有這樣一種生命，他們的歲月永無止盡，青春容顏在他們眼中只不過是永恆不變的軀殼，生老病死在他們眼中只不過是無意義的符號，滄海桑田在他們眼中只不過是彈指一揮的功夫……但是，他們始終在尋找，夢的終點。
很久以前，因為一個偶然的機會,我看到了這部高橋留美子的《人魚之森》，全劇共計十一話，七個故事，每一個故事都可獨立成章。當我把十一話連續地看完時，已深深地為高橋所塑造的這個人魚世界所折服。她精心描述的每一個故事，都是一幅美麗而神祕的浮世繪，紅塵世間的林林總總交織在這個以永恆生命的追尋、逃離為主題的探討中。作者用細緻而恢弘的語調敘述著，同時也彷彿在不解地追問，追問到人們的靈魂深處。在她的筆下，似乎沒有一個人物是絕對的邪惡，每個人的背後，都隱藏著許多不為人知的神祕往事，他們就像灰塵一樣隱藏在這個世界的角落裡，只有偶爾的光照，才可讓人看到他們的飛揚。
《人魚之森》共有七個故事，每一個故事裡都湧動著一種詭異而悲哀的氣氛。作者將這種氣氛通過畫面造型、音樂、色彩、鏡頭語言和情節設計將其淋漓盡致地表現了出來，使人蕩氣迴腸之餘又感悵然若失。這是一個關於人魚和永生的傳說：男主角湧太是個因為吃了人魚肉而變得長生不老的人，他在一次又一次的死亡和復生中厭倦了這樣永恆的生命。為了變回普通人，湧太尋找著人魚的蹤跡，就這樣在五百年的歲月裡經歷了無數的的悲傷、痛苦和絕望。五百年中，他也曾有過深愛的女子，但卻發現紅顏的老去竟如剎那彈指；他也曾結識真心相對的好友，但總因為自己永生的軀體而與他們失之交臂；他也曾遇到各種各樣因為人魚而長生不老的人，但他們和她們都因為一些意外和缺陷而不能在漫漫的人生路上陪湧太一起走下去，直到……直到湧太遇到了真魚――這個和湧太一樣長生不老、並被形如老婦的人魚作為恢復青春藥引而餵養的女孩。在共同經歷了無數生死患難之後，他們決定一起尋找未來的路，雖然，那條路可能永無止盡。
大概是為了體現那種詭異而陰森的氣氛，《人魚之森》中的老人都被畫得非常駭人，臉上的皺褶堆積成可怕的紋路，而人魚與失敗品的醜陋與恐怖更加強化了這種氣氛。高橋甚至沒有遺漏人魚變異軀體上的每一條肌肉和凸起眼球內的每一條血絲。這樣的形象和一般人印象裡的美麗人魚有著天壤之別，但並不影響故事的敘述。
在一段空靈飄忽的背景音樂下，一幅冷色系的山村夜景出現了，深藍的夜空十分寂靜，夜空下的小屋卻顯出神祕詭異的意味，這也是全劇從始至終所貫穿的意味。然後鏡頭切換到夜色裡窗邊獨坐的少女――真魚，她是全劇中佔篇幅最多的女子，也算是《人魚之森》的女主角了吧。高橋在劇中使用光線的技巧讓我無比佩服，她這一次只是讓月光為真魚薄薄地鍍上了邊緣的輪廓，而使人物的大部分形體和背景處於一種灰暗的陰影之中。人魚老婦的首次出場則採用了紙窗上燭光剪影的形式，延續著這種詭異的氣氛。“今天是滿月”，老婦的話為這個故事又蒙上了一層神祕的面紗。緊接著出現的是使用了側光的少女面容，明暗交界線和她的鼻樑相重合，呈現出特殊的視覺效果。我留意到，在片中的幾種光效中，側光是高橋使用最多的一種效果，而且多用在劇情發展的高潮及情節緊張時，這似乎是她的一種獨特風格吧。印象深刻的是一個老婦的鏡頭，強烈的側光使得她右臉上斑駁的皺紋清晰而猙獰，而高橋甚至將老婦的左臉和左邊的所有背景都大膽地處理成黑色，突顯了畫面的詭異和陰鬱，給人極強的視覺衝擊。
《舍利姬》一話中那個叫做夏目的小女孩竟然是由白骨、還魂術和人魚膽拼合而成的生命，作者總是喜歡用大特寫來刻畫夏目臉龐上純真的表情，相比之下，雲遊僧的死亡之救贖在這裡顯得如此茫然而可笑，倒是夏目父親的一句話讓我沉默了許久，“無論生命存在的形式如何，只要活著就好。”
