（文章首发于「 幕味儿」 2020/02/25）
即便再不熟悉动漫，你也一定看过「樱桃小丸子」和「蜡笔小新」。
在这两部番剧中担任原画的汤浅政明，于2004年监督了其第一部动画电影《Mind Game》，影片中怪异的cult色彩和脑洞大开的实验风格，引起了无数动画爱好者的欢呼。
此后的《海马》（2008）、《四叠半神话大系》（2010）、《春宵苦短，少女前进吧！》（2017）、《宣告黎明的露之歌》（2017）等作品都延续着汤浅天马星空的奇特画风。
继去年的爱情动画电影《若能与你共乘海浪之上》后，汤浅又给各位带来了新年惊喜，汤浅本人创立的Science SARU（“科学猴”）公司，将大童澄瞳在《月刊！Spirits》上连载的漫画《别对映像研出手！》改编为了同名TV动画，于2020年1月5日起播出，喜上加喜的是Acfun已经购买了这部新番（现已更新至第7话）。
《别对映像研动手！》讲述了浅草绿、金森沙耶加、水崎燕三个高中女生为了创造出自己最热爱的动画世界，共同投入到努力制作中的故事。
无论是从人物设定、场景绘制，还是画面中的细节设置，都难以掩盖汤浅政明这位鬼才导演对动画的独特世界观和大童澄瞳对动画由衷的热爱。
本番第一集「最强的世界」就已经让诸多动漫迷和动画制作者体验到了前所未有的感动，热血青春的校园风格和为了追逐理想而奋斗的情感核心，迅速将人代入了自己年少时的梦。
我们在童年时期都拥有着无数想象力，却很少有人能做到付诸于行动，把想象的能量释放出来，但是，浅草绿和水崎燕做到了！
从小想做个冒险家的浅草绿心中存在着一个广阔的冒险世界，每到新的环境第一件事就是去“探险”，一边把现实世界中的建筑作为自己动画世界的场景设定，一边在头脑中进行着天马星空的剧情构想，对她而言，“设定即生命”。
出身于一个演艺家庭的精英读者模特水崎燕，不想听从父母做演员，而是希望成为一名动画师，通过制作动画出道。她对生活的细节有着敏锐的观察能力，无论是奶奶泼水时溅起的水花还是学习表演时的动作练习，在水崎燕眼中都会被慢动作化后，分解为一幅幅画面。
二人在金森沙耶加的帮助下相识，分享了各自的画本，更重要的是通过了解对方的画认同了彼此的动画观：从设定图开始画起，即便动画是想象世界，也要展现足够的真实感。
在学校申请成立了「映像研究社（影像研）」后，她们关于机甲、宇宙、地牢的动画想象由此开始。
没错，所谓“最强的世界”， 便是她们创作动画时想象的世界。难以置信，她们只是高中一年级的学生而已。
本番中更强的操作是它刚开始就打破了动画中的次元壁，在浅草绿的现实世界（汤浅政明的动画世界）与浅草绿的想象冒险世界（这部动画中的动画世界）之间自如切换，随时开启/结束。
两个天才少女的动画观其实也是大童澄瞳的动画观，就连浅草绿构思“另一个学校”时的简笔画，都做出了有层次的空间感，每次“神游”（进入想象世界）的画面都实现了逼真的效果。
作为非动画专业人士，《别对映像研动手！》完全可以作为一部了解动漫制作过程的科普番，甚至部分内容还可以使之被视为解读动画的艺术鉴赏番。
例如在观看《未来少年柯南》放映时，浅草绿为金森沙耶加一丝不苟地分析了每帧画面背后的制作手法与特点，足以可见浅草对动画有着非同一般的深刻理解和审美力，这也间接让观众了解了一部动画原来有这么多细节之处可以挖掘，竟然如此用心和精致。
虽然金森沙耶加是动画小白，不能直接参与到动画的具体制作中，但是这个角色的存在格外关键，有着多重功能。
首先，金森对“价值”（直白讲就是钱）的敏锐和独具慧眼的识人本领，简直就是一个金牌制作人具备的素养。如果对照实际的动画公司成员，金森在这个制作团队中担任着作画监督（Animation Director）的关键职务，是画面质量的第一负责人。
