新海誠老師：您為什麼沒穿衣服！！！

最近幾天被網上和圈內友人各種安利，說新海誠的新片《你的名字》，火不到不行，好到想哭。恰巧本人也是一個進入而立之年但自認還有點少女心（容易被感動）的叔叔。
平時有空也會和二次元圈內的小朋友一起逛逛ACG展看看B站的宅舞和自制BGM。看著元氣滿滿的它們，感受下我消逝的青春。圈內的小朋友們最近也在天天在群裡給我說此片“美美美”“看看看”，上網一看哇！票房和口碑和同時逆天:票房進入日本影史top3，豆瓣 時光 爛番茄 IMDB 全都高到離譜。做為一個老動漫迷豈能不看，所以本叔懷著無比期待的心情走進了電影院。看完後真的是：五味雜陳，無法言語。



剛走出電影院時感覺整個人都不好了，想我好歹也看電影和動漫這麼多年，從未像今天一樣嚴重的懷疑我的審美和認知出現了問題。 一度我在想是不是我的感知退化了，是不是我也成為了愛無能、感無力、的一員，這實在是太可怕了，於是我回家後馬上去把《東京愛情故》、《情書》、《四月物語》、又翻出來看了下，還好我發現我還是原來的我，為什麼會這樣？難道是我打開的方式不對麼？心裡久久不能平靜～於是第一次上豆瓣說說我的感受。



我們先說好的一方面：
 1：商業上的成功
首先來看兩組數據，8月26日在日本上映後首週末票房為9億3千萬日元，有68萬3千多人觀看。首映前三天票房達12.8億日元。9月23日，電影上映28天后，票房成績突破100億日元，成為日本電影史上最快達成100億日元票房的電影。新海誠憑藉該片正式成為繼宮崎駿之後，第二位票房過百億的動畫導演。同時該片連續九周蟬聯日本單週電影排行榜冠軍，作為漫迷你不激動嗎？。

2016年12月2日在中國內地上映。上映首日，《你的名字》票房7451萬，同日官方微博就已經放出了“票房過億”的消息，吸金速度簡直快的令人髮指，而它也成了在我國第一個進口日漫片史上票房最快破億的動畫電影，看到這裡你不興奮嗎？。

其次此片在排片與宣發方面都做得非常到位，30%以上的優勢排片率，強大的官方團隊和線上線下傳染式的宣發。並且在宣發上此次也沒有刻意打出次元牌，而是巧妙的採用了三次元人士也頗為願意買單的青春唯美、動人、暖心等元素吸引觀眾，使得受眾群體更為廣泛。
新海誠模式+二次元純美+三次元情懷，套路一個接一個，於是一場以青春為名的盛宴開始了。

2：製作上的精美
延續新海誠一慣的特色，此片畫精美的每一幀都可以當壁紙。背景的光線、雲霧、水滴、波紋，光影較果極佳，此外：畫風，色彩，分鏡，配樂，“彷彿”毫無挑剔之處，作品體現出強列的新海誠風格“每一幀都可以做壁紙喲”這句話好像也不是白說的，總體制作可謂水準之上，不得不說，單純從觀影體驗來看，算得上是良心之作，的確能讓你感覺物超所值進院買單。


然後我們再下來我所認為的不同點：
一、華麗表象的背後：
分鏡：
片中一些段落不知所以的分鏡 ，給人一種雜亂無章的感覺，真心讓人看得出戲。與其這樣你還不如老老實實的給我點長鏡頭看看，最少還能最大承度上還原想描述事物最原始的質感。（說實話不是小看你 ，個人覺得還不如B站有些UP主的分鏡好）
配樂：
也許你們都會認為此片配樂很美，片中的配樂好聽不假 。旁白配畫面+BGM，這已經是新海誠的老套路了。無論是動漫還是真人電影，BGM都是其中不可或缺的一個重要組成元素，它不僅需要配合畫面的情節發展，還必須有著自己獨特的風格。一段符合影片情節的BGM會極大的加強畫面的感染力，就算沒有畫面，一段成功的BGM也會讓你隨著旋律一起 歡樂，放鬆 、緊張、熱血、哀傷，它會傳遞給你更加豐富和深層次的意境，烘托此時的氣氛，同時也讓此刻的畫面顯得更加飽滿。

