一场视觉与味觉的盛宴

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作者：大人的童话

在销量和当今作品影响力均处于日本三大少年漫画杂志（少年Jump、少年Sunday、少年Magazine）之首的少年Jump作品质量大不如前的当下，我也发现自己很久没有从这本杂志上发现什么惊喜了。
 
三大台柱鼎立时期的Jump，拥有着海贼火影死神三大民工漫，在热血少年漫的领域占了半壁的江山，而火影完结、死神苟延残喘、银魂接近完结的当下，只有海贼王仍屹立不倒，其他定位越来越低龄化的作品也难当大任。画风和故事，的确一直在创新，美食的俘虏、暗杀教室等作品先后从上一代的一线作品手中接过大旗，可是吃着老本的创新速度毕竟还是比不上读者和观众审美疲劳的速度。
 
没有冲击力。更新必看的热情逐渐减退。
 
像几年前给予我不少震撼的巨人，作者谏山创是曾被少年Jump退稿，而后转向少年Magazine，最后获得连载的（巨人连载于《别册少年Magazine》）。
 
已经很久没从这本杂志的作品上体验到刺激感。看银魂时，前一刻止不住笑，后一秒忍不住哭；看猎人时，刚才还埋怨草稿的粗线条，马上就被震撼的分镜征服；看大场鸫、小畑健——大小组合的死亡笔记和食梦者时，深刻体会到紧张和热血并不需要用战斗去诠释。这些感觉，似乎都在逐渐远去。
 
直到食戟之灵的出现。
 
由有过连载经验的附田祐斗原作、上岸从良的画师tosh佐伯俊负责原画的食戟之灵，作为一部美食漫画，以凌厉的线条、个性十足的角色塑造、紧凑的节奏和颇具心思的料理对决很快吸引了我的注意。原作凭着诱人的肢体线条和品尝美食时色气度满满的表现，很快便获得了春·药之灵的美誉，但对于认真去看过的读者来说，这样的印象决不是这部内涵丰富的作品的全部。而J.C.STAFF改编的动画也很好地还原了原作的优点，不但对节奏的平衡掌握得非常好，没有丝毫拖沓和一味赶进度，而且对原作人设还原度很高，作画细致几乎没有出现崩坏。第一季的24话下来，很完美地完成了原作前期的重头戏“秋之选拔”的前半段的制作。
 
在剧情的发展上，虽然与一般美食漫的王道展开无异，所谓食戟，就是料理的对决。但精心设计的考试内容、主题各异的选拔题目、别出心裁的食材选用和搭配、大量烹饪知识料理技巧的讲述，一切都来源于现实的考证，然后呈现出高于现实的逼格，让人感到有趣、学到了之余还想亲自实践。对于一道料理，新鲜食材的挑选可谓重中之重，而食戟之灵剧本的新鲜度就保持得相当的好，不可能每场战斗都有新的必杀技，但每场食戟都有新的香料搭配、新的烹饪方式、新的制胜手段。
 
通感，是中学的时候我们都学过的修辞手法。本来要把味觉的感受化为言语已经非常困难，在美食动画中，却还要把味觉的感受用画面表达出来，难度可想而知。
 
不过食戟之灵这点处理得相当优秀，不仅在菜谱的设计和料理的过程下足了功夫，让观众垂涎欲滴、食欲大振，还特别地通过享用者的各种反应去夸张地呈现这种来自味觉的刺激（这也是春·药之灵美誉的来由）。虽然这并非什么新鲜的手法，印象中多年前的美食漫画里，还有吃了能够恢复记忆、灵魂飞上天堂与老爸重聚、甚至回到过去改写历史如此夸张的桥段。但食戟之灵并没有任何脱离现实的地方，它只是单纯夸张了享用美食时的主观感受，是实实在在地把美味传达给观众作品。
 
另一方面，食戟之灵对主角幸平创真的塑造十分成功，对天才父亲的屡败屡战，培养出对所有对手的无所畏惧，努力、自信满满、不在意场合、不过分谦卑的个性很让人喜欢。食戟中的屡出奇招也是通过日常积累、朋友间的交流擦出的智慧火花，配合灵感而生的产物。同样让人惊喜的还有一众的配角，辨识度非常高的人设、迥异的个性、每个角色在自己擅长的料理领域都能发挥出惊人的水准，富有魅力的配角们几乎从登场开始就牢牢地抓住观众的眼球。虽然部分角色戏份不多，但也相当的出彩，并不仅仅作为绿叶去衬托，而是作为鲜花与创真争奇斗艳。观众不仅关注主角创真的表现，也会对其他人料理对决的结果非常在意，颇具悬念的展开使得猜测每一场食戟的胜负成为一大乐事。

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