新海诚老师：您为什么没穿衣服！！！

最近几天被网上和圈内友人各种安利，说新海诚的新片《你的名字》，火不到不行，好到想哭。恰巧本人也是一个进入而立之年但自认还有点少女心（容易被感动）的叔叔。
平时有空也会和二次元圈内的小朋友一起逛逛ACG展看看B站的宅舞和自制BGM。看着元气满满的它们，感受下我消逝的青春。圈内的小朋友们最近也在天天在群里给我说此片“美美美”“看看看”，上网一看哇！票房和口碑和同时逆天:票房进入日本影史top3，豆瓣 时光 烂番茄 IMDB 全都高到离谱。做为一个老动漫迷岂能不看，所以本叔怀着无比期待的心情走进了电影院。看完后真的是：五味杂陈，无法言语。



刚走出电影院时感觉整个人都不好了，想我好歹也看电影和动漫这么多年，从未像今天一样严重的怀疑我的审美和认知出现了问题。 一度我在想是不是我的感知退化了，是不是我也成为了爱无能、感无力、的一员，这实在是太可怕了，于是我回家后马上去把《东京爱情故》、《情书》、《四月物语》、又翻出来看了下，还好我发现我还是原来的我，为什么会这样？难道是我打开的方式不对么？心里久久不能平静～于是第一次上豆瓣说说我的感受。



我们先说好的一方面：
 1：商业上的成功
首先来看两组数据，8月26日在日本上映后首周末票房为9亿3千万日元，有68万3千多人观看。首映前三天票房达12.8亿日元。9月23日，电影上映28天后，票房成绩突破100亿日元，成为日本电影史上最快达成100亿日元票房的电影。新海诚凭借该片正式成为继宫崎骏之后，第二位票房过百亿的动画导演。同时该片连续九周蝉联日本单周电影排行榜冠军，作为漫迷你不激动吗？。

2016年12月2日在中国内地上映。上映首日，《你的名字》票房7451万，同日官方微博就已经放出了“票房过亿”的消息，吸金速度简直快的令人发指，而它也成了在我国第一个进口日漫片史上票房最快破亿的动画电影，看到这里你不兴奋吗？。

其次此片在排片与宣发方面都做得非常到位，30%以上的优势排片率，强大的官方团队和线上线下传染式的宣发。并且在宣发上此次也没有刻意打出次元牌，而是巧妙的采用了三次元人士也颇为愿意买单的青春唯美、动人、暖心等元素吸引观众，使得受众群体更为广泛。
新海诚模式+二次元纯美+三次元情怀，套路一个接一个，于是一场以青春为名的盛宴开始了。

2：制作上的精美
延续新海诚一惯的特色，此片画精美的每一帧都可以当壁纸。背景的光线、云雾、水滴、波纹，光影较果极佳，此外：画风，色彩，分镜，配乐，“仿佛”毫无挑剔之处，作品体现出强列的新海诚风格“每一帧都可以做壁纸哟”这句话好像也不是白说的，总体制作可谓水准之上，不得不说，单纯从观影体验来看，算得上是良心之作，的确能让你感觉物超所值进院买单。


然后我们再下来我所认为的不同点：
一、华丽表象的背后：
分镜：
片中一些段落不知所以的分镜 ，给人一种杂乱无章的感觉，真心让人看得出戏。与其这样你还不如老老实实的给我点长镜头看看，最少还能最大承度上还原想描述事物最原始的质感。（说实话不是小看你 ，个人觉得还不如B站有些UP主的分镜好）
配乐：
也许你们都会认为此片配乐很美，片中的配乐好听不假 。旁白配画面+BGM，这已经是新海诚的老套路了。无论是动漫还是真人电影，BGM都是其中不可或缺的一个重要组成元素，它不仅需要配合画面的情节发展，还必须有着自己独特的风格。一段符合影片情节的BGM会极大的加强画面的感染力，就算没有画面，一段成功的BGM也会让你随着旋律一起 欢乐，放松 、紧张、热血、哀伤，它会传递给你更加丰富和深层次的意境，烘托此时的气氛，同时也让此刻的画面显得更加饱满。