一部好的動畫在BGM的表現上決對不會太差，例如久石讓（天空之城） 和田薰（穿越時空的思念）梶浦由記（翼-年代記）高梨康治（火影忍者）。。。等等，我就不一一例舉了。我們再來看《你的名字》中的BGM，聽起還是不錯的，我先不吐槽你用RADWIMPS這種搖滾樂隊來配樂是不是適合，一部純愛動畫全場基本是中性調子，你想表達的深刻情感呢？我只聽到了喜悅，別的沒有，片首尾你放主題曲就好了，為什麼中段幾處你不用純旋律呢？本來我還很專心的去感受情節，中段幾首BGM一出來，我瞬間出戲，一種莫名的詭異感。如果片中的配樂換個地方，只是做為單曲聽聽也還不錯，但是一接合片中的情節發展，我真心感覺彆扭極了。


二、人物設定的蒼白：
  是的我用“蒼白”這個詞來表達我的觀點，電影一開始就用男女互換身體這個老梗來吸引大家。這個梗其實也沒什麼出奇之處，觸不到的戀人、穿越時空的愛戀、靈魂互換、突如其來的災難，這些常見的元素糅合到了一起就成為了本片，以上橋段有很多類似的電影和動漫作品都用過。梗老不重要，只要你用得好就行，用最普通的食材，做出屬於自已特色的極致美味，也才能稱得上是大師。（這點有興趣的朋友可以去了解下2015年最火的番《一拳超人》的原畫，在畫面上可以說和《你的名字》完全不是一個量級的，但是僅僅畫面好就夠了嗎？）。

 開篇前30分鐘編劇用了大量的時間來刻畫女主角三葉和男主角瀧的生活。作為本片的核心：雙方分別代表了鄉村與城市，傳統與現代。女主三葉來自飛彈一個風景如畫的小鄉村，極其嚮往東京的繁華，對於出身在傳統神社的巫女和從小生活在無趣的小鎮的事實，她的內心是有抱怨的，這點從三葉對於街邊的咖啡售賣機的態度上可見一斑。


另一方面如同上面所述三葉是在小鎮裡神社中長大的，從小學習傳統技藝結繩的技巧。外婆在此處講述結繩技藝和神社獻給神的祭祀畫面也演繹的讓人頗為心動。直到此段落的結尾處：三葉在階梯上大喊，她想要離開這個鄉鎮，去東京，下輩子要成為一個東京的男孩。從以上場景的總結來說還是有些閃光之處，一度還給我一種錯覺：新海誠大叔學會講故事了。如果說到此時對於女主三葉的描寫還算厚實的話，那麼對於男主的描寫就給人一種廉價紙片的感覺。（此片的多數人物都顯得比較平面和臉譜化）
雖然這前面略顯清淡，但是我當時說服我自已：不要急，估計這都是為了後面情節的展開和爆發做鋪墊吧，於是我滿心期待的的進入下一個段落。
交換後的生活：
然而讓我十分失望的是，兩人交換之後的鏡頭重點都留給了兩人的笑鬧，除此之外並沒有對兩人到了新環境後對於發生的新生事物進行更多的交流和延展。男主的現代和女主的傳統都沒有給彼此造成太多的影響，三葉很快的就適應了繁華的大都市東京。而瀧也同樣毫無障礙的溶入了三葉的學習生活，這樣過渡實在顯得有點生硬。我只看到了倆人互換後平淡的日常生活，並未發現因為這種交換的人生對於雙方思想和認知上的變化和契合，這方面《東京愛情故事》就做得好很多。

開篇這麼多的鋪墊其實只是為了加深此刻的印象，甚至可以這樣說：互換生活這點就是男女主角之後深情的理由和基礎，也是後面情感爆發的引線。這裡其實給了本片最好的機會來描述一對戀人在這個過程中心歷和感受，互換生活中的點點滴滴，你來到我的世界，我走過你走過的路，在這個過程中我們逐漸相識、 相知 、相愛， 有因才會有果，因何喜歡？為何心動？為什麼難捨？ 但是遺憾的是我在這裡真心沒有看到這些。一句因為愛上了所以愛上了 就能讓所有的人信服嗎？難道你羞澀的青春就只是這樣的無條理和廉價麼？