最後一話《約定的明天》更加令人震撼不已。漫天的花瓣飄揚在那個夢幻般的“紅谷”裡。高橋特意將那幾段動畫處理得異常朦朧而柔和，她讓湧太和天真無邪的小苗在花叢裡歡笑，大大小小的紅色花瓣從畫面上參差地飛過。隨著小苗歡快地旋轉，鏡頭緩緩搖動，將那種美麗盡數展現。搖鏡頭的時候，三層花叢也在以不同的速度移動著。為了製造景深的空間感，近處的花叢也被作者細心地作了模糊處理，而人物則十分清晰。值得注意的是，高橋作品的鏡頭感都很強，她在漫畫原作中大部分的分鏡頭都被動畫片直接應用，並未作多少修改。而她豐富的鏡頭語言也使《人魚之森》的情節更加連貫、自然、順暢和動人，更加一波三折。她常用漂亮的短鏡頭特寫、切換來體現人物複雜的內心世界。在《約定的明天》的結尾，湧太和失去靈魂的小苗在“紅谷”的漫天花雨裡相擁，緊接著作者使用了平行蒙太奇的手法，將鏡頭切換到了站在不遠處的真魚那裡，她臉上悲傷的神色和背景天空飛翔的海鳥渾然一體，再加上背後的老人，整個構圖十分協調，同時也在延續著全劇悲哀惆悵的調子。
湧太和真魚的結局，描繪出未來不再孤獨的一路風景，這應該是很完美的了吧。但是，如果有一天，永恆的生命抹殺了永恆的愛情呢？愛情的美好也許很大程度上取決於人類生命的短暫；正因為生命的短暫和有限，人們才會珍惜；如果，真的得到了永恆，結果會怎樣？
我不知道。還好，我是一個普普通通的人，不需要去考慮這些。比起永生，也許認真地活過這樣短暫的幾十年人生，才是幸福。
《人魚之森》向世人講述了一個關於永生的寓言，悲哀、迷茫、無助和痛苦交織在那些厚重而絢麗的色彩之中，構成了這幅令人蕩氣迴腸、唏噓不止的畫卷。她告訴世人：不要盲目地追求永生，那並不是真正的幸福。
然而結尾處湧太對真魚說的話依然有著對未來的美好期待。
“前方還遠得很，但是，一定能遇到能實現我們願望的人魚。
在那天來到之前，我們將繼續旅行――
無論去向何方。”
（2005.06.12）
很久以前，因為一個偶然的機會,我看到了這部高橋留美子的《人魚之森》，全劇共計十一話，七個故事，每一個故事都可獨立成章。當我把十一話連續地看完時，已深深地為高橋所塑造的這個人魚世界所折服。她精心描述的每一個故事，都是一幅美麗而神祕的浮世繪，紅塵世間的林林總總交織在這個以永恆生命的追尋、逃離為主題的探討中。作者用細緻而恢弘的語調敘述著，同時也彷彿在不解地追問，追問到人們的靈魂深處。在她的筆下，似乎沒有一個人物是絕對的邪惡，每個人的背後，都隱藏著許多不為人知的神祕往事，他們就像灰塵一樣隱藏在這個世界的角落裡，只有偶爾的光照，才可讓人看到他們的飛揚。
《人魚之森》共有七個故事，每一個故事裡都湧動著一種詭異而悲哀的氣氛。作者將這種氣氛通過畫面造型、音樂、色彩、鏡頭語言和情節設計將其淋漓盡致地表現了出來，使人蕩氣迴腸之餘又感悵然若失。這是一個關於人魚和永生的傳說：男主角湧太是個因為吃了人魚肉而變得長生不老的人，他在一次又一次的死亡和復生中厭倦了這樣永恆的生命。為了變回普通人，湧太尋找著人魚的蹤跡，就這樣在五百年的歲月裡經歷了無數的的悲傷、痛苦和絕望。五百年中，他也曾有過深愛的女子，但卻發現紅顏的老去竟如剎那彈指；他也曾結識真心相對的好友，但總因為自己永生的軀體而與他們失之交臂；他也曾遇到各種各樣因為人魚而長生不老的人，但他們和她們都因為一些意外和缺陷而不能在漫漫的人生路上陪湧太一起走下去，直到……直到湧太遇到了真魚――這個和湧太一樣長生不老、並被形如老婦的人魚作為恢復青春藥引而餵養的女孩。在共同經歷了無數生死患難之後，他們決定一起尋找未來的路，雖然，那條路可能永無止盡。