一部好的动画在BGM的表现上决对不会太差，例如久石让（天空之城） 和田熏（穿越时空的思念）梶浦由记（翼-年代记）高梨康治（火影忍者）。。。等等，我就不一一例举了。我们再来看《你的名字》中的BGM，听起还是不错的，我先不吐槽你用RADWIMPS这种摇滚乐队来配乐是不是适合，一部纯爱动画全场基本是中性调子，你想表达的深刻情感呢？我只听到了喜悦，别的没有，片首尾你放主题曲就好了，为什么中段几处你不用纯旋律呢？本来我还很专心的去感受情节，中段几首BGM一出来，我瞬间出戏，一种莫名的诡异感。如果片中的配乐换个地方，只是做为单曲听听也还不错，但是一接合片中的情节发展，我真心感觉别扭极了。


二、人物设定的苍白：
  是的我用“苍白”这个词来表达我的观点，电影一开始就用男女互换身体这个老梗来吸引大家。这个梗其实也没什么出奇之处，触不到的恋人、穿越时空的爱恋、灵魂互换、突如其来的灾难，这些常见的元素糅合到了一起就成为了本片，以上桥段有很多类似的电影和动漫作品都用过。梗老不重要，只要你用得好就行，用最普通的食材，做出属于自已特色的极致美味，也才能称得上是大师。（这点有兴趣的朋友可以去了解下2015年最火的番《一拳超人》的原画，在画面上可以说和《你的名字》完全不是一个量级的，但是仅仅画面好就够了吗？）。

 开篇前30分钟编剧用了大量的时间来刻画女主角三叶和男主角泷的生活。作为本片的核心：双方分别代表了乡村与城市，传统与现代。女主三叶来自飞弹一个风景如画的小乡村，极其向往东京的繁华，对于出身在传统神社的巫女和从小生活在无趣的小镇的事实，她的内心是有抱怨的，这点从三叶对于街边的咖啡售卖机的态度上可见一斑。


另一方面如同上面所述三叶是在小镇里神社中长大的，从小学习传统技艺结绳的技巧。外婆在此处讲述结绳技艺和神社献给神的祭祀画面也演绎的让人颇为心动。直到此段落的结尾处：三叶在阶梯上大喊，她想要离开这个乡镇，去东京，下辈子要成为一个东京的男孩。从以上场景的总结来说还是有些闪光之处，一度还给我一种错觉：新海诚大叔学会讲故事了。如果说到此时对于女主三叶的描写还算厚实的话，那么对于男主的描写就给人一种廉价纸片的感觉。（此片的多数人物都显得比较平面和脸谱化）
虽然这前面略显清淡，但是我当时说服我自已：不要急，估计这都是为了后面情节的展开和爆发做铺垫吧，于是我满心期待的的进入下一个段落。
交换后的生活：
然而让我十分失望的是，两人交换之后的镜头重点都留给了两人的笑闹，除此之外并没有对两人到了新环境后对于发生的新生事物进行更多的交流和延展。男主的现代和女主的传统都没有给彼此造成太多的影响，三叶很快的就适应了繁华的大都市东京。而泷也同样毫无障碍的溶入了三叶的学习生活，这样过渡实在显得有点生硬。我只看到了俩人互换后平淡的日常生活，并未发现因为这种交换的人生对于双方思想和认知上的变化和契合，这方面《东京爱情故事》就做得好很多。

开篇这么多的铺垫其实只是为了加深此刻的印象，甚至可以这样说：互换生活这点就是男女主角之后深情的理由和基础，也是后面情感爆发的引线。这里其实给了本片最好的机会来描述一对恋人在这个过程中心历和感受，互换生活中的点点滴滴，你来到我的世界，我走过你走过的路，在这个过程中我们逐渐相识、 相知 、相爱， 有因才会有果，因何喜欢？为何心动？为什么难舍？ 但是遗憾的是我在这里真心没有看到这些。一句因为爱上了所以爱上了 就能让所有的人信服吗？难道你羞涩的青春就只是这样的无条理和廉价么？




