看完紫罗兰，实在是憋不住想写一点东西。因为是京阿尼的作品，实际上几个月前就开始期待这部声势浩大的新作。也不出所料，紫罗兰在一月番里力压群雄，截至目前，以387万的订阅，4000万播放打败骨傲天与初代萌神小樱，暂居B站播放量的榜首。
个人感觉，相比较京酱去年初的《小林家的龙女仆》和一直连载的轻腐剧《FREE》来说，整体水准上高出一截。作画上画风与影调接近《冰菓》的style，可以看得出是非常下功夫的，几乎每一帧都可以当壁纸用。从故事叙事结构上说，严谨工整。以单元剧与主线穿插的形式，将violet（女主）的情感线索与不同单元剧主人公的故事线索叠加，情绪上的共鸣做的很好。当然，有一两个小故事，比如为死去的军人送信，最后violet痛哭的地方，略微有点刻意，整体上还是不错滴。
京阿尼的作品，有几大特点在《紫》中体现的非常鲜明。也借着这部作品聊一聊。京酱最擅长的领域在于“日常”这个类型上，无论是《FREE》《女仆》还是《冰菓》、《吹号》之类。处理较短的集数与人物内心细腻的小冲突是京酱的擅长。那么怎样才能刻画的生动呢？
在叙事部分，回忆与现实的双重结构就是必要套路，这实际上是平行蒙太奇的一种变形。无论是《FREE》里面，七濑遥与松冈凛两个主角纠缠不清的游泳对决。还是《紫》中，少佐与violet的狗粮打仗故事。在一季的动画中都会反复出现。战争的内容本身是一种回忆，但是回忆和现实是始终并行的。不错的。
回忆的意义在于抹去时间线上的连贯性。编剧可以只把以前的故事的一个小页脚翻开来给你看，剩余的故事都可以留在肚皮里。其中最大的作用是产生悬念。因为对于之前发生的事不知晓，我们会不断纠结薛定谔的少佐究竟活着还是死了，又纠结着《FREE》里面的凛为什么会从一个阳光大男孩变成了抑郁阴沉系小生。又因为回忆是不完整的，编剧的创作空间就很大，如果能够有第二季的话，编剧可以选择让少佐再回归，增加剧情的矛盾与复杂性（反正你们又不能看到少佐是死是活）。
其次，回忆线也是情感的助推器。如果没有少佐的必杀句“你将不再是道具,而是成为人如其名的人”，violet整个探寻人性过程行为的可行度就会大打折扣。
光影与镜头同样是《紫罗兰》的优点所在，与《冰菓》相比也绝不逊色。这些其实是电视摄像中的技巧，《紫》中镜头多用特写与近景。影视中常有远取其势，近取其神的说法，近景、特写等镜头多用于表达情感。因为人的面部表情实际极为丰富，一旦将其放大就会使观众受到更强的震撼与共鸣。
这里要说明的是，在电视电影中，很少有一只眼的情况出现。因为人的面部特征都会有一定的缺陷，如果在电视电影中出现这样的特写，会显得有些恐怖。但是在动漫中就没有这方面的问题，因为作画可以达到一个“完美”的境界。
而特写的灵活使用不仅是为了强调情感，同样丰富了细节。在剧中人物动作的细腻情感在特写的放大下变得清晰可见。
特写主要是为了交代人物。在交代整体的场景里，则多采用景深镜头。景深镜头简单来说，就是画面里面看上去空间很长（囧）。景深镜头视野开阔，而且可以将背景和要突出的主要人物同时表现。达到一个镜头讲多件事情、场景的功能。在整体构图中，也使得构图平衡、美观。
光影还有很多可以探讨的部分，这里暂时不做展开。《紫》的造型艺术无疑是十分精致的，事实上我认为，普遍在京阿尼的动画中对摄影造型都是十分重视的。我们可以举例看之：
综上，严格的摄影造型以及学院派的叙事手法。这个东东是我们觉得京阿尼的动漫是高质量保证的关键因素所在。当然作画的精致之类的，这里就不谈咯，下次有机会再讲吧。
动画信息
