看完紫羅蘭，實在是憋不住想寫一點東西。因為是京阿尼的作品，實際上幾個月前就開始期待這部聲勢浩大的新作。也不出所料，紫羅蘭在一月番裡力壓群雄，截至目前，以387萬的訂閱，4000萬播放打敗骨傲天與初代萌神小櫻，暫居B站播放量的榜首。
個人感覺，相比較京醬去年初的《小林家的龍女僕》和一直連載的輕腐劇《FREE》來說，整體水準上高出一截。作畫上畫風與影調接近《冰菓》的style，可以看得出是非常下功夫的，幾乎每一幀都可以當壁紙用。從故事敘事結構上說，嚴謹工整。以單元劇與主線穿插的形式，將violet（女主）的情感線索與不同單元劇主人公的故事線索疊加，情緒上的共鳴做的很好。當然，有一兩個小故事，比如為死去的軍人送信，最後violet痛哭的地方，略微有點刻意，整體上還是不錯滴。
京阿尼的作品，有幾大特點在《紫》中體現的非常鮮明。也藉著這部作品聊一聊。京醬最擅長的領域在於“日常”這個類型上，無論是《FREE》《女僕》還是《冰菓》、《吹號》之類。處理較短的集數與人物內心細膩的小衝突是京醬的擅長。那麼怎樣才能刻畫的生動呢？
在敘事部分，回憶與現實的雙重結構就是必要套路，這實際上是平行蒙太奇的一種變形。無論是《FREE》裡面，七瀨遙與松岡凜兩個主角糾纏不清的游泳對決。還是《紫》中，少佐與violet的狗糧打仗故事。在一季的動畫中都會反覆出現。戰爭的內容本身是一種回憶，但是回憶和現實是始終並行的。不錯的。
回憶的意義在於抹去時間線上的連貫性。編劇可以只把以前的故事的一個小頁腳翻開來給你看，剩餘的故事都可以留在肚皮裡。其中最大的作用是產生懸念。因為對於之前發生的事不知曉，我們會不斷糾結薛定諤的少佐究竟活著還是死了，又糾結著《FREE》裡面的凜為什麼會從一個陽光大男孩變成了抑鬱陰沉系小生。又因為回憶是不完整的，編劇的創作空間就很大，如果能夠有第二季的話，編劇可以選擇讓少佐再回歸，增加劇情的矛盾與複雜性（反正你們又不能看到少佐是死是活）。
其次，回憶線也是情感的助推器。如果沒有少佐的必殺句“你將不再是道具,而是成為人如其名的人”，violet整個探尋人性過程行為的可行度就會大打折扣。
光影與鏡頭同樣是《紫羅蘭》的優點所在，與《冰菓》相比也絕不遜色。這些其實是電視攝像中的技巧，《紫》中鏡頭多用特寫與近景。影視中常有遠取其勢，近取其神的說法，近景、特寫等鏡頭多用於表達情感。因為人的面部表情實際極為豐富，一旦將其放大就會使觀眾受到更強的震撼與共鳴。
這裡要說明的是，在電視電影中，很少有一隻眼的情況出現。因為人的面部特徵都會有一定的缺陷，如果在電視電影中出現這樣的特寫，會顯得有些恐怖。但是在動漫中就沒有這方面的問題，因為作畫可以達到一個“完美”的境界。
而特寫的靈活使用不僅是為了強調情感，同樣豐富了細節。在劇中人物動作的細膩情感在特寫的放大下變得清晰可見。
特寫主要是為了交代人物。在交代整體的場景裡，則多采用景深鏡頭。景深鏡頭簡單來說，就是畫面裡面看上去空間很長（囧）。景深鏡頭視野開闊，而且可以將背景和要突出的主要人物同時表現。達到一個鏡頭講多件事情、場景的功能。在整體構圖中，也使得構圖平衡、美觀。
光影還有很多可以探討的部分，這裡暫時不做展開。《紫》的造型藝術無疑是十分精緻的，事實上我認為，普遍在京阿尼的動畫中對攝影造型都是十分重視的。我們可以舉例看之：
綜上，嚴格的攝影造型以及學院派的敘事手法。這個東東是我們覺得京阿尼的動漫是高質量保證的關鍵因素所在。當然作畫的精緻之類的，這裡就不談咯，下次有機會再講吧。
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