作为一部纯爱为主题动画电影 ，核心表达的是的一种单纯的、不带有任何杂质的爱情，风格淡雅、唯美，提供给人一种阳光、纯净、元气满满的新鲜体验，淡雅唯美你有，但只是画风上的，就像一个外表华丽的胖子，除开耀眼的华丽之后剩下的都是臃肿的赘肉。还有就是我想说，片中的光线运用是不是有点过尤过不及了？你画风强，用光好，我知道啊，看多了也会腻味的吧。（试想如果没有这样精细的画面，只是单以本片的剧情来讲，还能让你感觉如此美好么）？

二、时空·结·劫
其实我对此段的设定本来是非常喜欢的，逐渐衰败的传承，巫女起舞制作口嚼酒的场景也非常美。对于结绳，新海诚给了大量的镜头，针对这里重点的描画是此片的一大亮点。也是为数不多让我感觉很有意思的画面，外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻，结与时空的交缠，人与结的联系，结绳的出现也成为了贯穿本片的一条主线，本来一部纯爱动画电影我们也实在不用去纠结时间点是否合理，后面出现的灾难是否合理等问题上多做纠缠。我接受你对梦幻的设定，但我不接受你把这个当成盾牌的态度，导致的结果就是：轻易的相爱，轻易的忘却。既然是这么真实的一个梦，这么重要的人，这么你一直想找到的名字也就只是配得上这样廉价的表达？。
片中男主在情深上描写可以说是让人尴尬，刻意的叫着名字，刻意的找寻和后半段灾难发生时强行的拯救，所有这一切其实都是为了营造三叶和泷的深情，但是太过生硬了，就像是新海诚在某个时段点开一首让人出戏的配乐，并大声的对你说：前方高能 非战斗人员请回避，我要放大招了，好了你们开始哭吧，灵气全无，匠气十足，给我的感觉就是这样。


剧情烂了感情补，每当故事编得有了硬伤，困难大得无法解决，这时以爱的名义就华丽的登场了，不合理，说不圆，不重要，我们有“爱”不是？“爱”能解决所有的问题，所以我都懒得去写下半段的重点（当灾难来到）同样的硬伤，同样的味道，我们以爱为名进行着一场你我都不明白的恋情，就只是这样罢了。这又是一种形式上的创可贴，万能又好用。

三、匠师和大师
在这方面宫崎骏才真的是老司机，这位日本动画大师最擅长的就是给你构建一个自由而合理的魔幻空间，他不会对你的价值观强行引导，对于人物也不强行做标注 一切都等你自已去发现和感受，所以他所刻画的主角、配角、反面角色，都有更加丰富的魅力，他的人物是多面的立体的，同样一个角色不同的人看后也产生不同的认知。他也从不刻意刻画男女之情，通篇没有一个情字，但又让你感觉无处不是情，所以他每部作品中的男女都让人印象深刻，无形装逼 ，最为致命。

说到这点最让我深刻的就不得不说起另一部我个人极喜欢的动画电影《机器人总动员》。多年前为了生活，我远在它乡，一个人上班，一个人吃饭，一个人入眠，总是一个人，只有一个人，还记得当时去网吧就随意点开了这部片子播放，开场只见一个小小的脏脏的大眼睛机器人在地球的废墟上终日劳作不止，它也是这样孤单的一个人。
我就这样的一直注视着它，看它工作，看它回家。看它在整理不尽的垃圾中，发掘出令他感兴趣的东西，纳入他琳琅满目的宝库。看它哼着小曲，自给自足自得其乐，看它逗逗小伙伴小强。看它每天入睡前会放上一段“你好多莉”的歌舞片录影带让自己放松一下。每当看到男女主人公牵手时，它会把自己的左手扣住自己的右手唏嘘一下，看它摇一下小床灯光慢慢暗了下来，这就是它的一天，一切都是那样的完美。不知为何当时突然有一种十分强烈的酸楚感涌上心头，我流泪了，在网吧里当着很多人的面 我哭了，我想家了～～～前半小时没有一句台词也没有一句对白，好像什么也没对你说， 但是又像是对你说了很多。我想这也许就是无言的美吧，有时最好的套路就是没有套路。


