一直以来我都有个疑问：动画的意义是什么？在中国，动画向来被视为儿童专供，各类不适合儿童观看的元素都要被抹杀掉。这一方面压抑了中国动画产业的发展，另一方面又迫使有娱乐需求的年轻人将目光投向国外，使得二次元文化在年轻人的社交圈中一时风头无两。
问题当我们观看动画时，仅仅是为了满足视觉冲击和娱乐需求吗？那阅读的意义是否也仅限于此？漫画家阿兰摩尔认为漫画是世界上最好的表达载体，因此他将一声都致力于漫画创作，靠着《守望者》和《蝙蝠侠：致命玩笑》拔高了整个美漫圈的逼格，作品中随处可见的是他对生命、正义、邪恶、秩序的思考。他的这句话也让我明白，文字、电视剧、电影、漫画、动画片，统统都不过是载体，重要的是其承载的思想，其剧情和人物的对话间流露的哲理。
所以近些年来大ip被炒的火热，小说、电影、游戏、电视剧之间相互连接，彼此转换不停，尽管作品的内涵经常被改掉，但还是能说明这些载体间的相通性。
姜文在《圆桌派》中说中国电影已经足够优秀，因为里面往往设计东方式的哲学思考，而不是简单的罗列剧情，好莱坞则只注重讲好故事、传递英雄拯救世界、自由民主之类的普世价值观。初看到他言论的时候我还没理解文化自信的含义，以为姜文也喜欢说大话，后来我发现他才是明白人。
不光是中国的电影，整个东亚文化圈都在不停地试图挣脱载体的束缚，更加肆意地表达创作者的思想内涵。李安作品中一贯的东西兼并风格、王家卫对人际疏离的探讨、杜琪峰镜头中的枪火江湖、无间道中的友情与背叛，都带有弄弄的东方哲学气息。
日本的文化作品也毫不示弱，《七武士》中菊千代代表农民对武士阶层发起的质问，《攻壳机动队》中对人与机器的关系、政客与公务人员关系的探讨，《进巨》（虽然烂尾了）中贯穿的对自由、战争的反抗与思索，导演都希望观众在看了个爽的同时进一步地思考自己在思考的问题。
而动画具有的优势在于能够跟随导演的大脑脱离实际，创作出超出世俗与普通想象力的图景，带给观众更强的视觉和心灵冲击 ，进而让观众能直观地感受到导演的思想，而不是像五毛特效一样徒遭人耻笑。在看《回忆三部曲》时，我不断地感慨，这镜头绝对排不出来，这场景实在没法拍、
终于能回到这部电影本身，《回忆三部曲》三个故事，随有科幻之名，却都是借助超出时代的技术探讨人性。
《她的回忆》凭借对未来的畅想，让观众跟随探险小队走进艾娃的回忆，一点点拼凑出她美丽却破碎的一声。全片处处都是今敏式强烈的色彩冲击与场景迅速切换，使人像蹦极一般不断在平凡地“现在”和艾娃美好的“过去”间来回翻转，直让人的心境也随之大起大落，最后只能唏嘘感叹艾娃美好却畸形的一生。从故事本身来说，我认为这段是最弱的，但今敏以他独特的叙述方式每一段剧情藏，在推动时猛烈抛出给人惊喜，所以整个观感反而是最好的。甚至还被赋予了浓重的史诗感，感觉完全可以再扩充一下拍部长片了。
《最臭兵器》则是明明白白的辛辣讽刺，颇有一种“zb主义是自己的掘墓人”的黑色幽默，只不过话中的主义要替换成军国主义。一粒被研发用作新式武器的胶囊，被一个小研究员服下，人们成批死去，主事人先是让他火速前来，随后又要将他灭杀，最后对其束手无策，只能求助于美国爹，结果美爹也败下阵来，最后全员GG。相比于《汉江怪物》中对韩美关系的隐晦暗示，《兵器》的讽刺直白到仅仅是将剧情概括出来，就不再需要添加任何文字了。我实在没办法做过多评价。
《大炮之街》篇幅最短，只有20分钟，却让我印象最为深刻，那里人们面容枯槁，形同僵尸，男人参军，女人制作武器，孩子学习的一切知识也都是为了战争服务。在战争的高压下，每个人都变成了一个渺小的零件，却不知道战斗的敌人是谁，更不知道战斗的意义何在，只是在重复着简单的劳动，面对胜利也只是象征性的敷衍。儿童身上还保留着活泼的天性，但却只能在自己家中挥洒天性，一到课堂上便接受军国主义思想的摧残，所谓的梦想也只是去成为更加威风的指挥官，而不是像父亲一样当个炮兵。殊不知战争已让所有人心生厌恶，只有害了“红眼病”的指挥官才会壮志踌躇。
为什么电影的名字要叫《回忆》呢，大概是因为第一段真正讲述了回忆，而世界如果像第二段第三段那样发展，那这个世界就只剩回忆了吧。
