無論外在的shell是美是醜，觀眾在乎的還是內在的ghost。

寫在評論之前：

從1995年的第一部電影到現在，二十多年了，《攻殼機動隊》系列依舊在推陳出新，這本就是一個難能可貴的事情。但是時代在進步，作品的展現形式和故事內核也必定跟著在改變。總是圍繞著一個風格故步自封註定走向消亡，而勇敢踏出舒適圈去推陳出新也免不了遭受口誅筆伐。因為它是《攻殼機動隊》，所以它的問世註定揹負著來自過去的自己的壓力。畢竟老版動畫實在是太過優秀了，有一杆超高的標杆立在面前，但超越不了其實很正常。所以粉絲群眾們其實很糾結，一方面希望這個老IP能繼續在新時代發光發熱，繼續為世人展現它的獨特魅力；另一方面又不希望這個曾經的神作泯然眾人矣，成為平平無奇的小眾作品。

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奇怪的新shell：

新劇集的畫風著實是嚇了我一跳。當然，震驚的肯定不止我一人。這個光影渲染真的是讓人彷彿穿越到了十年前一樣，怎麼可以這麼塑料，你說這是“學動畫三年”系列我都信。是動畫公司不行嗎？於是我去查了查，導演荒牧伸志和公司sola digital arts（以下簡稱sda）有充足的3D動畫製作經驗，甚至可以說他們就是專業做3D的。

2004《蘋果核戰記》

2020《攻殼機動隊SAC_2045》

2004年的《蘋果核戰記》，其機甲質感與2020的SAC_2045甚至都差不到哪裡去。

2015《EVA:絕密衝擊》

2014《蘋果核戰記Alpha》

2015的《EVA:絕密衝擊》和2014的《蘋果核戰記Alpha》都放棄了日漫風轉型美式硬核，可見五年前這家公司其實已經做到了不錯的真實感和豐富的細節。

2019《機動奧特曼》

最近的作品則是去年同樣與神山健治導演合作的《機動奧特曼》，其實那時候其作品質量已經有些微妙了。塵土飛揚卻毫髮無損的無敵地板以及肉眼可見的幀數不足都特別讓人齣戲。《2045》中同樣也出現了怎麼中彈都沒有任何戰損效果（換貼圖和冒煙除外）的車、無人機、塔奇克馬，看不見彈孔，也沒有任何裝甲的扭曲變形。說白了就是建模偷懶沒有做任何變化。

第一集光明正大的穿模，雖然設定上解釋得通但就是很奇怪。

《2045》其實在人物建模方面沒有什麼黑點，唯一的爭議點可能在於少佐過於幼女風了一些。但其實這個建模對原本的人設稿還原的很到位，只是完全3D化之後顯得確實有點幼稚了。除了少佐之外其他人都很正常，而且大家平時也沒有什麼複雜的表情變化，所以面部僵硬其實也看不太出來。其畫面塑料感其實在於光影和材質效果的渲染，缺乏細節和豐富度的單一大色塊，單調的光線和場景色調，這些才是真正讓畫面產生廉價感的因素。

sda這麼多年來的畫風一直飄忽不定，似乎總是在尋找新的風格，所以不像polygon pictures那些畫風穩定的公司一樣高產且質量穩定。首先sda的技術肯定是能夠做到比現在好的，所以更可能的解釋是網飛爸爸錢沒給夠。沒錢，才是一切缺點的源泉。

好在，畫風這種東西是可以說服自己接受的，只要你開始看了，就很容易忽略這個問題。無論外在的shell是美是醜，觀眾真正在乎的其實還是內在的ghost。

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有趣的新ghost：

《2045》的劇情核心矛盾和以往相比有了新的改變，引入了“後人類”和“全球經濟戰爭”的概念，並在此基礎上講述一個大主線和各色小事件，這個故事結構和先前的TV番劇有些類似，但探討的則是新的命題。弱化了對“我是誰”的探討，提出了新人類的可能性。老觀眾很容易能看到和以往攻殼故事裡相似的點，但也能品嚐到全新的口味。

新TV劇集的導演和聲優還和以前一樣，製作團隊卻大換新。這次的故事和以前的故事關聯性也不會太大，新觀眾可以直接入門，老觀眾也能找到很多老元素。雖然只有12集，整個故事線只開了個頭，但還是很值得一看，沒有任何拉胯和尿點，完全可以放心食用。但還是建議囤著等第二季甚至第三季出了一起看，畢竟第一季的劇情純挖坑，屬於剛剛進入狀態就立馬掐斷的那種，讓人心癢癢的。經濟崩塌對於主線究竟有什麼影響？所謂“後人類”究竟是什麼樣的存在？他們的行事動機和最終的目的究竟是什麼？孝究竟是死是活，以什麼形式存在著，又如何帶走了陀古薩？第一季拋給了觀眾數不清的疑問，想要得到解答就必須繼續等了。

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與時代一同改變的《攻殼機動隊》：

除了例如素子出爐從零件拼裝變成了3D打印這種視覺上的時代進化，《2045》在內容上也有了很多新世代特色。和最初的95版《攻殼機動隊》對比，新版的《2045》娛樂性和商業性要濃重很多，對生命與人性的哲學探討也弱化了。其實這也是這個時代的一種特性吧，畢竟如今的世界如果做一個特別有深度的作品，肯定能收穫口碑和讚譽，但絕對收穫不到錢。高深必定意味著小眾，系列想要活下去，第一要考慮的還是必須要能賺錢。為此娛樂化（或者說用娛樂化來包裝深度）也是必要的手段。回看很多類似的動畫，《蘋果核戰記》、《機動戰士高達》等等，他們在後續作品中都不可避免的變得娛樂化了許多，有的逐漸從人們眼中淡去，有的則過分娛樂化失去了內核變得不再好看。

《2045》其實拿捏得很好，而且因為是網飛出品，所以美國味很濃。它用前幾集密集的動作戲來開局，靠感官刺激來吸引觀眾入場，再慢慢講述設定展開世界觀，然後逐漸減少動作場面，增加文戲和對白。在半季之後，保證觀眾已經進入狀態才開始講深度，然後勾住了觀眾的好奇心之後再就此打住。這樣的故事結構其實能夠吸納更多的新生觀眾群體，也讓製作方打個底，看看第一季的試水究竟如何。這樣的娛樂化改造其實是好事，既避免了空留一身美名死去，也避免了變成純粹的花瓶。

整個十二集故事中，我最喜歡的是第六集的獨立故事。這集講了一個特別無奈的不符合那個年代的案件。幾十年裡頭一遭銀行搶劫案，全場只有五個人，劫匪是這五人，人質也是這五人。整個案件充滿了反轉和有趣的展開。用一個荒誕的小事件將國際金融框架崩塌後的頹廢經濟時代襯托得很到位。超級誇張的通貨膨脹，各種新興貨幣和電子貨幣的泛濫，銀行高管可以直接獲取客戶的銀行密碼，被時代拋棄的純良老人也被逼得實施犯罪。與主線毫無關係的單獨故事卻有著很棒的情節設計，光是這一集我就想給全劇打一個高分。

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總結：

無論新老觀眾，不要被這個落後的畫面勸退了，也不要被前兩集的動作戲欺騙，《2045》的故事雖然肯定是無法超越以前的輝煌，但堅持看完仍不失為一部優秀的佳作。希望網飛能給下一季更多的資金，好好改善一下畫面質量，在保持優秀的故事情節的基礎上讓觀感更上一層樓。當然，也希望更多的年輕一代能通過《2045》感受到這個系列的魅力，回過頭去補完以前的那幾部神作。