《攻殼機動隊》系列樹立下的“神作”地位，這麼多年來都很難被撼動！

Netflix 原創動畫影集《攻殼機動隊：SAC_2045》已經播完了第一季12集：

3DCG畫風裡少佐有點網紅臉？

堅持看完倒也是有攻殼“那味兒”？

攻殼機動隊系列讓人眼花繚亂，普通人根本分不清作品的不同版本。實際上，它們都基於漫畫原作，但每部作品的世界觀也獨立成立。

不論是1995年電影版《攻殼機動隊》、還是第二部動畫電影《攻殼機動隊2：無罪》、或者是TV動畫版本、到OVA版本......Ghost in the Shell也好、Stand Alone Complex也好......直到今年Netflix推出的新版：

- 攻殼的多個平行宇宙歡迎你探索 -

Netflix的這部最新版《攻殼機動隊：SAC_2045》剛剛放出製作消息後，整個動漫界就難免熱議起來：1995年的動畫電影版《攻殼機動隊》樹立下的“神作”地位，這麼多年來都很難被撼動。

尤其誕生於日本的攻殼，本身有日本動漫獨特的世界觀設定並融合了西方經典神學和哲學元素。讓一家美國流媒體公司製作，會變成什麼樣？

神山健治+荒牧伸志，雙導演+著名日本動畫製作公司Production I.G.，雖然有這樣的大咖團隊，許多原作的擁護者從一開始依然相信，新作是不可能超越神山健治的2002年的和2004年TV動畫版。

Netflix的這部最新版《攻殼機動隊：SAC_2045》裡，全世界在 2045 年正式開始了全面性的「永續戰爭」。 前日本公安九課菁英成員們受僱執行任務，卻遭逢來自突然興起、擁有高度智慧與體能優勢的後人類的挑戰。（@豆瓣）

動畫中的「永續戰爭」由美國發起，目的是振興經濟，卻最終導致了“全球同步違約”。所有貨幣，不論是真實貨幣還是虛擬貨幣，都變得一文不值，所有債務也被清除。

世界陷入僵局，恐怖主義盛行、階級分裂比以往都更加激烈。人們把把自己的生理系統和個人生活都拿去抵押，以換取電子人化需要的零部件。因而整個社會中的每個人，都是脆弱和極易被黑客入侵的。

《攻殼機動隊：SAC_2045》裡這種老派的政治陰謀論和其他主題描繪的是一個停滯不前的社會，一個被網絡技術腐蝕的未來社會。

從這一層面來說，不難想到喬治·奧威爾的和菲利普·K·迪克的科幻作品。

從世界觀設定到劇情發展，Netflix的這部最新版《攻殼機動隊：SAC_2045》依舊可以滿足攻殼粉絲的口味。但是就第一季12集的表現來看，還沒有真正清晰有力的主題表達。

實際上，「永續戰爭」從二戰後期就已經成為美國的軍事工業化任務，並不是什麼新概念。第一季發展至今，似乎在講“幾個有特殊能力的人（公安九課），不可能推翻永續戰爭或其他更大的體系。”

就第一季《攻殼機動隊：SAC_2045》的世界觀設定和劇情發展上，還沒有看到世界觀設定下更有力的敘事表達。它不難看，但是也沒有太精彩。

回顧1995年的動畫電影版本《攻殼機動隊》，動畫手繪年代不遺餘力用高強度工作實現的動態效果，遠比今年的3D效果動人。

尤其是1995年動畫電影《攻殼機動隊》裡，影片最後打Boss階段，少佐手撕坦克的全程恰恰說的就是義體人身上“靈”和“肉”的割裂。也是整個攻殼的內核主題。

實際上這次Netflix的《攻殼機動隊：SAC_2045》的角色設計並不差，機械打鬥戲也不乏精彩，但是卻在試聽上遠遠達不到攻殼其他作品那種“爽到靈魂”的水準。

劇中的新角色“Purin”就是個典型例子。這個活潑討人喜歡的新角色，整體的動作和角色刻畫都有些過於誇張了，以至於看起來都不像這個作品世界觀裡的人。

《攻殼機動隊：SAC_2045》裡的所有人物都有種笨笨糙糙的橡膠人質感，看上去似乎是想使用半透明陰影處理的畫風，又好像想追求真實感。

最終，在就在這裡模稜兩可的畫風裡，打造出一種一言難盡的3D CG動畫感。

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