名为希望的感动

昨天凌晨看完《你的名字》的首映，因时间比较晚了，只感觉一股强烈的情绪堵在心头却不知道该说些什么，过了一天的时间，想写些什么东西试着表达出那股情绪。 在去电影院之前，我在心中尝试着给这部电影做了个评价，“一如既往的新海诚式作品，有一些剧情的新意，但还是难以超越秒五，会是一部不错的视听盛宴。”开场时男声的独白，下坠的陨石，和在小镇灯光衬托下的夜空一度使我更加自信于自己的判断。 但随着对三叶的美丽的少女的身体长达十几秒的叙述镜头开始，我渐渐不禁怀疑走错了片场。没错，这是一个饱满立体的日本女高中生，有着讨喜却又不模块化的人设、有和家人，朋友，同学的大量互动、有对小镇生活，传统的厌倦，对不一样生活的向往... 就如同从深海中浮出水面的巨兽，男女主终于不再被局限于自己为自己画的孤独的牢房，“我喜欢描绘人们的普通的日常生活”，新海诚曾经说过类似意思的话。如果说那些带给过我们强烈共鸣感的人设和他们的故事是被局限于每一个青春期的少年少女内心矫情的，对冷酷的成人世界的精致地忧伤与哀愁、那么君名展现的则是属于更为广阔，立体，成熟的年轻人的日常：有过在小城市长大的经历的人能透过那句“下辈子让我成为东京的帅哥吧！”的呐喊看到曾经的自己、美希那回头的眨眼一笑让多少人想起了年少时憧憬过的那个只能遥望却触不可及的ta、因为一心追求事业而变得陌生，变得讨厌的，不合格的父亲... 从男女主立体的设定开始，新海诚用100分钟的故事证明了自己不是“只会靠每一帧都可以做壁纸的镜头和充满绚烂多彩的画面和梦幻而不真实的，唯美而忧伤的，莫名其妙的哀愁来弥补故事脚本上的无力。”君名在身体交换，错乱时空线，跨越与等待了多年的感情主线之余穿插了许多的日本传统文化元素、脆弱的人类与天灾之间的抗争、以及个人认为还有对日本城乡之间人的命运差异的思考。 且如果不去认真的扣细节，君名可以说在完成“电影中不应该有一处无意义的镜头”这个任务上还是应该得到很高评价的。开头敕使翻着科幻漫画说到的“多元宇宙”，奶奶在前往圣体的路上举的“就连喝东西也是一种产灵”的例子，开头老师在黑板上写的【黄昏时】...一时间脑海中有很多，也就不全写出来了，打算二刷的时候再仔细看看。 当然最最出乎意外的还是泷和三叶间的感情线，这次新海诚不再着重于用物哀手法的堆砌和对现实中的绝望和残酷的片面思考来体现那种“cry for the moon”的故事。 君名里的爱情故事的高明之处在于能带给观众属于自己的思考：美纪在约会结束时问道“泷君今天好像不太一样呢，你是不是曾经喜欢我，但现在喜欢上别的女孩子了？”这一段使我联想到了《挪威的森林》中渡边对直子和绿子的感情的纠结，新海诚给出了他的答案“无论选择是什么都不存在错误，最关键的是作出选择。” “才不是找不到男/女朋友呢，只是不想罢了”这是两人在不同时空下的争吵中的一句话，不知这句话又让多少单独在电影院观影的人产生了共鸣呢？这么长时间了，身边也不是没有出现过条件不错的人选，也不乏对自己表达过好感的异性，只是我的内心却仿佛衰老的再也不会激起当年那样的冲动。原因是什么呢？我知道的，也许因为我在期待那如划过天边的陨石一般的绚烂的爱情、也许我还在等待那个面容已经模糊，名字变得陌生的，但却对我特别重要的人、又或许曾经的”穿越时空”“互换身体”的感情一直使我无法释怀... 然而最关键的改变在于一个贯穿全片的词语【希望】。这个词从未那么大篇幅的在新海诚的作品中出现过。这次的希望不仅局限于对两人关系的描述，每一帧美的令人窒息的镜头中都孕育着希望。当年看《星之声》时特别喜欢美加子驾驶着机器人在天狼星上击杀外星人的一段分镜：碧绿清澈的天空，广阔无垠的大地，远处的光线照耀着喷涌而出的鲜血。那是一种多么绝望的凄美啊。秒五里纷飞的樱花，拖着长长白尾的火箭，那只在大雪中飞向天空的鹰，美丽的仿佛任何一丝除了悲伤之外的事物都会将其彻底摧毁。 这里放几张对比图感受一下：

