《天气之子》——差强人意的商业化尝试

《天气之子》上映了，趁着在国内上线的首日在附近的电影院和朋友看了，想说说自己的感受：

总体来说《天气之子》继承了一贯新海诚式的电影制作质量——优秀的配乐、唯美的画面以其导演想要表达的“感动”。同时在观看的过程中，能够明显地感受到新海诚的“学习与进步”，3D技术的引用、黑屏剪辑尝试“留白”、更加大胆地配乐使用等等。如果不是新海诚电影那标志性的“每一帧截下来都能当壁纸”，我甚至怀疑这部是本篇人设师—田中将贺一手操刀的电影。

电影总体讲述了三个部分的内容：

一开始，电影讲述女主100%晴女——阳菜和离家出走的男主帆高相遇，给大家带来晴天的故事。这部分中，主角感受到了“人们很神奇，会因为阳光而感受到生活的美好”。这是在讲人与自然的关系，颇有点宫崎骏的味道。

电影中间部分，女主为了让天气放晴选择献祭自己，男主克服困难将女主从天空拯救。这一方面在讲述男主的成长，另一方面也是新海诚式惯有的“距离与思恋”。

电影末尾，因为男主救出女主，东京被不断淹没，男女主再次相遇的故事。男主在最后放弃去拯救他人的世界，转而拯救女主。

虽然新海诚在这部电影里做出了很多或商业性或艺术性的尝试，但最终整体的成果只能差强人意，比不上《言叶之庭》的精致，更比不上《你的名字》的立体。

在电影叙述的过程中，新海诚虽然没有用之前的文字旁白，但很多剧情情感的衔接是靠男女主内心活动的旁白推进，很容易造成观众的审美疲劳。同时，本片在严格意义上属于单主角的形式，所以对于看完《你的名字》双主角设计的观众来说，更加显得情节的单调、扁平。其次，本片中的许多尝试明显感受到新海诚并不能完全掌握，这直接导致了无法在电影的第一、第三部分无法控制观众的情绪流动，在新海诚想要观众沉浸下来的时候往往因为铺垫不够而无法引起观众的共情，出于商业化的考虑又需要让观众适当的时候情绪高涨，这样一来观众仿佛在看一段与电影本身毫无关联的“家长里短”，等观众意识过来想要抓住什么的时候，电影又一闪而过。如果在第一部分去掉这些“创新”的商业化元素，《天气之子》应该能更加地立体完整。

第二部分从男主帆高失去女主阳菜再到从空中找回的情节是全片的最高潮，也应该是观众看得最投入、感动的部分。还是熟悉的“日剧跑”，还是熟悉的“距离与思恋，还是熟悉的新海诚。

第三部分的情节设计一开始我怎么看都觉得没必要，因为如果按照以往新海诚的电影，结束在第二部分是通常做法。那么为什么新海陈要在长达5秒的黑屏（我甚至以为电影结束了）后再次开始呢？男主最终选择了女主，承认“疯狂的世界”与以往的结果也略显突兀。这是一个很矛盾的情况。

那如果以第三部分为核心重新看看第一二部分呢？

我想答案出来了——第三部分是对第一部分的否定、是男主在第二部分的成长后最终做出的选择：通常，人们会因为下雨而难过、放晴而开心，但是由于如果要让天气放晴，就必须牺牲作为天气之子的女主阳菜，所以男主希望即使世界停在下雨的23：59也不要出现让阳菜牺牲换来的00：00开始的放晴：男主找到了女主阳菜存在的意义——给东京带来晴天，但是之后为了阳菜否定了这份世界赋予男主寻找到的意义。所以第三部分其实是在说男女主的情感突破了世界、社会的局限，在以往的“距离”上更深一步。

至此，新海诚的目的我们清楚了，也更容易看出这部电影的最大缺点——一个更需要文学化的主题却在制作的过程中更多地被商业化。这可能是一部同期上线电影中合格的商业作品，但绝对不是一部优秀的文艺作品，至少，在新海诚这里不是。

新海诚，这次没有成功。