很多人看《轻音少女》（K-ON!）会觉得无聊，因为觉得它并没讲什么；但事实上，《轻音少女》的魅力就源自于，它的“没讲什么”。
最开始的四人想要组乐队，然后练习技术。但事实上，本剧却并没有完整体现出四人有多刻苦，多团结，正相反，四人每天的事情就是：喝茶、卖萌、玩游戏、兼职、去互相家里做做客，然后，偶尔练练各自的乐器。这其实就是《轻音少女》的叙事策略：它偏移了常规的叙事重心。不过第一季还是有明显的情节弧线的，就比如我们的主人公平泽唯从第一集到最后一集的成长。
如果说第一季还有还有些明确的情节线索的话，第二季就彻底没有了——或者说它仍有，只不过更不引人注目了（毕竟是第一季时长的两倍）。所以是什么支撑着我们持续观看《轻音少女》？要我说，是因为角色，而且是形色各异的角色。创作者将她们放入一个环境中（而且特殊的是，没有能制造冲突的因素），“情节”神奇般的，自动生成了。人物自主地，替代了情节的位置。
于是乎，《轻音少女第二季》（K-ON!!）的中后半段开始了，近乎无限的喝茶，而且下一集往往还是类似的内容。这似乎也是不可思议的，因为在无明显的情节波动下，居然能保持上下两集是完全相同的内容。我认为这是相比于电影，电视剧类剧集的优点：其一是利用时间长度优势来讲比电影更长的故事，其二将推动故事的叙事动能近乎无限地切分（有多少集就可以切分多少次）。《轻音少女》并不缺乏，可推动情节前进的动能，而是人物成为了叙事动能。我们的视线跟随着人物。在这种每集与每集中能量恒定的传递下，一集一集观看，叙事能量便不断积累，无意识的。所以最后一集大家抱在一起哭才会显得如此动人。
一些游戏也是同理。借着同样长时长的特性，在《旺达与巨像》（ Shadow of the Colossus）中，我们并不能明确的感知到游戏的具体情节推动（能感受到叙事曲线的，仅仅是每场boss战难度的上升），有的仅仅是一望无际的大地图，任务指标，不会说话的男主人公，和旺达的马。但在最后的情节上（也是唯一的，具体的，实际的情节），我们却依旧能感到无与伦比的回味与震撼。所以说，《旺达与巨像》的情节能量堆砌的原理，和《轻音少女》是相似的，他们都合理运用了“长时长”的特性，而非老实的，按部就班按照明确的情节点进行叙述。
对我来说，这就是《轻音少女》魅力的最根本：通过我们在这种长剧集的漫长时间的观看中，剧集与剧集间并无明显的情节变化，溶解掉了我们对跌宕起伏的故事的需求的，并无明确的推动叙事前进动能的——无叙事的叙事。
