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作者：黃四郎
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百花齊放的日本動漫中，有一個經久不衰的大IP——
它的幾部代表作品，都在豆瓣有著9分以上的超高評分。
它的出現，啟發了《黑客帝國》、《異次元駭客》等科幻經典的誕生。
它就是《攻殼機動隊》。
無論是動漫界還是科幻界，少了它，都將黯然失色。
最近，這個神級IP又出新番了——
《攻殼機動隊：SAC-2045》
攻殼機動隊 SAC_2045
當前，美國流媒體巨頭網飛（Netflix），正在努力實現全球化的戰略。
在世界各地，都基於當地文化創作著作品。
而對於日本，網飛則瞄準了享譽世界的動漫文化。
幾年間，先後推出了自制版的《機動奧特曼》，以及《聖鬥士星矢》。
而對於下一個經典IP的再創作，則毫不猶豫地選擇了《攻殼》。
整個創作過程中，網飛也的確是煞費苦心，儘可能保持著最正宗的“攻殼範”。
先是請回了TV版的導演神山健治進行主控，就連田中敦子、大冢明夫等原版聲優，也都悉數迴歸。
至於劇情上，新版也是對TV版的劇情承襲，不過由於時間斷層的存在，也相對獨立。
換言之，只要瞭解攻殼世界觀的基本設定，即使你沒看過其他攻殼作品，觀影就是沒有門檻的：
>>>光怪陸離的攻殼世界
進入“攻殼世界“的第一關，是片名的讀音問題。
“攻殼機動隊”中的“殼”字，到底是該念“ké”還是念“qiào”，一直以來眾說紛紜，甚至粉絲之間都分為兩派，互不相讓。
有人說，“攻殼”是攻擊性強化外骨殼的簡稱，該詞的日語發音也與ké相近，所以應該念ké。
也有人說，從英文名Ghost in the Shell，以及動漫版的劇情來說，對應ghost（靈魂）的明顯是人的身體、軀殼，所以應該讀qiào。
就這樣，兩派各有各的理，打嘴仗打了快二十年，堪稱動漫界的一道奇景。
作為一個佛系的吃瓜黨，四郎並不在意什麼讀音問題，反而覺得這種繁雜的多義性，更加體現了“攻殼”系列的魅力。
說回劇情，《攻殼機動隊》顧名思義，就是“裝備有攻擊性裝甲外骨殼的機動部隊”的簡稱。
該部隊又稱“公安九課”，是萬里挑一的精英組織，用以執行不可能完成的任務，除掉不可能除掉的人。
故事發生在近未來的日本，當時的科技，已經可以將人體的大部分替換為機械軀體，並且透過埋藏在大腦中的線路，將人的意識接入到數字網絡之中。
人們因此迎來了新的數字化生活，但同時也遇到了新的問題——由生化人和網絡黑客導致的新型態犯罪，於是日本當局成立了直屬於首相的公安九課。
說白了，公安九課就是一支高端網警。
草薙素子，綽號“少佐”，是這支網警的隊長，她是全身都是機械肢體的“義體人”，因此擁有常人無法達到的超群能力。
巴特，少佐的助手，也幾乎實現了全身義體化，兩隻義眼就是他的標誌。
陀古薩，團隊得力干將，並沒有經過生化改造，幾乎是人類原裝軀體的他，戰鬥力稍遜一籌，但他卻是團隊裡最有人情味的一個。
荒卷大輔，九課負責人，在背後統籌著一切。
瞭解了這些，對“攻殼”的基本認知就完成了。
>>>暗黑無垠的未來世景
基於這些既有設定，《攻殼機動隊：SAC2045》（下稱《2045》）在故事背景上也做了推陳出新。
其中的社會背景，堪稱是攻殼系列中最為黑暗的一次：
世界上的四個超級大國（G4），為了維持經濟不惜互相串通，搞垮了原有的貨幣體系。
紙幣成為了廢紙，而虛擬貨幣和電子貨幣也幾乎銷聲匿跡。
銀行裡擠滿了怒不可遏的人民，他們大都失去了基本的社會保障。
而少部分人哪怕有高額的儲蓄，卻也因幣種變換貶值了十倍不止。
三千多萬日元轉眼間就變成了兩百多萬日本美元——要知道，這可是連一個漢堡都要賣1500元的世界。
窮得愈窮，富得愈富。社會矛盾到了頂峰，街上到處都是站街的妓女，整個世界遍地狼煙，戰爭和暴動也已經成為常態。
為了生存，人們甚至不惜變賣自己的內臟和數據資料——無論是肉體還是精神，都被亂世洗劫一空。
雖然攻殼一貫對未來世界的發展抱有審慎態度，但這次無疑是最悲觀的。
在這一非常時期，解散已久的公安九課也重新登上了舞臺。
此時，距離前作《攻殼機動隊：SAC》已經過去了十年，早已物是人非。
少佐帶著除陀古薩之外的原成員，遠赴北美地區成為了僱傭兵，代號Ghost（幽靈）。
陀古薩轉行做了私家偵探，前作中一貫重視家庭的他，為了不讓妻女陷入危險，甚至選擇了離婚。
荒卷大輔依然是日本政府的高官，但此時的當局，已經徹底淪為了美國的附庸，甚至新任首相還是被歸化的美國人。
機緣巧合下，他們都被迫捲入了“後人類”連環案件。
所謂“後人類”，大致相當於生化殭屍，他們沒有情感，舉止怪異，也時常做出危害社會的舉動。
在荒卷大輔的號召下，九課重新集結，開始調查一系列連環案件。
在此之後，一件件謎團和陰謀都將一一展開……
