記一些 其實現在來說看各種都能給我們自己做東西有幫助
1.現在版本的京都做得最招牌的技術部分並不是作畫，而是分鏡，他們的作畫也就只是高水準中的普通水平吧（），作畫好的程度我覺得依舊和風格化關係很大，才能讓畫面在影響語言之外產生敘事力度，這點上在冰果中京都其實基本保留的只是權衡真實感和他們慣常畫風的平衡，不讓觀眾對影像負載太重。因為這個，最近我在考慮是不是因為動畫的容量比三次元作品要小很多，所以必須要有所捨棄呢。而反過來，絕大多數動畫的分鏡用在三次元都會顯得太簡單。
京都在特寫上的選取角度和插入時機，經常非常戳中人心（在後來一些作品裡我感覺有些做得太多了）。我偏愛冰果大概因為裡面的特寫很多性別感並不強，對人物也沒有那麼接近，而更接近故事本身，因為冰果有強烈的時間（發生時代）和空間（所在地）的氛圍，比如玻璃杯裡的白水和冰塊，頭髮稍上的瓢蟲，臉上劃過的傍晚的樹影，落在葉片上的雨滴，飛在天空的直升機，記憶中被夕陽照射的老師的模糊的笑臉，穿和服的女孩的後頸，自行車邊站住的腳，這些鏡頭其實並不多，基本上每一集會只有一個到兩個，而鏡頭給情緒停留的時機和長度都非常恰當，這些分鏡也都很統一地指向整體的基調，所以讓它的整體性完成得好。而比如京吹以及紫羅蘭，有時候性別感很強的一些鏡頭有些時候給人一種把角色過於女性化的感覺（？）反而會顯得男性視角太嚴重……而聲之形裡是技巧堆砌得太多了，總之這兩者都會給人有些太刻意的感覺，不過刻意總比缺要好，它們的整體性也都很強（印象裡看過的可能只有境彼在細節方面整體失衡了……）。
2.冰果對節奏的掌控對我個人而言大概還是最正好的，相比較的其他作品（冰果之後的）都有些過頭或者不夠，也就是所說的影像負載過重的問題，太過注重聲畫以及技巧後弱化敘事內容感覺還是挺讓人覺得累的（主要還是在於它們要表達的東西都不讓我覺得值得費這麼大力氣去理解）。現在這種過度吹捧動畫中的影像聲音技巧的風潮，把局部優點放大超過整體的風氣，是真的挺傻的……
冰果大部分的節奏依舊是由對話節奏支配的，它的對話節奏好的地方可能在於它群戲非常多，是通過四人組各自的講話拉扯出人物的關係來的，四個人彼此之間都有微妙的牽制和影響，所以這四個人都不需要太強的社團外部世界對他們的反射就可以讓人感覺到他們關係很好。而一些雙人對話，它的信息傳遞都非常高效，幾乎從來不給人在進入對話或者進入他們做的某件事的感覺。也可能純粹從文本上覺得冰果是整體的對話最自然的吧，無論女帝還是漫研的學生，幾個有戲份的角色都有很深刻且成熟的內心，所以他們的臺詞也都有充分的出發動機顯得很自然，節奏上來說雖然有輕重，但並不會讓人感覺某些部分太弱。
3.在對話表演方面，我一直覺得京都其實對聲優表演的控制很強，會強調要儘可能捨棄習慣的臉譜化腔調，在聲音層次和口氣裡都加入變化的層次，以及作為演員對劇本和角色接近的方式也可能不太一樣，可能這就是為什麼近年來京都都請新人來演的真正原因，效果基本都不錯。
不過冰果並不相同，幾乎所有配角都是一二線聲優，我猜所考量的是在可能範圍內讓所有角色的進入程度相當，以至於在群戲中不讓主角組顯得太過突出。一線聲優的工作經驗導致他們的優點在於對角色展開的面會更廣，而缺點可能是會有太過程式化的，感覺和玉子相比，冰果群戲人物太多了，水平還是有些層次不齊，甚至千反田的聲優佐藤聰美感覺也是在中段開始才進入了角色的深層（不過她在結尾幾集的發揮非常棒）。戲更少的比如女帝也好，副會長也好，在這個水平的劇本上我其實都期待能發揮得更有深度的，而系魚川老師幾乎只就靠一場戲把靈魂注入了故事裡。這些回過頭看，感覺都是做得還不夠好的地方。
4.很多其實還是拿冰果和京吹來比較的，不過我覺得作者的個人風格差別很大情況下還是不是很好比較，就像京吹的主題就需要那樣更加強渲染情緒的分鏡和臺詞，而冰果則更為剋制理性。這些年京都幾個作品比下來是真的讓我覺得，平衡作品的商業性藝術性真的是很難找到配比，甚至對不同觀眾也各不相同。京吹是在大眾角度觀感更有明顯吸引力的，無論作畫還是題材，冰果則兩者都更剋制但更有延展力（它故事的主題包容的觀眾年齡更廣，關鍵作畫的力道也更強一些）但一些地方按照京都後來的水平其實可以做得更好，紫羅蘭和聲之形則顯然在影像上有些下過了頭（不過也是因為故事上各有問題），利茲與青鳥又稍微在故事上剋制得過了一些。所以沒必要刻意去排哪部才是最好的，只是因為劇本厚度和深度來看，冰果大概還是能高出之後的每一部作品吧，無論是動畫還是電視電影，劇本依舊是一個作品最大比重的決定因素，所有東西都是在講故事……
