《千与千寻》的主题是什么？为什么如此经典？

《千与千寻》是日本动画电影大师宫崎骏在2001年完成的作品，他讲述了一个有点懦弱胆小的小女孩，荻野千寻，进入了一个神奇魔幻世界，并在其中经历了一系列不可思议的事件后，成长为坚毅勇敢的女孩子的故事。电影于日本上映后，取得了2350万人次的观影数，直到今天依然是日本的票房冠军，并于2003年获得奥斯卡最佳外语片奖。

《千与千寻》为观众展现了一个前所未有的充满想象的动画世界，在这个无与伦比的世界中，宫崎骏大师创作了上百个意象，每个意象都有着它独特的价值。一千个观众就有一千个哈姆雷特，对于这些意象的解读是多元的，在这里我挑选了一些对我来说有特殊意义的意象进行剖析。

电影开端，千寻的父母就因为不懂礼貌又贪吃变成了肥猪，最后是靠着在父母眼里胆小不听话的千寻，凭借自己的智慧与勇气把他们从汤婆婆手里解救出来。我想这是宫崎骏大师在告诫大人们，孩子们的可塑性是极强的，而成年人往往因为自身的局限限制了自身的发展，大人们应该给予孩子们更多的发挥空间，尊重孩子们的选择，成为孩子成长道路上的良师益友而不是成为替自己完成未完成愿望的工具。

锅炉爷爷是千寻遇到的第二个愿意帮助她的人，锅炉爷爷看似严厉，实则内心充满爱意，在电影中多次帮助千寻（指引千寻去找汤婆婆，为千寻提供最好的药浴，给了千寻多张电车票）。长着六条手臂并配以年老的形象再加上无数的小煤灰，很明显这是在映射日本勤奋的工人们。在宫崎骏眼中他们有着不苟言笑的外表和充满善意的内心，这是对产业工人极大的尊重，是在向为了日本崛起贡献一生的工人们表达最高的致意。

无脸男在电影中是一个极为特殊的角色，他没有脸，他有的仅仅是一张丑陋的大嘴，他亦正亦邪，对待千寻表现得像一个忠诚的卫士，而对待汤婆婆和她的下属们则无比贪婪无比凶残。无脸男就像是一面镜子，你长成什么样他就是什么样，所以他不需要脸。无脸男狠狠地讽刺了那些道貌岸然的伪君子们，暴露出了他们内心龌龊的本质。

汤婆婆和钱婆婆是一对孪生姐妹，她们相爱相杀，一个邪恶一个善良，好比是一个人的两个面。每个人心中都住着天使与魔鬼，他们之间仅仅是一念之隔，选择的权力每个人都拥有，做一个善良的人其实没这么难。

白龙原名赈早见琥珀主，是贯穿整部电影的一个十分重要的角色，是千寻在魔幻世界中第一个遇到的人，抑或是龙。白龙与之后出现的意象腐烂神都是河神，区别在于腐烂神代表着因为工业化被污染的河流，而白龙则是由于工业化的需要，被高楼大厦取代了的小川。在电影中白龙一直记不起自己的名字，最后是在千寻的帮助下找回了自己的姓名。我想这是宫崎骏先生在表达对因为工业化的需求，而日益被破坏的环境的担忧，是在缅怀那一条条曾经流淌在家门口的清澈见底的小河，是在害怕被破坏的环境永远无法被复原。白龙是千寻最亲密的朋友，她们生死与共，共同面对挑战与苦难，这恰恰是大自然与人类的关系的体现。人类从大自然中攫取养分，大自然母亲哺育着人类，如果人类只顾自身的发展而肆意地破坏环境，最终灭亡的只会是人类自己。

千与千寻，其实都指的是女主角，在真实世界中她叫千寻，在魔法世界中她是千。千寻是一个日本普通家庭的孩子，她善良天真，她想要表达自己的想法却总是被父母压制，但同时她又是一个胆小懦弱的小女孩。然而当她一次次在魔法世界中完成挑战后，她渐渐成长为一个勇敢的女孩子，电影结尾千寻那一个坚毅的眼神，证明了一切。千寻是一个瘦弱的小女孩，魔法世界中到处都是危险，千寻凭借着自己的善良真诚以及白龙无私的帮助（自然的馈赠）打动了所有的人。爱与勇气是千寻最强大的武器，她披荆斩棘，她无所畏惧，她用爱融化敌意，她用勇气战胜困境。我们见证了千寻的成长，千寻也给予了我们前行的动力。

值得一提的是电影的配乐也是大师级的，片头曲《那个夏天》，是久石让谱曲编曲由日本著名女歌手木村弓演唱，电影的片尾曲也是主题曲《永远常在》，则是由木村弓自编自唱。正如片尾曲的歌词所写：虽然前路渺茫，但他们的双手仍在寻找光明，千寻从未停止寻找光明，我们为什么要停下自己寻梦的脚步！

宫崎骏先生一直是一个极富人文关怀的动画大师，他笔下的主角都是善良正直勇敢的，他反对战争，他反思人类社会的发展。千与千寻上映的时间恰好是日本从泡沫经济的泥淖中挣脱出来的时间，那时的日本民众开始自我反思但是又是迷茫的，他们不知前路何如不知希望何在。《千与千寻》的上映无疑是一剂强心针，他唤起了日本民众的希望，并且宫崎骏先生通过电影诚挚地告诉人们，爱与勇气是面对挫折面对迷茫最强有力的武器，梦想不灭，希望就在。

写在最后：2019年6月21日，《千与千寻》在中国院线登陆，虽然时隔18载，但是电影的魅力与价值从未因为时间的流逝而失去，《千与千寻》是属于全世界人民的，无论何时何地，他都在激励人们去追寻自己的梦想。所以，有时间的家长们带着自己的孩子与父母，去电影院好好欣赏这部能够荡涤人们心灵的动画电影史上无可置疑的最佳影片。