并且，通过金森的好奇和疑问，所涉及到的动画专业术语及概念可以通过浅草和水崎的对话做出解释和说明，观众也随之明了。例如水崎看出了浅草所画的是“场景概念图/设定画”，并回答了金森的提问，设定画就是“为了构建动画的世界观，要在初期阶段画的图。”
此外在「映像研」中，金森还是一个“刚”到不行的硬核角色，沟通能力、执行能力五颗星，为团队解决了工作室场地、学生会审判、经费等问题，喊出了“别对「映像研」出手！”的霸气与气势，代言了整个团队做动画的决心和不怕困难的勇气。
为了帮大家更清晰地从《别对映像研动手！》中梳理出，它是如何科普了“一部动画是怎样制作出来的？”，我将现有的几话内容串联了如下流程图，分为文字解析版和简略图示版。
第1话中，金森沙耶加通过她的“前期投资”成为了浅草绿和水崎燕的好朋友，更担任起了动画制作团队的监督、制片人，即企画/策划，协助另外二人进行动画制作进度的时间安排和整体规划。
在浅草绿的画本里，她有着和王家卫导演一样强大的脑力，完全不需要提前准备好剧本，而是随时开始她随心所欲的冒险想象，想象力就是最强的剧本/脚本，且本番开头铺垫的“机器人时代”已经暗示了其动画的剧作类型与风格方向。
设定（常包括人物、场景、美术、机械造型）分工更为明确，水崎燕负责人物设定，浅草绿负责场景设定以及机械设定的部分。
第2话再现了“赛璐珞动画”（Cel Animation）的操作步骤，把想要运动起来的物体或背景分别绘制在多张透明胶片上，然后放置在专用摄制台上，叠加在一起进行拍摄，这样使得同一张背景可以使用很多帧，只需要重新绘制运动的人物或角色。
“赛璐珞”是传统动画技术的基础，不仅可以提升制作效率，还可以创造景深、透明等效果，简单将就是将人物与背景合成。
第3话展示了在初步的设计稿、构图、细节部分敲定后，如何进行描线、中割等真正让画“动”起来的过程，完整第一原画。
到第4话时，「映像研」的第一部作品制作已经到了上色、合成的阶段，再加上需要的摄影部分和特殊效果，配上声音、音效完成音画合成和剪辑，一部动画就算基本完成了。
接下来就是试映和宣传，即向学生会展示并借此机会争取社团成立的合法性，面对有“别对学生会出手”头衔的一帮委员会“辩论手”，映像研终于要出击了！
在学生会公开放映中“燃爆”全场后，第5话「映像研」有了正式制作动画的机会，接受了「机器人研究社」的委托，也借此机会收钱、赚取经费。度过了艰难的起步期，三人经过磨合也变得更加默契，更完整的剧本构思、设定和更丰富的虚构想象，也让观众更加期待她们的神作。
第6话中弥补了前作的粗糙和缺陷，强调了分镜表/台本/故事板（storyboard）的重要性，浅草的纯人声配音虽然可爱但完全不可取，于是趁机将擅长音源、音效的百目鬼纳入了社团中。如何与他人相处、进行配合与合作，充分考虑观众喜好同时保持个人风格也是动画制作者工作过程中的思考内容。
总之，这部新番中处处可见大童澄瞳对动画的深厚情感。
比如小学生浅草打开电脑画面选择的动画是《孤岛的柯南》（又叫《未来少年柯南》），一些画面设定中有《天空之城》《风之谷》等作品的影子，都流露着大童澄瞳对动画大师宫崎骏的敬意，还有井上俊之、大平晋也、矶光雄、庵野秀明等动画师，都是其动画生涯的启蒙者。
在制作中，汤浅证明给了大童充分的自由度，但也通过一些“小趣味”打上了自己的标签，例如「映像研」工作室的“映”字就是汤浅公司Logo中那只小猴子；还有片头色块组合的拉伸和变形，让人一眼便知是习惯将情绪视觉化的汤浅风格。
《别对映像研出手！》的漫改真人电影已经官宣了上映日期和演员详情，电影版由斋藤飞鸟、山下美月和梅泽美波主演，将于5月15日上映，且在4月会播出6话的电视剧版。
Acfun资深用户们已将这部动画版《别对映像研出手！》奉为本月霸屏佳作，看到这里的你，还不赶紧对这部番出手吗！
（全文完，感谢阅读）
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