女主假如恰好都是御宅家里蹲的性格，那东京照样3年后被淹一大半。我们可以责备那些做了坏事的人，但不应责备没有做好事的人，尤其是还要牺牲自己才能去做好事的人。800年前东京本来一半都是海，三年后也只是让东京恢复原状而已，这样牺牲晴女的宿命才能被打破，所以男女主完全不应该有负罪感。相反选择了牺牲爱人，保全其他人的圭介，才一直生活在罪恶感中，被罪恶感束缚，用下雨引发哮喘这类借口避免面对女儿。实际上圭介的岳母只是在责怪圭介当初没有挽留她女儿，所以才拿外孙女的哮喘作为借口，也对圭介没啥好态度。