君名中的划过天空的彗星

秒五中划过天空的火箭

君名中的城市的全景

秒五中的城市的全景

上面是随便找了两组对比，如果能有和我一样的感觉的话，那大概是再好不过了吧。 在影片的宣传册上他这样写道”这是一部献给所有正值青春期的年轻人和内心仍旧怀抱青春期残片的大人们的电影。我赌上了自己的全部来完成它的制作，希望大家能乐在其中。”这是如今已经到了不惑之年的新海诚对世界的妥协。下面引用一段摘自新浪评论文章的对君名的制作团队的介绍： 【过去的新海诚向来以“单打独斗”而闻名。他常常同时包办影片的导演、绘图、编剧、制作等所有职务。而《你的名字》则是新海诚第一次尝试利用所谓“制作委员会”的方式来拍摄的长篇动画。 曾经制作了《电车男》、《告白》等人气作品的川村元气担任了本片的出品人； 电影的角色设计由《心灵想要大声呼喊》的田中将贺担任，而作画监督由曾经参与《千与千寻》制作的安藤雅司接棒； 日本国内人气颇高的摇滚乐队RADWIMPS耗时一年半的时间为电影创作了4首主题曲和22首伴奏； 动画更是邀请到了包括神木隆之介、长泽雅美和成田凌在内的人气艺人来为角色配音。 有日本资深动画迷厌倦地说，新海诚这回忒俗了。可正是这种俗套，正因为新海诚终于对大众主流审美举手投降，也正因为新海诚对市场的妥协与大资本的介入，才成就了《你的名字》的超级成功。 与其说，这是一个拥有完整的剧本的新海诚，不如说这是一个终于主动坠入凡尘拥抱大众市场的新海诚，当当年那个曲高和寡的新海诚，终于下定决心为大众讲述一个更容易被人理解的故事，新海诚风接上了世俗的地气，他终于感动了所有人。】 不仅是在制作方面的妥协，不知道有多少人和我一样在看到结尾男女主从两个车站奔向对方，满街飞舞的樱花时，虽然内心有点担心却仍然预感到了这一次不会再是擦肩而过。这一次新海诚没有再固执，最后的那一声大喊“我好像在哪里见过你，可以告诉我你的名字吗？”其实也是新海诚这些年来在创作了无数“不是给小孩子看的”作品后终于顿悟，与这个残酷世界的一种和解。 他不再只关注孤独，离别，星空。而是终于将镜头转向了潘多拉魔盒里的最后一样东西【希望】。 这也是为什么君名感动了无数人，取得了出乎意料的巨大成功，被评价为“一定要带喜欢的人去看的电影”。已经进入不惑之年的新海诚终于明白了，比起跨越十年才能到达的手机短信，空无一人的火车轨道对面，得不到世俗承认的终将分别的爱情。观众还是更愿意在一天的疲倦后，缩在柔软的座椅中在屏幕中看到希望。 生命与爱情都是那么脆弱，因此跨越了生死，时空，灾难后对一个陌生的女子那一句询问“你的名字”才会显得那么弥足珍贵。 不知道君名带给了多少对情侣相信爱情的希望，带给了多少在等待的人继续坚持的希望。这个纯真，温暖的故事在因经济滞胀、进入老龄化社会、年轻人心态低迷的日本，和在房价高企、社会竞争加剧而略显焦虑的中国社会唤醒了人们心中沉睡已久的感动和希望。 这种跨越了文化的感动和希望也是之前新海诚和宫崎骏最大的差距之一，而如今《你的名字》这部让观众熟悉又陌生的打着新海诚烙印的作品已经达到了日本动画电影票房历史第三的宝座，仅此于《哈尔的移动城堡》和《千与千寻》，也有着极大的希望在今年打破欧美动画电影对各项荣誉的垄断。 因此如今将《你的名字》评为神作不为过，将新海诚誉为宫崎骏第二也是情理之中。 写到这里耳机中正好放到电影的片尾曲，于是也想就此打住不写了，可能逻辑上会有些混乱。写这篇影评的初衷是想搞清楚当时看完首映，坐在空荡荡的电影院中，胸中的那股强烈的情绪到底是什么。 野田南次郎的声线是那么好听，我的脑海中浮现出了一个名字，原来那个时候是想你了啊。尽管身处同一片星空下，却见不到面了。多么希望能和你一起看着每一帧美丽的画面，在绚丽的陨石坠落的时候牵着你的手告诉你即使是有一天忘记了你，我也一定会找到你，对你问出“你的名字”，然后再重新开始。 但是没关系，因为我已经下定决心了，毕竟我也是受益于新海诚带来的希望与温暖的观众之一呀。就这样继续充满希望的等待着，一定定会有再见的那一天。 ”君のいない 世界にも 何かの意味はきっとあって， でも君のいない 世界など 夏休みのない 八月のよう， 君のいない 世界など 笑うことない サンタのよう。“ 感谢你，新海诚，在这个寒冷的冬天用【希望】和【感动】救赎了那么多观众，同时也救赎了自己。