反观新海诚这方面真心感觉格局还是小了点，温温柔柔未见得就不能出好故事。就新海诚个人导演过的电影来说，的确比他之前那些空有外在的电影好一些，但要有多好，大概也就只是还不错，诚叔从来就是不是个会讲故事的高手。此次为了迎合商业市场新海诚从良了，为了票房你们想看什么就什么，所以不要残缺也不要有哀伤，合不合理也不重要，反正看着好就行了。同样他此次也丢掉了往作品都有的，唯一在这部新片中看不见的，日本文化中影响最深远的一点元素“物哀”。消除一切风险，把所有的节奏都控制在大众都能接受的范围。
看完之后我个人的感觉就像喝了一杯甜得发腻的白糖水，而不是一碗有苦有甘回味无穷的清茶。我不知道人家如何看，反正我是真没被感动到。套用一句现在网上的话就是：“我的内心毫无波动，甚至还想笑”～～～～～笑当然没有，但波动也是真的没有。

四：日本文化和动漫
我们先来安利一个重要的日本元素“物哀” 简单地说,是“真情流露”,人心接触外部世界时,触景生情,
感物生情,心为之所动,有所感触,这时候自然涌出的情感,或喜悦, 或愤怒,或恐惧,或悲伤,或低徊婉转,或思恋憧憬，有这样情感的人,便是懂得“物哀”的人。这种独特的审美意识基本上是日本美的源流，无论是文学，日常生活，还是动漫等等。对于看动漫和日本电影较多的人可能有时你会发现很多作品都多多少少会流露出一种“淡淡哀伤的情感”。
其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。要静寂到什么地步呢？即赞美“美之短暂”。古代日本人“更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。他们的殉死，其意义也在于追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂”。因此，追求生命的一瞬闪光，是物哀的重要特质。就算是在现代这种意识在日本也深深的影响着这个民旅的方方面面，日本文学家喜欢自杀这并不只是一句笑话。一言不合就“自挂东南枝”，听起来是不很吓人？是的 这就是日本文化和动漫中重要的一部份，而此次在新海诚的大作《你的名字》里我没有看到一点有这种审美的影子，日本动漫和欧美动漫最大的分别也在于此。这次我可以认为诚叔你是放弃了一部份日本美来迎合所有的人么？是的 你赌上了一切，你不能再输了，所以在你看来票房比内涵更重要。（就凭这点我就不会认为你进步了多少，你只是为了商业，为了讨好更多的大众，从良了）


五、总结
　画面精美，内容苍白，也就以你我青春的名义卖了一个老套路，我个人认为打个7.5-8分还是比较公道的，真心没有想像中哪么好。（是不是最近烂片实在太多了？我不说你的眼睛是什么时候瞎的，这样太不礼貌，我只问你的审美什么时候降的）。
　野心很大，但遗憾的是在不断展开的情节背后，其核心还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗，还是那句老话梗老不是问题，问题是你做出了什么新意来，这点上我只能给一个中规中矩的评价，个人认为这只是一部商业气息严重，为了迎合而迎合的动画电影。论少女恋爱，还不如《穿越时空的少女》，论卖梗同为时空题材的《东京少女》也远比此片会玩套路，至少人家看起来不硬，就算是喜欢甜甜蜜蜜玩小情调的恋爱模式也还能让人看得舒服吧，而《你的名字》中对男女主角的感情描写实在是，太刻意了、太随便、太空洞了。卖萌太硬，卖惨太软，高仿A货的“壁纸大师”。当然你非得给我说画面就是王道，票房即是正义的话，我也无话可说。到头来也就只是一个穿着皇帝新装的颜艺片。

最后的总结：1星给画面、2星给青春、过高的吹嘘-1星、糟糕的观影体验-1星、无脑粉-1星
                                                                                          匠师已够 大师还远 ！！！

PS：分享一片小视频 http://www.vmovier.com/50534?from=index_hot_week_title 你能看懂多少？