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作者：黄四郎
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百花齐放的日本动漫中，有一个经久不衰的大IP——
它的几部代表作品，都在豆瓣有着9分以上的超高评分。
它的出现，启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。
它就是《攻壳机动队》。
无论是动漫界还是科幻界，少了它，都将黯然失色。
最近，这个神级IP又出新番了——
《攻壳机动队：SAC-2045》
攻壳机动队 SAC_2045
当前，美国流媒体巨头网飞（Netflix），正在努力实现全球化的战略。
在世界各地，都基于当地文化创作着作品。
而对于日本，网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。
几年间，先后推出了自制版的《机动奥特曼》，以及《圣斗士星矢》。
而对于下一个经典IP的再创作，则毫不犹豫地选择了《攻壳》。
整个创作过程中，网飞也的确是煞费苦心，尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。
先是请回了TV版的导演神山健治进行主控，就连田中敦子、大冢明夫等原版声优，也都悉数回归。
至于剧情上，新版也是对TV版的剧情承袭，不过由于时间断层的存在，也相对独立。
换言之，只要了解攻壳世界观的基本设定，即使你没看过其他攻壳作品，观影就是没有门槛的：
>>>光怪陆离的攻壳世界
进入“攻壳世界“的第一关，是片名的读音问题。
“攻壳机动队”中的“壳”字，到底是该念“ké”还是念“qiào”，一直以来众说纷纭，甚至粉丝之间都分为两派，互不相让。
有人说，“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称，该词的日语发音也与ké相近，所以应该念ké。
也有人说，从英文名Ghost in the Shell，以及动漫版的剧情来说，对应ghost（灵魂）的明显是人的身体、躯壳，所以应该读qiào。
就这样，两派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪称动漫界的一道奇景。
作为一个佛系的吃瓜党，四郎并不在意什么读音问题，反而觉得这种繁杂的多义性，更加体现了“攻壳”系列的魅力。
说回剧情，《攻壳机动队》顾名思义，就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。
该部队又称“公安九课”，是万里挑一的精英组织，用以执行不可能完成的任务，除掉不可能除掉的人。
故事发生在近未来的日本，当时的科技，已经可以将人体的大部分替换为机械躯体，并且透过埋藏在大脑中的线路，将人的意识接入到数字网络之中。
人们因此迎来了新的数字化生活，但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪，于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。
说白了，公安九课就是一支高端网警。
草薙素子，绰号“少佐”，是这支网警的队长，她是全身都是机械肢体的“义体人”，因此拥有常人无法达到的超群能力。
巴特，少佐的助手，也几乎实现了全身义体化，两只义眼就是他的标志。
陀古萨，团队得力干将，并没有经过生化改造，几乎是人类原装躯体的他，战斗力稍逊一筹，但他却是团队里最有人情味的一个。
荒卷大辅，九课负责人，在背后统筹着一切。
了解了这些，对“攻壳”的基本认知就完成了。
>>>暗黑无垠的未来世景
基于这些既有设定，《攻壳机动队：SAC2045》（下称《2045》）在故事背景上也做了推陈出新。
其中的社会背景，堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次：
世界上的四个超级大国（G4），为了维持经济不惜互相串通，搞垮了原有的货币体系。
纸币成为了废纸，而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。
银行里挤满了怒不可遏的人民，他们大都失去了基本的社会保障。
而少部分人哪怕有高额的储蓄，却也因币种变换贬值了十倍不止。
三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道，这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。
穷得愈穷，富得愈富。社会矛盾到了顶峰，街上到处都是站街的妓女，整个世界遍地狼烟，战争和暴动也已经成为常态。
为了生存，人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神，都被乱世洗劫一空。
虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度，但这次无疑是最悲观的。
在这一非常时期，解散已久的公安九课也重新登上了舞台。
此时，距离前作《攻壳机动队：SAC》已经过去了十年，早已物是人非。
少佐带着除陀古萨之外的原成员，远赴北美地区成为了雇佣兵，代号Ghost（幽灵）。
陀古萨转行做了私家侦探，前作中一贯重视家庭的他，为了不让妻女陷入危险，甚至选择了离婚。
荒卷大辅依然是日本政府的高官，但此时的当局，已经彻底沦为了美国的附庸，甚至新任首相还是被归化的美国人。
机缘巧合下，他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。
所谓“后人类”，大致相当于生化僵尸，他们没有情感，举止怪异，也时常做出危害社会的举动。
在荒卷大辅的号召下，九课重新集结，开始调查一系列连环案件。
在此之后，一件件谜团和阴谋都将一一展开……
这就是《2045》的全部背景，目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集，B站也在陆续汉化更新。
但是相比于无可非议的经典前作，《2045》的口碑可谓是毁誉参半。
虽说豆瓣7.5的分数依然不俗，可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。
而网上对于口碑两极化的争议，主要集中在画风上。
