记一些 其实现在来说看各种都能给我们自己做东西有帮助
1.现在版本的京都做得最招牌的技术部分并不是作画，而是分镜，他们的作画也就只是高水准中的普通水平吧（），作画好的程度我觉得依旧和风格化关系很大，才能让画面在影响语言之外产生叙事力度，这点上在冰果中京都其实基本保留的只是权衡真实感和他们惯常画风的平衡，不让观众对影像负载太重。因为这个，最近我在考虑是不是因为动画的容量比三次元作品要小很多，所以必须要有所舍弃呢。而反过来，绝大多数动画的分镜用在三次元都会显得太简单。
京都在特写上的选取角度和插入时机，经常非常戳中人心（在后来一些作品里我感觉有些做得太多了）。我偏爱冰果大概因为里面的特写很多性别感并不强，对人物也没有那么接近，而更接近故事本身，因为冰果有强烈的时间（发生时代）和空间（所在地）的氛围，比如玻璃杯里的白水和冰块，头发稍上的瓢虫，脸上划过的傍晚的树影，落在叶片上的雨滴，飞在天空的直升机，记忆中被夕阳照射的老师的模糊的笑脸，穿和服的女孩的后颈，自行车边站住的脚，这些镜头其实并不多，基本上每一集会只有一个到两个，而镜头给情绪停留的时机和长度都非常恰当，这些分镜也都很统一地指向整体的基调，所以让它的整体性完成得好。而比如京吹以及紫罗兰，有时候性别感很强的一些镜头有些时候给人一种把角色过于女性化的感觉（？）反而会显得男性视角太严重……而声之形里是技巧堆砌得太多了，总之这两者都会给人有些太刻意的感觉，不过刻意总比缺要好，它们的整体性也都很强（印象里看过的可能只有境彼在细节方面整体失衡了……）。
2.冰果对节奏的掌控对我个人而言大概还是最正好的，相比较的其他作品（冰果之后的）都有些过头或者不够，也就是所说的影像负载过重的问题，太过注重声画以及技巧后弱化叙事内容感觉还是挺让人觉得累的（主要还是在于它们要表达的东西都不让我觉得值得费这么大力气去理解）。现在这种过度吹捧动画中的影像声音技巧的风潮，把局部优点放大超过整体的风气，是真的挺傻的……
冰果大部分的节奏依旧是由对话节奏支配的，它的对话节奏好的地方可能在于它群戏非常多，是通过四人组各自的讲话拉扯出人物的关系来的，四个人彼此之间都有微妙的牵制和影响，所以这四个人都不需要太强的社团外部世界对他们的反射就可以让人感觉到他们关系很好。而一些双人对话，它的信息传递都非常高效，几乎从来不给人在进入对话或者进入他们做的某件事的感觉。也可能纯粹从文本上觉得冰果是整体的对话最自然的吧，无论女帝还是漫研的学生，几个有戏份的角色都有很深刻且成熟的内心，所以他们的台词也都有充分的出发动机显得很自然，节奏上来说虽然有轻重，但并不会让人感觉某些部分太弱。
3.在对话表演方面，我一直觉得京都其实对声优表演的控制很强，会强调要尽可能舍弃习惯的脸谱化腔调，在声音层次和口气里都加入变化的层次，以及作为演员对剧本和角色接近的方式也可能不太一样，可能这就是为什么近年来京都都请新人来演的真正原因，效果基本都不错。
不过冰果并不相同，几乎所有配角都是一二线声优，我猜所考量的是在可能范围内让所有角色的进入程度相当，以至于在群戏中不让主角组显得太过突出。一线声优的工作经验导致他们的优点在于对角色展开的面会更广，而缺点可能是会有太过程式化的，感觉和玉子相比，冰果群戏人物太多了，水平还是有些层次不齐，甚至千反田的声优佐藤聪美感觉也是在中段开始才进入了角色的深层（不过她在结尾几集的发挥非常棒）。戏更少的比如女帝也好，副会长也好，在这个水平的剧本上我其实都期待能发挥得更有深度的，而系鱼川老师几乎只就靠一场戏把灵魂注入了故事里。这些回过头看，感觉都是做得还不够好的地方。
4.很多其实还是拿冰果和京吹来比较的，不过我觉得作者的个人风格差别很大情况下还是不是很好比较，就像京吹的主题就需要那样更加强渲染情绪的分镜和台词，而冰果则更为克制理性。这些年京都几个作品比下来是真的让我觉得，平衡作品的商业性艺术性真的是很难找到配比，甚至对不同观众也各不相同。京吹是在大众角度观感更有明显吸引力的，无论作画还是题材，冰果则两者都更克制但更有延展力（它故事的主题包容的观众年龄更广，关键作画的力道也更强一些）但一些地方按照京都后来的水平其实可以做得更好，紫罗兰和声之形则显然在影像上有些下过了头（不过也是因为故事上各有问题），利兹与青鸟又稍微在故事上克制得过了一些。所以没必要刻意去排哪部才是最好的，只是因为剧本厚度和深度来看，冰果大概还是能高出之后的每一部作品吧，无论是动画还是电视电影，剧本依旧是一个作品最大比重的决定因素，所有东西都是在讲故事……