這就是《2045》的全部背景，目前已經在網飛放出了第一季的全部十二集，B站也在陸續漢化更新。
但是相比於無可非議的經典前作，《2045》的口碑可謂是譭譽參半。
雖說豆瓣7.5的分數依然不俗，可相較於攻殼整個系列還是差了一大截。
而網上對於口碑兩極化的爭議，主要集中在畫風上。
這一次的攻殼實現了全部的3D立體化，稱得上網飛為之做出的革新。
當然，之前對《奧特曼》和《星矢》的製作中，網飛也運用了這一作畫手法，同樣引來了不小的風波。
首先整體質感就特別粗糙，無論是場景的陳設，還是人物的造型，總給人一種廉價感；
其次，3D所帶來的表情動作僵硬問題，也實在是一個不小的硬傷，遠不及原版神采飛揚。
這種創作方向，可以，但沒必要。
南橘北枳的區別，在這裡依然成立。就讓上帝的歸上帝，凱撒的歸凱撒吧——攻殼沒必要3D化，也不需要3D化。
但是拋開畫面，攻殼還是那個思想性與娛樂性齊飛的攻殼。
除卻更加暗黑的社會背景、不斷成長的人物屬性，劇情上的深度和廣度依然了得。
比如，片中會借角色之口，說出一些極富哲理的臺詞。
片子也會站在巨人的肩膀上，通過意象來傳達內核。
例如片中經常出現《1984》一書，並藉此探討了集權之下自由與民粹的關係。
哪怕是在構圖上，也不乏對於前作的致敬，可謂說是非常用心了。
四郎可以保證，只要願意去適應這略顯違和的畫風，無論是粉絲還是路人，都可以通過《2045》感受到攻殼的魅力。
作為粉絲，會找回當初愛攻殼的熱情，並更加深愛這個系列。
作為路人，也會正式邁入這一日漫名坑，感受其卓然超群的氣質。
但說到底，若是當成一部原創作品來看，《2045》將遠遠不止這樣的口碑。
之所以招致這樣的非議，還不就是因為那四個字——
它是攻殼。
>>>離經叛道的賽博朋克
1989年，漫畫家士郎正宗開始在青年漫畫刊物《Young Magazine》上連載《攻殼機動隊》，並在1991年發行了單行本。
漫畫剛剛問世時，卻因為基調陰暗、故事晦澀、畫風前衛，加上各種關乎政治、哲學、宗教的專業化信息充斥其間，成為了曲高和寡的存在。
但隨著連載的進行，故事背後的深刻寓意也被越來越多的讀者認可。
時至今日，《攻殼》原版漫畫也已經行銷世界各地，影響著一代又一代的科幻文化。
當然，當初漫畫小眾的最重要的原因，則是因為其所處的科幻流派——賽博朋克。
賽博朋克（Cyberpunk）的字面意思，是cybernetics與punk的結合詞，前者是電子的意思，而後者則是叛逆的反抗精神。
這個詞最早出自於布魯斯·貝斯克發表的同名短篇小說，而在科幻小說《神經漫遊者》與經典科幻電影《銀翼殺手》中，這一概念被發揚光大。
賽博朋克的理念，簡而言之，就是“高科技，低生活”。
相比於其他科幻流派對科技發展的樂觀態度，賽博朋克則始終保持著審慎，更多著眼於潛在的危機。
賽博朋克的世界，是一個科技高度發展，但貧富差距異常固化的死氣沉沉的世界：
在那裡，雖然人工智能、虛擬現實、基因工程等科技都已經高度成熟，甚至機器都可以接入人體，但由於大公司對於科技的壟斷，人民徹底淪為了這些財閥的奴僕。
只有少數人掌握權力，享受著奢靡無度的高端生活；而絕大多數普通人則生活在混亂無序的密集城寨中。
與其他放眼星辰大海的科幻流派不同，賽博朋克的格局相對較小，往往發生於距今只有數十年後的地球，並不遙遠。
正因如此，賽博朋克的創作者們，常常會將當下社會現實的批判、對歷史和哲學的辨析和反思融入其中，呈現出深邃的底蘊。
而在視覺元素方面，賽博朋克也有著極高的辨識度：
霓虹燈、數碼投影、全息影像，色調多以藍、紫、青等冷色調為主，多種元素的碰撞下，呈現出失真錯位的效果，給人一種恍如隔世的科技感。
既喪氣十足，又極具深度，就連畫面也十分炫酷……
現如今，無論是小說動漫，還是電影遊戲，賽博朋克多點開花，深刻融入了大眾流行文化。
基於後來人的眼光看，賽博朋克啟發了《攻殼》，而《攻殼》又反哺了賽博朋克，二者關係相輔相成。
而在當下，無論是《攻殼機動隊》，還是賽博朋克，都並沒有因為歲月的洗禮而褪色，反而繼續迸發著蓬勃的生命力。
但歸根結底，還是因為那個看似虛構的世界，離我們實在太近太近。
幾年前，當《攻殼機動隊》劇場版的導演押井守與粉絲交流互動，被問道攻殼的世界到底何時到來時，押井守並沒有多說什麼，而是掏出了智能手機。
這個小小的機器方塊，已經成為了人類生活的必需品。
而攻殼世界與現實世界的區別，也只不過是“長在身上”和“揣進兜裡”罷了。
這並非是聳人聽聞。
仔細想想，互聯網高度融入日常生活、人工智能飛速發展、神經義肢用於臨床、貧富差距也在逐步加大，就連霓虹美學都成為了城市中的重要標籤。
也許，會有人堅持認為攻殼的世界永遠不會到來。
但也許，它早已來到了我們身邊。
文/黃四郎
動畫信息
原 名：攻殻機動隊 SAC_2045
又 名：攻殼機動隊：SAC2045 / Ghost in the Shell: SAC_2045
首 播：2020-04-23(日本)
IMDb：tt9466298