作為一部純愛為主題動畫電影 ，核心表達的是的一種單純的、不帶有任何雜質的愛情，風格淡雅、唯美，提供給人一種陽光、純淨、元氣滿滿的新鮮體驗，淡雅唯美你有，但只是畫風上的，就像一個外表華麗的胖子，除開耀眼的華麗之後剩下的都是臃腫的贅肉。還有就是我想說，片中的光線運用是不是有點過尤過不及了？你畫風強，用光好，我知道啊，看多了也會膩味的吧。（試想如果沒有這樣精細的畫面，只是單以本片的劇情來講，還能讓你感覺如此美好麼）？

二、時空·結·劫
其實我對此段的設定本來是非常喜歡的，逐漸衰敗的傳承，巫女起舞製作口嚼酒的場景也非常美。對於結繩，新海誠給了大量的鏡頭，針對這裡重點的描畫是此片的一大亮點。也是為數不多讓我感覺很有意思的畫面，外婆口中一段關於結繩與時間的描述讓人印象深刻，結與時空的交纏，人與結的聯繫，結繩的出現也成為了貫穿本片的一條主線，本來一部純愛動畫電影我們也實在不用去糾結時間點是否合理，後面出現的災難是否合理等問題上多做糾纏。我接受你對夢幻的設定，但我不接受你把這個當成盾牌的態度，導致的結果就是：輕易的相愛，輕易的忘卻。既然是這麼真實的一個夢，這麼重要的人，這麼你一直想找到的名字也就只是配得上這樣廉價的表達？。
片中男主在情深上描寫可以說是讓人尷尬，刻意的叫著名字，刻意的找尋和後半段災難發生時強行的拯救，所有這一切其實都是為了營造三葉和瀧的深情，但是太過生硬了，就像是新海誠在某個時段點開一首讓人齣戲的配樂，並大聲的對你說：前方高能 非戰鬥人員請回避，我要放大招了，好了你們開始哭吧，靈氣全無，匠氣十足，給我的感覺就是這樣。


劇情爛了感情補，每當故事編得有了硬傷，困難大得無法解決，這時以愛的名義就華麗的登場了，不合理，說不圓，不重要，我們有“愛”不是？“愛”能解決所有的問題，所以我都懶得去寫下半段的重點（當災難來到）同樣的硬傷，同樣的味道，我們以愛為名進行著一場你我都不明白的戀情，就只是這樣罷了。這又是一種形式上的創可貼，萬能又好用。

三、匠師和大師
在這方面宮崎駿才真的是老司機，這位日本動畫大師最擅長的就是給你構建一個自由而合理的魔幻空間，他不會對你的價值觀強行引導，對於人物也不強行做標註 一切都等你自已去發現和感受，所以他所刻畫的主角、配角、反面角色，都有更加豐富的魅力，他的人物是多面的立體的，同樣一個角色不同的人看後也產生不同的認知。他也從不刻意刻畫男女之情，通篇沒有一個情字，但又讓你感覺無處不是情，所以他每部作品中的男女都讓人印象深刻，無形裝逼 ，最為致命。

說到這點最讓我深刻的就不得不說起另一部我個人極喜歡的動畫電影《機器人總動員》。多年前為了生活，我遠在它鄉，一個人上班，一個人吃飯，一個人入眠，總是一個人，只有一個人，還記得當時去網吧就隨意點開了這部片子播放，開場只見一個小小的髒髒的大眼睛機器人在地球的廢墟上終日勞作不止，它也是這樣孤單的一個人。
我就這樣的一直注視著它，看它工作，看它回家。看它在整理不盡的垃圾中，發掘出令他感興趣的東西，納入他琳琅滿目的寶庫。看它哼著小曲，自給自足自得其樂，看它逗逗小夥伴小強。看它每天入睡前會放上一段“你好多莉”的歌舞片錄影帶讓自己放鬆一下。每當看到男女主人公牽手時，它會把自己的左手扣住自己的右手唏噓一下，看它搖一下小床燈光慢慢暗了下來，這就是它的一天，一切都是那樣的完美。不知為何當時突然有一種十分強烈的酸楚感湧上心頭，我流淚了，在網吧裡當著很多人的面 我哭了，我想家了～～～前半小時沒有一句臺詞也沒有一句對白，好像什麼也沒對你說， 但是又像是對你說了很多。我想這也許就是無言的美吧，有時最好的套路就是沒有套路。