大概是為了體現那種詭異而陰森的氣氛，《人魚之森》中的老人都被畫得非常駭人，臉上的皺褶堆積成可怕的紋路，而人魚與失敗品的醜陋與恐怖更加強化了這種氣氛。高橋甚至沒有遺漏人魚變異軀體上的每一條肌肉和凸起眼球內的每一條血絲。這樣的形象和一般人印象裡的美麗人魚有著天壤之別，但並不影響故事的敘述。
在一段空靈飄忽的背景音樂下，一幅冷色系的山村夜景出現了，深藍的夜空十分寂靜，夜空下的小屋卻顯出神祕詭異的意味，這也是全劇從始至終所貫穿的意味。然後鏡頭切換到夜色裡窗邊獨坐的少女――真魚，她是全劇中佔篇幅最多的女子，也算是《人魚之森》的女主角了吧。高橋在劇中使用光線的技巧讓我無比佩服，她這一次只是讓月光為真魚薄薄地鍍上了邊緣的輪廓，而使人物的大部分形體和背景處於一種灰暗的陰影之中。人魚老婦的首次出場則採用了紙窗上燭光剪影的形式，延續著這種詭異的氣氛。“今天是滿月”，老婦的話為這個故事又蒙上了一層神祕的面紗。緊接著出現的是使用了側光的少女面容，明暗交界線和她的鼻樑相重合，呈現出特殊的視覺效果。我留意到，在片中的幾種光效中，側光是高橋使用最多的一種效果，而且多用在劇情發展的高潮及情節緊張時，這似乎是她的一種獨特風格吧。印象深刻的是一個老婦的鏡頭，強烈的側光使得她右臉上斑駁的皺紋清晰而猙獰，而高橋甚至將老婦的左臉和左邊的所有背景都大膽地處理成黑色，突顯了畫面的詭異和陰鬱，給人極強的視覺衝擊。
《舍利姬》一話中那個叫做夏目的小女孩竟然是由白骨、還魂術和人魚膽拼合而成的生命，作者總是喜歡用大特寫來刻畫夏目臉龐上純真的表情，相比之下，雲遊僧的死亡之救贖在這裡顯得如此茫然而可笑，倒是夏目父親的一句話讓我沉默了許久，“無論生命存在的形式如何，只要活著就好。”
最後一話《約定的明天》更加令人震撼不已。漫天的花瓣飄揚在那個夢幻般的“紅谷”裡。高橋特意將那幾段動畫處理得異常朦朧而柔和，她讓湧太和天真無邪的小苗在花叢裡歡笑，大大小小的紅色花瓣從畫面上參差地飛過。隨著小苗歡快地旋轉，鏡頭緩緩搖動，將那種美麗盡數展現。搖鏡頭的時候，三層花叢也在以不同的速度移動著。為了製造景深的空間感，近處的花叢也被作者細心地作了模糊處理，而人物則十分清晰。值得注意的是，高橋作品的鏡頭感都很強，她在漫畫原作中大部分的分鏡頭都被動畫片直接應用，並未作多少修改。而她豐富的鏡頭語言也使《人魚之森》的情節更加連貫、自然、順暢和動人，更加一波三折。她常用漂亮的短鏡頭特寫、切換來體現人物複雜的內心世界。在《約定的明天》的結尾，湧太和失去靈魂的小苗在“紅谷”的漫天花雨裡相擁，緊接著作者使用了平行蒙太奇的手法，將鏡頭切換到了站在不遠處的真魚那裡，她臉上悲傷的神色和背景天空飛翔的海鳥渾然一體，再加上背後的老人，整個構圖十分協調，同時也在延續著全劇悲哀惆悵的調子。
湧太和真魚的結局，描繪出未來不再孤獨的一路風景，這應該是很完美的了吧。但是，如果有一天，永恆的生命抹殺了永恆的愛情呢？愛情的美好也許很大程度上取決於人類生命的短暫；正因為生命的短暫和有限，人們才會珍惜；如果，真的得到了永恆，結果會怎樣？
我不知道。還好，我是一個普普通通的人，不需要去考慮這些。比起永生，也許認真地活過這樣短暫的幾十年人生，才是幸福。
《人魚之森》向世人講述了一個關於永生的寓言，悲哀、迷茫、無助和痛苦交織在那些厚重而絢麗的色彩之中，構成了這幅令人蕩氣迴腸、唏噓不止的畫卷。她告訴世人：不要盲目地追求永生，那並不是真正的幸福。
然而結尾處湧太對真魚說的話依然有著對未來的美好期待。
“前方還遠得很，但是，一定能遇到能實現我們願望的人魚。
在那天來到之前，我們將繼續旅行――
無論去向何方。”
（2005.06.12）
