《君名》之後，新海誠試圖找回自己風格的一部續作

新海誠的作品，大多數都是在使用一個簡單的故事，討論一些深刻的話題，或是描述一些強烈的內心情感。

《星之聲》—— 描述距離感，以及思念是能夠穿過漫長時間，一直保存下來的一種浪漫。

《雲之彼端》—— 為所愛之人，自願被人利用，不惜引發現實世界被侵蝕，也要再見到女主。

《秒速五釐米》 —— 現實世界是殘酷而冰冷的，不再有初戀那樣的美好與純真，但仍應該學會放下，才能變得更加成熟。

《追逐繁星的孩子》—— 生死有命，不要被執念困擾，帶著對逝者的思念，滿懷感激地活下去才對。

《言葉之庭》—— 別在乎條條框框，努力一把說不準就不用炸火車BE結局了。

《你的名字》—— 不要慫，表白要趁早，否則想在茫茫人海中再遇見她，就只能靠奇蹟了。

從主題上看，作品從最初的理想主義，到被現實無情捶打，學會妥協與適應，等時機成熟時再自己努力爭取自己想要的。這正是一條名為成長的路線。群眾對於個人風格濃厚的描述理想，與苦逼壓抑的蛻變過程並不買賬，他們想看到的只是“愛拼就會贏”這樣簡單粗暴的正能量。事實也證明了主題最簡單粗暴的《君名》，正是商業化最成功的一部，然而也是新海誠本人風格最薄弱的一部。

那麼新作《天氣之子》，又在講述怎樣一個主題呢？

個人認為主題最接近的一部，是《雲之彼端》，然而同時也雜揉了一些其他作品裡的思想。男主初中生，叛逆階段有著名為青春的熱血，同時又有行動力，從果斷離家出走，到拘捕只為了追回女主，首先就已經具有了《言葉之庭》與《你的名字》這樣HE結局的必備條件，不是悶騷，有文戲也有動作戲，也就更方便被商業化。同時男主剛來到東京也感受到了社會冰冷殘酷的一面，幸好在須賀圭介的照顧下才不至於開局直接全劇終。須賀圭介作為男二，具備了《秒5》和《繁星》主題裡那樣的妥協務實的特徵。按電影臺詞的描述，圭介與帆高很相像，原本都是理想主義者，都能為了所愛之人，踏出勇敢的一步。然而後面兩個人的性格不同，導致二人收穫到不同的結局。在新海誠看來，他明顯更加認可帆高的做法。這也正是自言葉之庭之後，觀眾發現新海誠的故事主題發生了明顯改變，變得敢於突破，敢於追求商業化成功了。然後不少人又開始質疑新海誠是否變得不再是以前那個喜歡用深刻話題引發觀眾思考的他，是否丟失了最初的理想，以後就都拍一些簡單粗暴的爆米花動畫了。

然後新海誠就用《天氣之子》做出了迴應，大概是他在《君名》成功後，獲得了更大的話語權，所以終於能夠在動畫中再次添加更多個人風格了。

動畫中的“雲端”，代表了“另一個世界”，也就是死後世界。對於註定要前往“另一個世界”的心愛之人，是應該像《繁星》裡那樣看淡，還是像《君名》裡那樣去拯救，即使拯救不再是無代價，而是會像《雲彼》裡那樣對世界造成損害。儘管影片給出了新海誠的答案，但觀眾仍然會有自己內心的答案。

東京這座繁華的城市，展現出的也不再是美好的一面，而是把有著各種骯髒醜陋的一面也展示出來之後，成人世界總會想方設法打擊你的理想。無論是夏美找工作經歷無數次碰壁，還是陽菜姐弟只想呆在一起的簡單又不現實的奢望，還有最關鍵的，工作與掙錢的壓力。我們是否還願意拼上自己的前途，去遵循內心的熱血，還是選擇像圭介那樣對現實妥協，只希望自己的生活能夠繼續偏安一隅。影片對這個問題也給出了自己的答案，或許也並不是一部分觀眾會選擇的答案。

總之，《天氣之子》給我這種被現實捶打了N年，內心依然渴望保有一絲浪漫主義的熱血的工作現充狗，形成了非常高的代入感。彷彿我又回到了6年前的那個自己，拿著2000英鎊離家出走，回國後規劃著怎樣節省開銷同時找工作，只為了追尋自己喜愛的人，不讓她從我的人生中溜走。

影片的最後，如果能像《雲彼》那樣，讓陽菜對男主說出：“歡迎回來，帆高”，這樣對於情懷黨而言就完美了。可惜為了契合片尾曲，說的是“大丈夫”，這裡還是有一些違和感的，彷彿女主只是在安慰男主“東京變成現在這樣，不是你的錯哦”。但其實男主根本不需要背上任何心理負擔啊。首先根據設定，天氣的異化是正常的自然現象，之所以歷史上沒有太嚴重的氣候問題，只是因為一直有人站出來犧牲自己。男女主假如恰好都是御宅家裡蹲的性格，那東京照樣3年後被淹一大半。我們可以責備那些做了壞事的人，但不應責備沒有做好事的人，尤其是還要犧牲自己才能去做好事的人。800年前東京本來一半都是海，三年後也只是讓東京恢復原狀而已，這樣犧牲晴女的宿命才能被打破，所以男女主完全不應該有負罪感。相反選擇了犧牲愛人，保全其他人的圭介，才一直生活在罪惡感中，被罪惡感束縛，用下雨引發哮喘這類藉口避免面對女兒。實際上圭介的岳母只是在責怪圭介當初沒有挽留她女兒，所以才拿外孫女的哮喘作為藉口，也對圭介沒啥好態度。