这一次的攻壳实现了全部的3D立体化，称得上网飞为之做出的革新。
当然，之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中，网飞也运用了这一作画手法，同样引来了不小的风波。
首先整体质感就特别粗糙，无论是场景的陈设，还是人物的造型，总给人一种廉价感；
其次，3D所带来的表情动作僵硬问题，也实在是一个不小的硬伤，远不及原版神采飞扬。
这种创作方向，可以，但没必要。
南橘北枳的区别，在这里依然成立。就让上帝的归上帝，凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化，也不需要3D化。
但是抛开画面，攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。
除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性，剧情上的深度和广度依然了得。
比如，片中会借角色之口，说出一些极富哲理的台词。
片子也会站在巨人的肩膀上，通过意象来传达内核。
例如片中经常出现《1984》一书，并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。
哪怕是在构图上，也不乏对于前作的致敬，可谓说是非常用心了。
四郎可以保证，只要愿意去适应这略显违和的画风，无论是粉丝还是路人，都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。
作为粉丝，会找回当初爱攻壳的热情，并更加深爱这个系列。
作为路人，也会正式迈入这一日漫名坑，感受其卓然超群的气质。
但说到底，若是当成一部原创作品来看，《2045》将远远不止这样的口碑。
之所以招致这样的非议，还不就是因为那四个字——
它是攻壳。
>>>离经叛道的赛博朋克
1989年，漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》，并在1991年发行了单行本。
漫画刚刚问世时，却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫，加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间，成为了曲高和寡的存在。
但随着连载的进行，故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。
时至今日，《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地，影响着一代又一代的科幻文化。
当然，当初漫画小众的最重要的原因，则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。
赛博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics与punk的结合词，前者是电子的意思，而后者则是叛逆的反抗精神。
这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说，而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中，这一概念被发扬光大。
赛博朋克的理念，简而言之，就是“高科技，低生活”。
相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度，赛博朋克则始终保持着审慎，更多着眼于潜在的危机。
赛博朋克的世界，是一个科技高度发展，但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界：
在那里，虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟，甚至机器都可以接入人体，但由于大公司对于科技的垄断，人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。
只有少数人掌握权力，享受着奢靡无度的高端生活；而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。
与其他放眼星辰大海的科幻流派不同，赛博朋克的格局相对较小，往往发生于距今只有数十年后的地球，并不遥远。
正因如此，赛博朋克的创作者们，常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中，呈现出深邃的底蕴。
而在视觉元素方面，赛博朋克也有着极高的辨识度：
霓虹灯、数码投影、全息影像，色调多以蓝、紫、青等冷色调为主，多种元素的碰撞下，呈现出失真错位的效果，给人一种恍如隔世的科技感。
既丧气十足，又极具深度，就连画面也十分炫酷……
现如今，无论是小说动漫，还是电影游戏，赛博朋克多点开花，深刻融入了大众流行文化。
基于后来人的眼光看，赛博朋克启发了《攻壳》，而《攻壳》又反哺了赛博朋克，二者关系相辅相成。
而在当下，无论是《攻壳机动队》，还是赛博朋克，都并没有因为岁月的洗礼而褪色，反而继续迸发着蓬勃的生命力。
但归根结底，还是因为那个看似虚构的世界，离我们实在太近太近。
几年前，当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动，被问道攻壳的世界到底何时到来时，押井守并没有多说什么，而是掏出了智能手机。
这个小小的机器方块，已经成为了人类生活的必需品。
而攻壳世界与现实世界的区别，也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。
这并非是耸人听闻。
仔细想想，互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大，就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。
也许，会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。
但也许，它早已来到了我们身边。
文/黄四郎
动画信息
原 名：攻殻機動隊 SAC_2045
又 名：攻壳机动队：SAC2045 / Ghost in the Shell: SAC_2045
首 播：2020-04-23(日本)
IMDb：tt9466298