反觀新海誠這方面真心感覺格局還是小了點，溫溫柔柔未見得就不能出好故事。就新海誠個人導演過的電影來說，的確比他之前那些空有外在的電影好一些，但要有多好，大概也就只是還不錯，誠叔從來就是不是個會講故事的高手。此次為了迎合商業市場新海誠從良了，為了票房你們想看什麼就什麼，所以不要殘缺也不要有哀傷，合不合理也不重要，反正看著好就行了。同樣他此次也丟掉了往作品都有的，唯一在這部新片中看不見的，日本文化中影響最深遠的一點元素“物哀”。消除一切風險，把所有的節奏都控制在大眾都能接受的範圍。
看完之後我個人的感覺就像喝了一杯甜得發膩的白糖水，而不是一碗有苦有甘回味無窮的清茶。我不知道人家如何看，反正我是真沒被感動到。套用一句現在網上的話就是：“我的內心毫無波動，甚至還想笑”～～～～～笑當然沒有，但波動也是真的沒有。

四：日本文化和動漫
我們先來安利一個重要的日本元素“物哀” 簡單地說,是“真情流露”,人心接觸外部世界時,觸景生情,
感物生情,心為之所動,有所感觸,這時候自然湧出的情感,或喜悅, 或憤怒,或恐懼,或悲傷,或低徊婉轉,或思戀憧憬，有這樣情感的人,便是懂得“物哀”的人。這種獨特的審美意識基本上是日本美的源流，無論是文學，日常生活，還是動漫等等。對於看動漫和日本電影較多的人可能有時你會發現很多作品都多多少少會流露出一種“淡淡哀傷的情感”。
其主體追求“瞬間美”，不惜在美的瞬間“求得永恆的靜寂”。要靜寂到什麼地步呢？即讚美“美之短暫”。古代日本人“更以櫻花自比，將那‘瞬間美’的觀念轉變為視自殺為人生之極點的行為。他們的殉死，其意義也在於追求瞬間的生命的閃光，企圖在死滅中求得永恆的靜寂”。因此，追求生命的一瞬閃光，是物哀的重要特質。就算是在現代這種意識在日本也深深的影響著這個民旅的方方面面，日本文學家喜歡自殺這並不只是一句笑話。一言不合就“自掛東南枝”，聽起來是不很嚇人？是的 這就是日本文化和動漫中重要的一部份，而此次在新海誠的大作《你的名字》裡我沒有看到一點有這種審美的影子，日本動漫和歐美動漫最大的分別也在於此。這次我可以認為誠叔你是放棄了一部份日本美來迎合所有的人麼？是的 你賭上了一切，你不能再輸了，所以在你看來票房比內涵更重要。（就憑這點我就不會認為你進步了多少，你只是為了商業，為了討好更多的大眾，從良了）


五、總結
　畫面精美，內容蒼白，也就以你我青春的名義賣了一個老套路，我個人認為打個7.5-8分還是比較公道的，真心沒有想像中哪麼好。（是不是最近爛片實在太多了？我不說你的眼睛是什麼時候瞎的，這樣太不禮貌，我只問你的審美什麼時候降的）。
　野心很大，但遺憾的是在不斷展開的情節背後，其核心還是一個惡俗矯情的少女戀愛的老梗，還是那句老話梗老不是問題，問題是你做出了什麼新意來，這點上我只能給一箇中規中矩的評價，個人認為這只是一部商業氣息嚴重，為了迎合而迎合的動畫電影。論少女戀愛，還不如《穿越時空的少女》，論賣梗同為時空題材的《東京少女》也遠比此片會玩套路，至少人家看起來不硬，就算是喜歡甜甜蜜蜜玩小情調的戀愛模式也還能讓人看得舒服吧，而《你的名字》中對男女主角的感情描寫實在是，太刻意了、太隨便、太空洞了。賣萌太硬，賣慘太軟，高仿A貨的“壁紙大師”。當然你非得給我說畫面就是王道，票房即是正義的話，我也無話可說。到頭來也就只是一個穿著皇帝新裝的顏藝片。

最後的總結：1星給畫面、2星給青春、過高的吹噓-1星、糟糕的觀影體驗-1星、無腦粉-1星
                                                                                          匠師已夠 大師還遠 ！！！

PS：分享一片小視頻 http://www.vmovier.com/50534?from=index_hot_week_title 你能看懂多少？