无论外在的shell是美是丑，观众在乎的还是内在的ghost。

写在评论之前：

从1995年的第一部电影到现在，二十多年了，《攻壳机动队》系列依旧在推陈出新，这本就是一个难能可贵的事情。但是时代在进步，作品的展现形式和故事内核也必定跟着在改变。总是围绕着一个风格故步自封注定走向消亡，而勇敢踏出舒适圈去推陈出新也免不了遭受口诛笔伐。因为它是《攻壳机动队》，所以它的问世注定背负着来自过去的自己的压力。毕竟老版动画实在是太过优秀了，有一杆超高的标杆立在面前，但超越不了其实很正常。所以粉丝群众们其实很纠结，一方面希望这个老IP能继续在新时代发光发热，继续为世人展现它的独特魅力；另一方面又不希望这个曾经的神作泯然众人矣，成为平平无奇的小众作品。

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奇怪的新shell：

新剧集的画风着实是吓了我一跳。当然，震惊的肯定不止我一人。这个光影渲染真的是让人仿佛穿越到了十年前一样，怎么可以这么塑料，你说这是“学动画三年”系列我都信。是动画公司不行吗？于是我去查了查，导演荒牧伸志和公司sola digital arts（以下简称sda）有充足的3D动画制作经验，甚至可以说他们就是专业做3D的。

2004《苹果核战记》

2020《攻壳机动队SAC_2045》

2004年的《苹果核战记》，其机甲质感与2020的SAC_2045甚至都差不到哪里去。

2015《EVA:绝密冲击》

2014《苹果核战记Alpha》

2015的《EVA:绝密冲击》和2014的《苹果核战记Alpha》都放弃了日漫风转型美式硬核，可见五年前这家公司其实已经做到了不错的真实感和丰富的细节。

2019《机动奥特曼》

最近的作品则是去年同样与神山健治导演合作的《机动奥特曼》，其实那时候其作品质量已经有些微妙了。尘土飞扬却毫发无损的无敌地板以及肉眼可见的帧数不足都特别让人出戏。《2045》中同样也出现了怎么中弹都没有任何战损效果（换贴图和冒烟除外）的车、无人机、塔奇克马，看不见弹孔，也没有任何装甲的扭曲变形。说白了就是建模偷懒没有做任何变化。

第一集光明正大的穿模，虽然设定上解释得通但就是很奇怪。

《2045》其实在人物建模方面没有什么黑点，唯一的争议点可能在于少佐过于幼女风了一些。但其实这个建模对原本的人设稿还原的很到位，只是完全3D化之后显得确实有点幼稚了。除了少佐之外其他人都很正常，而且大家平时也没有什么复杂的表情变化，所以面部僵硬其实也看不太出来。其画面塑料感其实在于光影和材质效果的渲染，缺乏细节和丰富度的单一大色块，单调的光线和场景色调，这些才是真正让画面产生廉价感的因素。

sda这么多年来的画风一直飘忽不定，似乎总是在寻找新的风格，所以不像polygon pictures那些画风稳定的公司一样高产且质量稳定。首先sda的技术肯定是能够做到比现在好的，所以更可能的解释是网飞爸爸钱没给够。没钱，才是一切缺点的源泉。

好在，画风这种东西是可以说服自己接受的，只要你开始看了，就很容易忽略这个问题。无论外在的shell是美是丑，观众真正在乎的其实还是内在的ghost。

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有趣的新ghost：

《2045》的剧情核心矛盾和以往相比有了新的改变，引入了“后人类”和“全球经济战争”的概念，并在此基础上讲述一个大主线和各色小事件，这个故事结构和先前的TV番剧有些类似，但探讨的则是新的命题。弱化了对“我是谁”的探讨，提出了新人类的可能性。老观众很容易能看到和以往攻壳故事里相似的点，但也能品尝到全新的口味。

新TV剧集的导演和声优还和以前一样，制作团队却大换新。这次的故事和以前的故事关联性也不会太大，新观众可以直接入门，老观众也能找到很多老元素。虽然只有12集，整个故事线只开了个头，但还是很值得一看，没有任何拉胯和尿点，完全可以放心食用。但还是建议囤着等第二季甚至第三季出了一起看，毕竟第一季的剧情纯挖坑，属于刚刚进入状态就立马掐断的那种，让人心痒痒的。经济崩塌对于主线究竟有什么影响？所谓“后人类”究竟是什么样的存在？他们的行事动机和最终的目的究竟是什么？孝究竟是死是活，以什么形式存在着，又如何带走了陀古萨？第一季抛给了观众数不清的疑问，想要得到解答就必须继续等了。

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与时代一同改变的《攻壳机动队》：

除了例如素子出炉从零件拼装变成了3D打印这种视觉上的时代进化，《2045》在内容上也有了很多新世代特色。和最初的95版《攻壳机动队》对比，新版的《2045》娱乐性和商业性要浓重很多，对生命与人性的哲学探讨也弱化了。其实这也是这个时代的一种特性吧，毕竟如今的世界如果做一个特别有深度的作品，肯定能收获口碑和赞誉，但绝对收获不到钱。高深必定意味着小众，系列想要活下去，第一要考虑的还是必须要能赚钱。为此娱乐化（或者说用娱乐化来包装深度）也是必要的手段。回看很多类似的动画，《苹果核战记》、《机动战士高达》等等，他们在后续作品中都不可避免的变得娱乐化了许多，有的逐渐从人们眼中淡去，有的则过分娱乐化失去了内核变得不再好看。

《2045》其实拿捏得很好，而且因为是网飞出品，所以美国味很浓。它用前几集密集的动作戏来开局，靠感官刺激来吸引观众入场，再慢慢讲述设定展开世界观，然后逐渐减少动作场面，增加文戏和对白。在半季之后，保证观众已经进入状态才开始讲深度，然后勾住了观众的好奇心之后再就此打住。这样的故事结构其实能够吸纳更多的新生观众群体，也让制作方打个底，看看第一季的试水究竟如何。这样的娱乐化改造其实是好事，既避免了空留一身美名死去，也避免了变成纯粹的花瓶。

整个十二集故事中，我最喜欢的是第六集的独立故事。这集讲了一个特别无奈的不符合那个年代的案件。几十年里头一遭银行抢劫案，全场只有五个人，劫匪是这五人，人质也是这五人。整个案件充满了反转和有趣的展开。用一个荒诞的小事件将国际金融框架崩塌后的颓废经济时代衬托得很到位。超级夸张的通货膨胀，各种新兴货币和电子货币的泛滥，银行高管可以直接获取客户的银行密码，被时代抛弃的纯良老人也被逼得实施犯罪。与主线毫无关系的单独故事却有着很棒的情节设计，光是这一集我就想给全剧打一个高分。

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总结：

无论新老观众，不要被这个落后的画面劝退了，也不要被前两集的动作戏欺骗，《2045》的故事虽然肯定是无法超越以前的辉煌，但坚持看完仍不失为一部优秀的佳作。希望网飞能给下一季更多的资金，好好改善一下画面质量，在保持优秀的故事情节的基础上让观感更上一层楼。当然，也希望更多的年轻一代能通过《2045》感受到这个系列的魅力，回过头去补完以前的那几部神作。