关于“人的异化”这个问题，各种各样的创作者们似乎总是有说不完的故事。在这些充满表达欲的创作者中，汤浅政明或许不是最深刻的那个，但绝对是最有侵略性和冲击力的一个。他毫不顾忌所谓平衡感，从不克制自己，进而极大的扩张了自身的创造力，是一位极有印记、极为暴烈的创作者。
一般而言，一位创作者的作品往往会随他本人一同成长。作者会在新的人生阶段面对新的困境，对一个新的生命的主题产生兴趣，并通过创作的方式去触碰和探究。同样的，当我们把《恶魔人》和12年前的《兽爪》放在一起对比，就不难发现在这部新作中除了对个人命运的关注，也开始强调社会的异化及其折射出的人性矛盾。在明暗双线的叙事中，这三个层次的内容往往在交织着出现。
1、身份焦虑
大体而言，本作是在试图回答美子自杀之前的质问：所谓像一个人类，所谓善良所谓正义，所谓正确的事。亦即，人与动物的区别以及人应该如何对待人本身。分歧立马就产生了：一部分人认为恶魔没有情感，只是纯粹的动物，另一部分人却从他们身上看到了爱与自我牺牲。前者是一种人类普遍的傲慢，后者则是一种良善但却易致混乱的关怀，因为这种区别实在就很模糊了。归根结底，“像”人类这种评价，更多的就是一种价值判断。而所谓恶魔人，也并非独立于人类与恶魔的物种，只是观念上更接近人类的恶魔；那些被贬为非人的人类恶徒，也只是因为表现出了人性的恶而让我们不愿意去接受他们是人类这一事实。毕竟接受他们就意味着我们共通的人类本质中有恶的成分，也就是对我们每个人自身的侮辱了。所以，真正的反思总是更难的，更需要勇气的。“面对愚昧，神们自己也缄默不语。”
在身份焦虑这一话题下，还有一个值得玩味的插曲。美子和美树对“美树”这个名字的争夺，实质上也就是对存在证明的争夺了。最终美子与美树的和解，甚至为她牺牲，可能正是解决身份焦虑的关键：过去的我怎么样都无所谓，重要的是往后，我想成为的样子。
2、社会分裂
在身份焦虑得以澄清之后，我们得以看见异化的整体背景，即社会的分裂。
日本的创作者们非常热衷于讨论人的异化、融合、人和非人的界限问题。可能是因为随着时代的发展，人与人的差异渐渐让人觉得甚至大于人与动物的差异吧。尤其是在日本这样一个亚文化异常发达的社会，任何特立独行看似都可以被接受，但实际上他们仍然不可避免的被边缘化，被划分为一股反社会的力量。飞鸟伪称：“我们正在与之对抗的恶魔，就是人类。他们对不被世界认同这一点感到非常不满，因而体内的细胞产生了变异。”这样的语句放在纳粹时期也毫无违和感，无非是希望通过一些人为的标准将人类划分为不同的种类而已。起因则是，工业化进程中没有积累到财富的稳定的社会底层，正在受到经济上和文化上的压迫。从社会心理上讲，这种压迫导致的认同感的渐渐消失，成为了分裂和异化的起源。这是一个历史性和当代性并起的问题。
面对这种不公与疏离，很多人选择了拥抱暴力、酒精、毒品或滥交，并导致了更多的歧视和其他社会问题。片中不动明和美子被附身都发生在群魔乱舞的地下欢场，正是汤浅对这一问题巨大担忧的表现（也是明示了恶魔这一符号的意味）。于是他让“不良”青年们用RAP的形式，去消解这一危险的文化符号，并用他们的善良来证明，“创造”这一行为才是对抗人生本质上的厌倦感的唯一武器。
从第七话开始，本片开始更多的涉及社会视角。这种因人与人之间安全感的崩塌而导致社会形态无法维系的情况，我们在《来自新世界》中已经见识过了。毕竟，互不伤害是社会契约的第一纲领，是社会存在的基础。而实际上，这种保证非常的脆弱，几乎可以说是由一层薄薄的幻想组成的，只要稍加鼓动和威吓，敌意就会连锁反应的蔓延。想要消灭智人这个高度依赖组织性的物种，这种方法真是再高效不过了。
3、人性两面
懒得写了。天天人性人性的我都分析烦了。
只是觉得美树写的句子很触动我：
“贬低一个人很简单，但是要理解他很难。
常年陪伴的家人，有时也会露出新的一面。
无论如何，一想到人生中谁也无法理解我，就非常寂寞。
但是，想互相理解。期望深刻的理解。带着相信的勇气。”
这样的句子，贴心。
最后点个题：本作英文名“Crybaby”，代指具有不可思议的共情能力——听得到他人内心哭泣声音的不动明。他能维持恶魔人的心智，大抵也是因为仍然能为别人哭泣吧。至于飞鸟，则是最后终于学会像人类一样哭泣，却已为时已晚的另一个Crybaby。
以上就是本作第九话之前的影评。至于看了第九话之后……
还他妈的写个鸡儿影评，我现在就去给汤浅寄刀片！！
