很多人看《輕音少女》（K-ON!）會覺得無聊，因為覺得它並沒講什麼；但事實上，《輕音少女》的魅力就源自於，它的“沒講什麼”。
最開始的四人想要組樂隊，然後練習技術。但事實上，本劇卻並沒有完整體現出四人有多刻苦，多團結，正相反，四人每天的事情就是：喝茶、賣萌、玩遊戲、兼職、去互相家裡做做客，然後，偶爾練練各自的樂器。這其實就是《輕音少女》的敘事策略：它偏移了常規的敘事重心。不過第一季還是有明顯的情節弧線的，就比如我們的主人公平澤唯從第一集到最後一集的成長。
如果說第一季還有還有些明確的情節線索的話，第二季就徹底沒有了——或者說它仍有，只不過更不引人注目了（畢竟是第一季時長的兩倍）。所以是什麼支撐著我們持續觀看《輕音少女》？要我說，是因為角色，而且是形色各異的角色。創作者將她們放入一個環境中（而且特殊的是，沒有能製造衝突的因素），“情節”神奇般的，自動生成了。人物自主地，替代了情節的位置。
於是乎，《輕音少女第二季》（K-ON!!）的中後半段開始了，近乎無限的喝茶，而且下一集往往還是類似的內容。這似乎也是不可思議的，因為在無明顯的情節波動下，居然能保持上下兩集是完全相同的內容。我認為這是相比於電影，電視劇類劇集的優點：其一是利用時間長度優勢來講比電影更長的故事，其二將推動故事的敘事動能近乎無限地切分（有多少集就可以切分多少次）。《輕音少女》並不缺乏，可推動情節前進的動能，而是人物成為了敘事動能。我們的視線跟隨著人物。在這種每集與每集中能量恆定的傳遞下，一集一集觀看，敘事能量便不斷積累，無意識的。所以最後一集大家抱在一起哭才會顯得如此動人。
一些遊戲也是同理。藉著同樣長時長的特性，在《旺達與巨像》（ Shadow of the Colossus）中，我們並不能明確的感知到遊戲的具體情節推動（能感受到敘事曲線的，僅僅是每場boss戰難度的上升），有的僅僅是一望無際的大地圖，任務指標，不會說話的男主人公，和旺達的馬。但在最後的情節上（也是唯一的，具體的，實際的情節），我們卻依舊能感到無與倫比的回味與震撼。所以說，《旺達與巨像》的情節能量堆砌的原理，和《輕音少女》是相似的，他們都合理運用了“長時長”的特性，而非老實的，按部就班按照明確的情節點進行敘述。
對我來說，這就是《輕音少女》魅力的最根本：通過我們在這種長劇集的漫長時間的觀看中，劇集與劇集間並無明顯的情節變化，溶解掉了我們對跌宕起伏的故事的需求的，並無明確的推動敘事前進動能的——無敘事的敘事。
